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Résumé : A partir de sa propre expérience, l'auteur analyse le secteur des créations cinématographiques en Guinée. Il se penche notamment sur trois métiers : assistant de production sur le tournage d'une fiction, journaliste reporter d'image pour la télévision et réalisateur de films documentaires. ©Electre 2022

Résumé : Parcourir la filmographie de Chris Marker, c'est lire en accéléré l'histoire de la seconde moitié du XXe siècle, celle des idéologies, des mouvements intellectuels, mais surtout des techniques audiovisuelles. De la photographie au CD-Rom, en passant par tous les formats cinématographiques, la vidéo, la télévision, l'image virtuelle, il a exploré dès leur apparition, les innovations qui ont bouleversé et perpétué l'art des images.

Résumé : Evocation de l'acteur africain Gérard Essomba Many, de ses motivations et de ses préoccupations artistiques afin de comprendre l'évolution de sa démarche et de discuter des aspects de son travail de création. Le comédien, à la riche filmographie et qui a joué aussi bien au cinéma, au théâtre et à la télévision, fait partie des mythes du cinéma africain.

Résumé : Histoire de la production et de la réalisation de films en Guinée depuis 1958, retraçant l'implication puis le désintérêt de l'Etat, le fonctionnement des salles ainsi que le rôle des institutions nationales. Un état des lieux de la situation actuelle est également proposé, soulignant les prémisses d'une reprise. ©Electre 2017

Résumé : Communications sur le réalisateur français. Les spécialistes abordent notamment la diversité des genres qu'il a explorés, ses relations avec de grands acteurs tels A. Delon, C. Deneuve ou R. Schneider, son apport au cinéma documentaire.

Résumé : Analyse cinématographique partant de L'amour fou (1969) de Jacques Rivette. Réflexion sur le jeu, la mise en scène.

Résumé : Le film policier est certainement le genre cinématographique le plus européen : il existe sous des formes spécifiques dans les différents pays et il est facilement exportable. Cet ouvrage s'appuie sur les dimensions historiques, socioculturelles, économiques et idéologiques du film policier.

Résumé : Afin d'étudier le succès et la productivité des séries policières télévisuelles, les chercheurs réunis lors de ce congrès ont soumis des séries d'époque et d'origine nationale variées à différentes approches : sémiologiques, culturelles, sociologiques, historiques...

Résumé : Introduction à la sémiologie des messages visuels s'appuyant notamment sur les travaux de Christian Metz. De nombreux exemples montrent que le centre de ces messages revêt souvent une importance décisive et éclairante quant à leur sens. Parmi les exemples analysés, des séquences des films Psycho, Les carabiniers, Chantons sous la pluie et une campagne télévisuelle du gouvernement.

Résumé : Cette étude s'attache à décoder le discours clandestin qui sous-tend les grands films hollywoodiens, à l'âge d'or des studios. Sont ainsi analysées, de manière rhétorique, les oeuvres les plus connues, en essayant d'en dégager la partie magique du spectacle (l'ellipse) et la partie cachée du récit (l'infilmé).

Résumé : Les diverses modulations dans le traitement de ce thème cinématographique sont abordées, mettant en évidence les divers modes narratifs de représentation de l'apocalypse mais aussi les formes visuelles qui sont censées exprimer l'idée de fin du monde.

Résumé : La figure obsédante de l'escalier étudiée à travers la filmographie d'Alfred Hitchcock. L'escalier n'est pas qu'une figure majeure de la rhétorique hitchcockienne, il symbolise un processus où acte sexuel et acte criminel se côtoient, se recoupent ou coïncident.

Résumé : L'histoire de cette production cinématographique locale jusqu'à la fin des années 1980. L'auteur analyse les films qui ont pour cadre ces îles et ceux produits ou réalisés par des Polynésiens. Il s'attache à l'exhaustivité en recensant l'ensemble des oeuvres de fiction, celles à valeur ethnographique et d'actualités ou encore les films amateurs. ©Electre 2017

Résumé : Organisme créé par Mussolini en 1928 et placé dans le cadre de la Société des Nations, cet institut avait pour but de favoriser la production, la diffusion et l'échange des films éducatifs entre les divers pays. Pendant ses dix ans d'existence, il fut très actif, et son histoire est un véritable miroir des enjeux politiques et internationaux qui se tramaient autour du cinéma éducatif.

Résumé : Dans ce livre, des témoins de choix, Mary Douglas, Germaine Dieterlen, Luc de Heusch et Jean Rouch, ainsi que des historiens de l'ethnologie, du surréalisme et du cinéma décrivent et interrogent ce versant moins connu de l'aventure culturelle française qui a anticipé sur bien des traits de l'ethnologie postmoderne.

Résumé : Pour le cinéma français, la guerre froide, c'est le choc frontal entre les espoirs des communistes d'un cinéma instrument d'éducation populaire et le libéralisme à tout crin des Américains. Que reste-t-il de cette lutte dans les films français réalisés alors ?

Résumé : Au travers de films comme "Jeremiah Johnson", "Voyage au bout de l'enfer" ou "Derzou Ouzala", le cinéma enrichit son univers d'une nouvelle figure : le chasseur. Emergeant dans les années 70, ce personnage révèle les aspirations de toute une époque vers un Age d'or qu'elle sait désormais introuvable.

Résumé : Cet ouvrage tente d'éclairer la multiplicité du cinéma arabe, de nominer les dix meilleurs films, de démonter la mécanique du star-système et l'imposition d'une "Lingua Aegyptiana", d'éclairer le rapport qui les soumet au politique et de faire parler les diffuseurs.

Résumé : La notion d'incertitude comme pôle de création dans la littérature, le cinéma, la musique et la peinture.

Résumé : Une introduction au cinéma égyptien, qui a produit 3000 longs métrages en 75 ans d'existence. Il s'est longtemps affirmé comme une cinématographie nationale dynamique. Utile pour les cinéphiles, les historiens du cinéma et pour quiconque s'intéresse à l'Egypte contemporaine.

Résumé : Publiée à la charnière du cinéma muet et du parlant, la première "Revue du cinéma" pourrait n'offrir qu'un intérêt historique ponctuel. Mais cette jeune équipe a forgé, entre 1928 et 1931, un véritable manifeste pour défendre les valeurs qu'elle jugeait essentielles. L'objectif de ce livre est de montrer le caractère exemplaire de cet éveil.

Résumé : Le cinéma sud-coréen a toujours été le lieu d'une confrontation entre pouvoirs politiques et expérimentation créative. Le passage à un régime officiellement démocratique en 1987 a entraîné une atténuation de la censure, l'ouverture totale des écrans aux films américains et l'apparition de nouvelles esthétiques cinématographiques.

Résumé : Assia Djebar et Ousmane Sembène représentent les deux pôles d'une création littéraire et cinématographique africaine ancrée dans l'histoire et le social, et reposant sur l'oralité des peuples du continent. Des contributions au colloque tenu à Victoria, Canada, en octobre 1994.

Résumé : Au fil d'un itinéraire autour du cinéma classique ("La prisonnière du désert" de Ford, "Vertigo" d'Hitchcock), en amont du cinéma moderne (Rossellini, Besson, Ozu), puis au coeur des cinémas de la modernité (Wenders, Straub, Duras, Snow), cette étude vise à questionner le septième art dans ses rapports ambigus (rapports de refoulement, de tentation, de fascination) à la vacuité.

Résumé : Depuis la sortie d'usine filmée par les frères Lumière à la fin du siècle dernier, les images du travail ne cessent de s'accumuler. Du film ethnographique au film militant, de film d'entreprise en film scientifique, se construit, sur le travail un certain regard.

Résumé : La carrière européenne (1912-1926), puis américaine (1926-1961) de ce cinéaste né à Budapest en 1888. Présentation de ses films, notamment : Capitaine Blood, La charge de la brigade légère, Les aventures de Robin des bois, Casablanca, Passage to Marseille, Les Comancheros.

Résumé : La carrière de Camille de Morlhon, homme de théâtre, auteur de chansons, poèmes et scénarios, cinéaste (près de 120 films tournés de 1908 à 1930), producteur, créateur de la Société des auteurs de films en 1917, avant de se tourner vers la radio de 1935 à 1939.

Résumé : Une étude sur le cinéma d'auteur israélien - mouvement nommé la "Nouvelle sensibilité" - et son évolution dans les années 60 et 70 : les aspects esthétiques et thématiques, l'influence de l'Europe et notamment de la "Nouvelle vague", les aspects économiques (financement et production). Un mouvement analysé comme une réaction au cinéma de propagande sioniste et à la comédie populaire orientale.

Résumé : Cette approche qui établit le lien entre conditions de production, enjeux esthétiques et dogmes politiques, s'exerce à partir d'un choix de textes émanant du commissariat du peuple à l'Instruction publique (autorité de tutelle dont dépendait le cinéma) et de son responsable Anatoli Lounatcharski, dont l'activité à ce poste couvre la décennie (1917-29).

Résumé : L'économie et l'organisation du cinéma français et américain dans le contexte du siècle, en trois parties : la constitution d'une industrie, la recherche d'un public, la confrontation entre Hollywood et le modèle européen.

Résumé : Recense pays par pays les acteurs qui correspondent le mieux au mythe du beau ténébreux, ce "bel homme à l'air sombre et mélancolique".

Résumé : Des études autour du cinéaste Denis Arkadevitch Kaufman, connu sous le pseudonyme de Dziga Vertov. Documentariste soviétique, il est l'auteur notamment de "L'homme à la caméra" et d'"Enthousiasme". L'étude de son oeuvre pose le problème du rapport entre l'image et la réalité, problème d'autant plus actuel que les nouvelles technologies prétendent renouveler le montage cinématographique.

Résumé : Dans la plupart des pays européens, les années 50 apparaissent comme l'âge d'or du cinéma documentaire. Histoire de cette forme de cinéma.

Résumé : A travers l'examen d'un grand nombre de films de D.W. Griffith, mais aussi en analysant la photographie et la peinture, l'auteur dégage des éléments communs à ces différentes représentations ouvrant de nouvelles perspectives à la réflexion sur les rapports entre les arts d'un pays et ses paysages.

Résumé : Un guide à travers le monde du cinéma indien de 1896 à nos jours. Née en même temps qu'en Occident, la plus grande industrie cinématographique du monde a été immédiatement intégrée aux traditions millénaires de l'image et des arts du spectacle. Elle aborde tous les genres, reflétant la diversité des cultures, des langues et des musiques du pays.

Résumé : La vie et l'oeuvre de l'acteur et metteur en scène allemand émigré aux Etats-Unis. S'attache avant tout à revaloriser la carrière du cinéaste. L'acteur, grâce à la Grande illusion, est passé à la postérité, mais le cinéaste est moins connu. Pourtant, Boulevard du crépuscule s'avère être aujourd'hui un chef d'oeuvre du cinéma mondial.

Résumé : A. Promio fut le premier reporter qui filma, dès 1896, le monde du cap Nord, les bords du Bosphore, l'Europe, la Russie... Aucun événement n'a échappé à son cinématographe : la guerre turco-grecque, le jubilé et les funérailles de la reine Victoria... Il est l'auteur de la plupart des films Lumière et fondateur de la société Périphote et Photorama...

Résumé : Au théâtre comme au cinéma, l'acteur noir est souvent faire-valoir, touche exotique, trait d'humour repoussoir, sexe-symbole, alibi social ou figure ancestrale. Ce dossier illustre le phénomène et en donne des explications. Il montre également comment les acteurs le ressentent, pourquoi beaucoup choisissent de quitter la France et donne des pistes pour que les choses changent.

Résumé : Dès la sortie de son premier long métrage, Les quatre cents coups, François Truffaut bénéficia d'un remarquable rayonnement international. Cet ouvrage retrace ici les particularités de son succès en Asie. Dans un souci de transdisciplinarité, il réunit des données sur la distribution et l'audience des films de Truffaut en Asie et un ensemble d'articles de la presse asiatique sur le cinéaste.

Résumé : Cet ouvrage retrace les particularités du succès de ce cinéaste aux Etats-Unis. Dans un souci de transdisciplinarité, il réunit des données sur la distribution et l'audience des films de Truffaut aux Etats-Unis et un ensemble d'articles de presse américaine sur le cinéaste français. Cet ouvrage associe la sociologie de l'art et les théories de la réception.

Résumé : Inventaire des recherches publiées depuis 40 ans, dans les divers pays d'Amérique latine, mais aussi en Europe et aux Etats-Unis, sur le cinéma latino-américain. Typologie des modèles empruntés par les chercheurs. Mexique et Brésil comme foyers d'édition particulièrement fertiles. Personnalités originales, comme Paulo Emilio Salles Gomes et Carlos Monsivais.

Résumé : Le cinema novo brésilien a occupé en France une place particulière parmi les nouveaux cinémas dans les années 60. Dans les revues spécialisées, des critiques lui ont assuré une certaine promotion et lui ont attribué une valeur culturelle. Un modèle culturel, suggérant une correspondance de codes entre France et Brésil, a été élaboré. Un subsitut du néoréalisme et de la nouvelle vague.

Résumé : Le cinéma de la fin des années 80 et des années 90 est marqué par la présence de la marginalisation. L'exploration des stratégies de représentation de "l'autre" révèle des expressions stéréotypées, nuancées, à la périphérie du sens... Cette étude détaillée en explore toute la diversité.

Résumé : Quelle est la nature de la fiction au cinéma ? Qu'est-ce qui nous permet de distinguer la fiction du réel ? Ces questions concernent autant l'institution du cinéma que le spectateur. L'objectif est de proposer un cadre théorique et des outils méthodologiques pour la détermination du statut du film : fictionnel ou non-fictionnel.

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