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Résumé : En situant les séductrices animées par Christian-Jaque dans le contexte historique de la France des années 50, ce livre explore les coulisses d'un succès populaire exceptionnel.

Résumé : Biographie de la vamp française du cinéma des années 30 et 40, Ginette Leclerc. Elle a marqué son époque avec des films comme La femme du boulanger, Le corbeau, Le bal du comte d'Orgel...

Résumé : Compare Nuit et brouillard (1955) d'Alain Resnais, Shoah (1985) de Claude Lanzmann et La liste de Schindler (1993) de Steven Spielberg, pour montrer l'évolution de la perception historique : d'une volonté d'oubli et d'un mélange de distanciation et de compassion, jusqu'aux problèmes interprétatifs et à la surenchère polémique et médiatique.

Résumé : Etudie la pensée novatrice de Gilles Deleuze qui considère le cinéma situé à mi-chemin entre l'art et la philosophie.

Résumé : Explore la production de films sur la Résistance dans le but de découvrir ce que le cinéma propose lorsque son regard se pose sur le phénomène historique qu'a été la Résistance et dans quelle mesure il contribue à la formation de la conscience historique.

Résumé : Les documentaires américains des années 80 et 90 circulent au sein d'un paysage qui s'étend des sphères activistes jusqu'à la télévision et aux cinémas commerciaux. A travers les films, articles de presse, textes universitaires et commentaires des spectateurs, l'auteur explique comment le genre s'est remodelé selon l'évolution de la société américaine.

Résumé : Réunit et présente les travaux du cinéaste sur son film Que viva Mexico ! Un ensemble de textes permettant de mieux définir le projet eisensteinien.

Résumé : Propose une analyse formelle et thématique inédite de ce film culte, vénéré par Steven Spielberg, Kenneth Brannagh ou Martin Scorsese. Avec des anecdotes et des extraits critiques.

Résumé : Retrace le parcours de J. Duvivier, cinéaste qui a laissé une marque profonde dans l'histoire du cinéma français.

Résumé : Naissance et évolution historique du film sur l'art, définitions, fonctions, organismes producteurs, typologie. Les films pris en compte sont consacrés à la peinture, à la sculpture et à l'art contemporain et illustrent les différents genres : reportage, documentaire et fiction.

Résumé : Au sommaire notamment : Le renouveau du dialogue cinématographique France-Brésil et la contre-représentation de la société brésilienne sous les gouvernements militaires dans le cinéma invisible des années 1960-90 (R. Moura) ; Le cinéma cubain et la représentation de l'histoire nationale (E. Vincenot) ; Le discours filmique de Leonardo Fabio et l'épopée des pauvres. (C. Maiz).

Résumé : L'auteur propose une relecture complète de l'oeuvre du cinéaste français par une approche à la fois historique, culturelle, esthétique et psychanalytique. Il éclaire par exemple la position de Carné sur la responsabilité des artistes en temps de guerre, ou explore les expressions masquées de son homosexualité. Avec une étude approfondie de son chef-d'oeuvre, Les enfants du paradis.

Résumé : Le cinéma des années 60 (1954-1965) accorde une place importante à la sculpture. C'est ce que révèle l'étude de films tels que Shadows de J. Cassavetes, Hiroshima mon amour, Voyage en Italie de Roberto Rossellini, etc.

Résumé : Présentées lors d'un colloque tenu à Paris en décembre 2000, ces contributions proposent des approches historiques, économiques, anthropologiques et culturelles d'un aspect particulier des échanges entre la France et les Etats-Unis. Elles soulignent comment s'entretiennent tensions identitaires et jeux d'influences entre les deux cinématographies.

Résumé : Enseignant et cinéaste-chercheur, l'auteur a accumulé de nombreux documents audiovisuels sur la communauté portugaise en France. Il présente l'ensemble de son travail filmique, conçu comme un travail de mémoire pour cette communauté.

Résumé : L'oeuvre cinématographique de A. Tarkovski peut être envisagée comme l'incarnation d'une pensée. Il s'agit donc de mettre en évidence cette pensée selon deux axes : l'ontologie du réel et du cinéma, puis la recherche des signes d'absolu dans l'art.

Résumé : Issu d'une thèse de doctorat en littérature comparée, ce livre analyse la production cinématographique et littéraire du Brésil et révèle les éléments essentiels de la brasilianité dont elle est porteuse : l'Indien, le Noir, le Métis et ces personnages-types du Nordeste que sont le cangaceiro, le beato, le coronel.

Résumé : Entretiens et contributions de cinéastes, d'un plasticien et d'un historien proposant une réflexion sur la manière de filmer le passé, représenter la mémoire et de parvenir à peindre fidèlement et reformuler ce qui n'est plus. L'analyse est suivie du scénario du film No pasaran ! album souvenir (2003), une représentation cinématographique de l'histoire, qui illustre le propos.

Résumé : Rassemble des entretiens avec des dramaturges et cinéastes qui ont fait du thème psychiatrique une métaphore de l'enfermement dans les années 1960 à 1980. Outre des débats sur Antonin Artaud, Harold Pinter, John Cassavetes et Milos Forman, les entretiens sont regroupés en trois parties : Britanniques (K. Loach, D. Elgar...), Américains (E. Kazan, J. Malina...), Europe de l'Est (K. Zanussi...).

Résumé : Ladislas Starewitch a réalisé, en Russie d'abord, puis en France, de nombreux films d'animation avec marionnettes, dont Le roman de Renard (1929-1930). Sa petite-fille Léona Béatrice Martin et l'historien F. Martin se sont plongés dans la documentation familiale : films, lettres, contrats, scénarios... pour mieux comprendre l'oeuvre d'un des pionniers du cinéma d'animation.

Résumé : Etude de l'activité d'Emile Vuillermoz (1878-1960), fondateur en 1916 de la critique de cinéma en France, et de ses chroniques de cinéma parues dans le journal "Le Temps" de 1916 à 1929.

Résumé : Etudie ce qu'est un film historique, les questions que se posent des réalisateurs comme René Alliot ou Jean-Jacques Annaud par rapport à l'histoire et par rapport à l'écriture cinématographique, celles que se posent des historiens comme Arlette Farge ou Jacques Le Goff lorsqu'ils sont appelés comme conseillers historiques. Etude suivie d'entretiens avec des cinéastes et des chercheurs.

Résumé : Série de rencontres invitant à la découverte des cinéastes brésiliens, au premier rang desquels Glauber Rocha, réalisateur aujourd'hui disparu.

Résumé : L'auteur tente d'articuler les différentes approches théoriques et critiques sur le phénomène de la star. Il présente ses propres théories et méthodes, illustrées de cas du cinéma hollywodien classique et moderne, dont Jane Fonda. Le deuxième texte analyse l'image de la célèbre actrice en relation avec les représentations dominantes de la sexualité de la société nord-américaine des années 50.

Résumé : Regroupe des études sur l'oeuvre de N. Kaplan, cinéaste, scénariste, écrivain et poète, pour qui toute oeuvre consiste à donner formes d'art à un défi. Avec notamment un texte d'Abel Gance, une lettre d'André Breton de 1957 et des photographies présentant des affiches de films (La fiancée du pirate) ou encore la réalisatrice en tournage (sur le film Plaisir d'amour).

Résumé : Un aperçu de la production cinématographique réalisée par des Afro-Américains, du début du XXe siècle à aujourd'hui. Analyse l'accession récente de nombreux cinéastes noirs américains à la production grand public, ses succès et ses limites.

Résumé : "Moyen d'expression métissé, impur, le cinéma est par définition au carrefour. Godard est à la recherche de l'art perdu. Seul un parcours zigzaguant à travers son oeuvre, une mise en résonance des films des années 1960 et des oeuvres postérieures, un va-et-vient des unes aux autres, peut permettre d'esquisser une réponse." Un portrait par la bande du cinéaste en forme d'introduction à son oeuvre.

Résumé : Regroupe des articles consacrés au renouveau du cinéma engagé en France depuis les années 1990 : décolonisation, banlieue, classe ouvrière, sans-papiers, situationnisme, hip-hop, résistance aux multiplexes... Montre que le cinéma engagé contemporain a peu de points communs avec des modèles passés.

Résumé : Analyse dans les programmes télévisés (sitcoms américaines, fictions italiennes et images d'actualité sur la tempête de 1999 en France) la construction chez le spectateur d'un rapport à l'espace, à l'univers domestique et au réel.

Résumé : Version remaniée d'une thèse soutenue en 2003 proposant une lecture sémiotique du film (2000) du réalisateur coréen Im Kwon-Taek. Analyse la structure narrative de cette oeuvre inspirée d'un récit traditionnel coréen, la complémentarité du récit filmique et des séquences de représentation d'un spectacle de pansori, ainsi que les éléments significatifs du contexte culturel coréen.

Résumé : Regards sur l'histoire du cinéma et des cinémas africains depuis 50 ans à travers des textes de cinéastes et de critiques publiés au cours de ces années : Sembène Ousmane, Jean Rouch, Guy Hennebelle, Jacques Binet, Idrissa Ouédraogo, Baba Diop, Urbain Dia-Moukori...

Résumé : Analyse du film-culte La jetée. Il est d'abord replacé dans le contexte socio-économique et esthétique de l'époque (les années 1960), puis dans l'oeuvre de Chris Marker. Suit l'étude de l'énonciation filmique avec une analyse de séquences.

Résumé : Etudie dans le cinéma de Yasujirô Ozu (1903-1963) la multiplicité et les significations potentielles des silences, silence auditif, musical, visuel, etc., à travers des analyses de séquences de films de moments différents de sa filmographie, films muets, parlants, en couleur. Prolonge cette analyse par une réflexion philosophique sur l'expressivité du silence dans le cinéma et les autres arts.

Résumé : Cette étude se propose d'éclairer la politique culturelle du Parti communiste français qui s'est particulièrement intéressé au cinéma français depuis la Libération. Elle se penche sur le rapport dialectique entre politique et critique cinématographique des 60 dernières années. Elle envisage l'histoire du cinéma dans ses aspects industriels, économiques, sociologiques, esthétiques et thématiques.

Résumé : Cette étude de l'oeuvre du cinéaste Laurent Cantet, qui réalisa notamment Ressources humaines (1999) et L'emploi du temps (2001), s'appuie sur une méthode d'analyse globale qui prend en compte l'analyse filmique depuis les dispositifs de production jusqu'à ceux de la réception. Elle explore ses thématiques (identité, travail, mutations sociales...) et ses rapports entre imaginaire et social.

Résumé : Analyse de l'oeuvre du cinéaste québécois Michel Brault, depuis 1947. Ses films apportent un éclairage sur l'histoire, la culture et la sociologie du Québec, depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale.

Résumé : Propose un état des lieux de la critique cinéma en France, au Québec, en Uruguay, en Serbie-Montenegro, en Italie, en Ukraine, en Iran, en Afrique, des études sur les spécificités de la critique selon les supports (presse, télévision, radio, Internet), ainsi qu'un dossier sur l'affrontement judiciaire entre la revue ¤¤Brazil¤¤ et le cinéaste Luc Besson.

Résumé : Cette approche sémio-cognitive du film animalier étudie le rapport image-science et montre le caractère hybride d'un genre appartenant tantôt au film de science, de recherche ou d'enseignement, au documentaire, à la fiction... tantôt à plusieurs de ces catégories.

Résumé : Etudie les possibilités nouvelles offertes par les technologies de communication et les désordres engendrés dans les liens sociaux. Parmi les sujets développés : le tiers-monde, le développement et la vidéocommunication (1965-1975) ; les mouvements sociaux et les pratiques vidéo en France dans les années 1970 ; la prolifération des images et la vidéographie des exclus.

Résumé : Alexandre Sokourov, cinéaste russe, n'a cessé de tourner depuis la fin des années 1970. Son oeuvre complexe a attiré la curiosité, la faveur et l'exaspération critiques. Ce livre approche sa création en interrogeant les logiques d'enchaînement et en s'attachant à la pensée des appareils modernes. L'enchaînement figure un enfermement dans le monde de la fiction et dans le souvenir de l'histoire.

Résumé : Retrace le parcours de la FEKS, un collectif d'avant-garde, créé par les cinéastes russes Grigori M. Kozintsev et Leonid Z. Trauberg dans les années 1920, et qui s'imposa d'abord au théâtre puis, essentiellement, au cinéma. Fondées sur l'excentrisme, une ligne cohérente et une théorie de la forme permirent des films comme Les aventures d'Octobrine (1924) ou La nouvelle Babylone (1929).

Résumé : A la faveur d'une amitié longue de soixante-sept ans Jean Sauvy raconte l'ethnologue et cinéaste Jean Rouch son ami depuis les bancs de l'Ecole des ponts et chaussées en 1937. Il décrit leur jeunesse, leurs vies, leur amitié ancrée sur le partage de choix existentiels et éthiques, la passion pour le continent africain de cet auteur de plus de cent films ethnologiques.

Résumé : L'auteure interroge ¤¤Histoire(s) du cinéma¤¤ de J.-L. Godard au regard de l'histoire du XXe siècle, insistant sur le devoir de mémoire du cinéma, qui ne peut sauver le réel mais doit lutter contre l'oubli.

Résumé : Etude et analyse de la production cinématographique en Algérie, Maroc et Tunisie. Les cinémas nationaux sont nés à la fin des années 60 et font partie intégrante de l'identité nationale.

Résumé : A travers l'analyse de films, l'ouvrage apporte un éclairage sur la France des années 1936-1940. L'auteur met en évidence la relation entre la situation politique et sociale de l'époque et le contenu de ces films. Les évènements qui les accompagnèrent et l'accueil qu'ils reçurent sont présentés.

Résumé : Etude centrée sur cinq cinémathèques, archives de films et musée du cinéma. Présente ces différentes institutions en s'intéressant à leur histoire, leurs collections, leur politique de conservation. Leurs finalités, leurs usages, le rôle qu'elles jouent dans l'histoire et l'étude du cinéma sont ensuite développées. Analyse enfin leur activité de diffusion culturelle. Entretiens en annexes.

Résumé : Réflexions sur la subjectivité au cinéma et à la télévision présentées en trois parties : une première partie propose des approches générales, une deuxième partie réunit les contributions centrées sur l'étude du Je et une dernière partie s'intéresse aux cas particuliers de certains réalisateurs et de certains films.

Résumé : Cet essai cinématographique et socio-historique montre la relation entre la transformation de l'image des corps et des rites sociaux mis en scène au cinéma et celle de la société espagnole post-franquiste. L'ambition est d'approfondir les connaissances sur le cinéma espagnol contemporain, en étudiant notamment le cinéma de P. Almodovar, et cerner comment le corps donne images aux mythes.

Résumé : Version remaniée d'une thèse soutenue à Paris X en 2003, cet ouvrage analyse les formes filmiques générées par les manifestations de la singularité chez Rivette et Pialat. Ce rapprochement de deux filmographies en apparence dissemblables met à jour un jeu de reprises et de métamorphoses.

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