par Balibar, Lucien
Dunod
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Disponible - 621.545 BAL
Niveau 3 - Techniques
La chaîne du son au cinéma et à la télévision : de la prise de son à la post-production
| Auteur(s) : |
Balibar, Lucien
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Résumé
Panorama des techniques et des pratiques de la chaîne du son au cinéma et à la télévision, de la prise de son sur un plateau à la post-production en studio. Présentation des intervenants, leur profil et leur place au sein d'un projet, des outils, du montage ou encore du mixage. Avec des exemples concrets de scènes types. ©Electre 2019
- Éditeur(s)
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Date
- DL 2019
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Notes
- Bibliogr. et webliogr. p. 310. Index
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Langues
- Français
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Description matérielle
- 1 vol. (312 p.) : ill. ; 24 cm
- Collections
- Sujet(s)
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ISBN
- 978-2-10-079025-8
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Indice
- 621.545 Enregistrement et traitement de l'image et du son
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Quatrième de couverture
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La chaîne du son au cinéma et à la télévision
De la prise de son à la post-production
Fruit de l'expérience et du savoir-faire de l'auteur, cet ouvrage détaille et explique les phases de fabrication d'une bande sonore pour le cinéma et la télévision, de la prise de son à la post-production, en insistant notamment sur le rôle de chaque intervenant et le rapport qu'entretient le son avec l'image :
- les différents types de sons et les spécificités des sources sonores,
- l'équipement de la prise de son (micro, perche, enregistreur, émetteur HF),
- les configurations et les contraintes du tournage,
- les principaux cas de figure rencontrés par l'équipe son en tournage,
- le montage son (paroles, ambiances et effets sonores),
- la post-synchronisation, le mixage et le mastering.
Illustré de nombreux schémas explicatifs, photos et exemples de terrain ainsi que d'entretiens avec des spécialistes, l'ouvrage s'adresse au professionnel du cinéma et de l'audiovisuel, ou à l'étudiant en école de cinéma qui souhaite s'initier à la chaîne du son ou approfondir ses connaissances.
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Tables des matières
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La chaîne du son au cinéma et à la télévision
De la prise de son à la post-production
Lucien Balibar
Dunod
- Introduction - J'écoute ce que tout le monde entend1
- Voir le son1
- Écouter l'image2
- Chapitre 1 - Qu'est-ce qu'une bande sonore ?3
- 1.1 Les différents types de sons d'une bande sonore3
- 1.1.1 Les sons directs3
- 1.1.2 Les ambiances4
- 1.1.3 Les effets sonores5
- 1.1.4 Les bruitages6
- 1.1.5 La musique6
- 1.2 Spécificités des sources sonores7
- 1.2.1 Notion de timbre : couleur, grain, hauteur, intensité, distance, poids, profondeur, dynamique7
- 1.2.2 Enregistrer la voix humaine8
- 1.2.3 Donnez de la voix !10
- 1.3 Les sons seuls12
- 1.3.1 Les textes additionnels (vois off, répliques hors champ)14
- 1.3.2 Les prises sonores sans caméra16
- 1.3.3 Les ambiances16
- 1.3.4 Les véhicules18
- 1.3.5 Les effets22
- 1.3.6 Les réverbérations à convolution23
- 1.3.7 Définir un lieu par ses sons24
- 1.3.8 Le format des ambiances26
- 1.3.9 La durée des ambiances28
- 1.4 Les créateurs d'une bande sonore28
- 1.4.1 L'équipe de tournage29
- 1.4.2 L'équipe de post-production42
- 1.5 Télévision ou cinéma : quelles différences ?51
- Chapitre 2 - Équipement de la prise de son53
- 2.1 L'oeil du son : le microphone54
- 2.1.1 Les technologies55
- 2.1.2 La directivité56
- 2.1.3 Choisir son microphone principal61
- 2.1.4 Les microphones miniatures62
- 2.1.5 Les modèles spécifiques63
- 2.1.6 La stéréophonie64
- 2.1.7 Le zoom sonore67
- 2.1.8 Les suspensions et les bonnettes67
- 2.2 La perche68
- 2.2.1 Prise en main et mouvements70
- 2.2.2 Le perchman doit-il écouter avec ses oreilles ou à travers un casque ?72
- 2.2.3 Déplacements, placement74
- 2.2.4 Qualités physiques82
- 2.2.5 Gestion des sources lumineuses, des focales, des décors83
- 2.2.6 Avec ou sans câble ?94
- 2.2.7 Utiliser deux perches97
- 2.3 L'enregistreur98
- 2.4 Aux limites du bruit environnant : les émetteurs HF101
- 2.4.1 La liaison sans fil104
- 2.4.2 L'hyperception106
- 2.4.3 Placer son micro cravate107
- 2.4.4 La portée du signal HF118
- 2.4.5 Mélanges et problèmes de phase119
- 2.4.6 Quel mélange envoyer sur le plateau ?123
- Chapitre 3 - Sur le tournage125
- 3.1 La modulation125
- 3.1.1 L'écoute126
- 3.1.2 Contraintes et limites liées à l'écoute binaurale au casque127
- 3.1.3 Quel niveau de référence ?129
- 3.1.4 Contrôle du niveau131
- 3.1.5 Moduler une ou deux sources simples132
- 3.1.6 Moduler de nombreuses sources ensemble137
- 3.1.7 Ouvrir et fermer ses micros138
- 3.2 L'enregistrement139
- 3.2.1 La saturation139
- 3.2.2 Le rapport signal/bruit140
- 3.3 Configurations de travail141
- 3.3.1 La roulante : nomade ou sédentaire ?141
- 3.3.2 Solution roulante ou portable ?144
- 3.4 Vers le montage148
- 3.4.1 Pourquoi toutes ces pistes ?151
- 3.4.2 Comment utiliser ses pistes ?153
- 3.4.3 Séparer ses sources156
- 3.4.4 Le mixdown158
- 3.4.5 Le rapport son160
- 3.4.6 La synchronisation163
- 3.4.7 Les supports de sauvegarde167
- 3.4.8 Les formats du son cinéma168
- 3.4.9 Du décor à la salle173
- 3.4.10 L'espace sonore au cinéma, une réalité composite175
- 3.5 Les contraintes du tournage181
- 3.5.1 L'environnement181
- 3.5.2 Les nuisances sonores du plateau182
- 3.5.3 Les repérages183
- 3.5.4 La caméra184
- 3.5.5 Les lumières186
- 3.5.6 La machinerie187
- 3.5.7 Les costumes188
- 3.5.8 Les éléments naturels (soleil, vent, pluie)188
- Chapitre 4 - Exemples de scènes de tournage195
- 4.1 Les scènes fixes195
- 4.1.1 Scènes à deux personnages196
- 4.1.2 Scène à trois personnages ou plus204
- 4.2 Les scènes en mouvement208
- 4.2.1 Scènes à deux personnages208
- 4.2.2 Scènes à trois personnages ou plus210
- 4.3 Les scènes embarquées en véhicule211
- 4.3.1 Scènes à deux personnages213
- 4.3.2 Scènes à trois personnages ou plus215
- 4.4 Les scènes qui nécessitent beaucoup de micros217
- 4.5 Les scènes avec une grande profondeur de champ219
- 4.6 Les scènes avec de multiples caméras221
- 4.6.1 Avec deux plans similaires222
- 4.6.2 Avec un plan large et plan serré223
- 4.6.3 Deux actions simultanées224
- 4.7 Les scènes avec une dynamique très importante225
- 4.8 Les scènes d'action sans possibilité de son synchrone227
- 4.8.1 Exemple d'une poursuite de voitures228
- 4.8.2 Séquence en mouvement plus complexe234
- 4.9 Les scènes très découpées236
- 4.10 Les plans-séquences237
- 4.11 Les scènes au téléphone238
- 4.12 Les films d'époque240
- Chapitre 5 - Le montage son241
- 5.1 Notions de montage242
- 5.1.1 La continuité242
- 5.1.2 Point de vue et point d'écoute242
- 5.1.3 La mise au point ou « intelligibilité »243
- 5.1.4 Le rapport sujet/fond245
- 5.1.5 Le champ et le hors-champ247
- 5.1.6 Contraste248
- 5.1.7 Net et flou249
- 5.1.8 Les sons en mouvement, réel ou simulé251
- 5.1.9 Appréhender un découpage253
- 5.2 Montage utile : paroles255
- 5.2.1 Prolongement du tournage256
- 5.2.2 Organiser257
- 5.2.3 Nettoyer258
- 5.2.4 Le silence raccord261
- 5.2.5 Remise en phase262
- 5.2.6 La séance de détection ou détermination264
- 5.2.7 Les post-synchros265
- 5.3 Montage créatif : ambiances et effets sonores267
- 5.3.1 Le pivot de la chaîne268
- 5.3.2 Assimiler la narration270
- 5.3.3 Une réalité subjective271
- 5.3.4 La partition de montage273
- 5.3.5 Mise en scène du son : lisibilité, dynamique, rythmique275
- 5.3.6 Les espaces sonores, gestion de la spatialisation276
- 5.3.7 Décomposition, recomposition278
- 5.3.8 Pré-mixage ?280
- Chapitre 6 - Le mixage281
- 6.1 Le « technicien-accoucheur »281
- 6.2 Le rapport à l'image finale284
- 6.3 Lecture horizontale285
- 6.4 Le mastering287
- Chapitre 7 - L'avis de spécialistes293
- 7.1 Entretien avec un perchman : Stéphane Vizet293
- 7.2 Entretien avec un chef opérateur du son : Jean-Pierre Duret296
- 7.3 Entretien avec une monteuse paroles : Katia Boutin299
- 7.4 Entretien avec un monteur son : Thomas Desjonquères301
- 7.5 Entretien avec un mixeur : Cyril Holtz304
- Annexe - Les formations307
- Quelques références utiles310
- Index311
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Origine de la notice:
- FR-751131015 ;
- Electre
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Disponible - 621.545 BAL
Niveau 3 - Techniques
