Dans ce travail on s'est proposé d'étudier le psychodrame lyrique, mettant en évidence une puissance créatrice innovatrice, dans un carrefour entre genèse et représentation.

On nomme de psychodrame lyrique l'œuvre musico-théâtrale qui paraît au début du vingtième-siècle sous l'influence spécifique - au niveau du processus créateur comme de la morphologie de l'œuvre - de la dynamisation des études sur les mécanismes de l'inconscient et particulièrement des théories psychanalytiques freudiennes, où l'hystérie et le rêve occupent des positions privilégiées. On a rassemblé ainsi quatre œuvres caractérisées par une ascendance commune de l'esthétique et de la technique littéraire, mais qui préservent, chacune d'entre-elles, des parcours dramaturgiques et des conditions structurelles et formelles singulières. Le champ de recherche se ferme autour des grands psychodrames lyriques du début du siècle - Salome et Elektra de Richard Strauss, Pelléas et Mélisande de Debussy et Erwartung de Schoenberg - paradigmes de l'essor d'un âge nouveau. Ces drames distinguent comme sujet central un personnage féminin aliéné, auquel l'entourage confère un statut de perturbé, et qui exprime la perte d'autorité de la raison sur le langage et la communication. Son comportement est assez proche de la symptomatologie hystérique, ainsi qu'elle est traitée par Charcot et, très particulièrement, par les premières études de Freud et Breuer sur ce sujet. Nous approfondissons la notion de femme comme allégorie de l'art fin de siècle, conçue comme altérité sociale, concept intimement associé à l'inconscient comme à la transgression, à la pathologie et à la mort (femme fatale). Les problèmes concernant la représentation proposés par le psychodrame lyrique peuvent être perçus en tant qu'extériorisation de conflits inhérents à l'ego (l'hystérie étant une théâtralisation de ce combat intérieur), où s'entrecroisent des instabilités imprégnées souvent des pulsions de thanatos, dans le contenu et dans la forme.