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Résumé : Communications faisant le point sur la recherche internationale en matière de théâtres, d'amphithéâtres et de cirques antiques : origine et sens de ces édifices, évolution architecturale propre, usages qu'ils autorisaient...

Résumé : Un constat, la fréquence de l'utilisation d'une image et de l'objet de luxe dans les textes de l'époque baroque, constitue le point de départ de cette étude. L'auteur envisage l'objet précieux comme un indicateur social de la culture religieuse, morale et matérielle de la France des XVIe et XVIIe siècles. Ses sources sont littéraires, judiciaires et spirituelles, chroniques et journaux intimes.

Résumé : Rassemble l'ensemble de la correspondance de N.S. Troubetzkoï à Jakobson, quelques lettres de l'auteur des "Principes de phonologie" à d'autres linguistes et plusieurs articles et essais dans les domaines littéraire et politico-culturel.

Résumé : Ensemble de photographies, prises entre 1953 et 1955, pendant le voyage dont Nicolas Bouvier fit le récit dans ¤¤L'usage du monde¤¤. Trois ans de voyage qui le conduisent en Yougoslavie, Turquie, Iran, Kurdistan, Pakistan, Afghanistan pour s'achever en Inde et à Ceylan.

Résumé : Avec quatorze environnements immersifs, de Lucio Fontana à Judy Chicago, cette exposition est la première à s’intéresser à l’émergence d’une pratique qui devient une des modalités d’expression majeure du champ artistique à partir des années 1990.À une époque où se multiplient les projets événementiels qui proposent de s’immerger dans des tableaux d’artistes célèbres (Vincent Van Gogh, Gustav Klimt, Frida Kahlo…), toiles qui pourtant n’ont pas été créées pour être projetées par l’intermédiaire de dispositifs de réalité augmentée, l’exposition Immersion. Les origines: 1949-1969 invite les publics à découvrir comment, depuis plus de 70 ans, des œuvres ont été conçues spécifiquement pour être immersives. Dans un environnement clos, ces créations font vivre une expérience nouvelle s’adressant au corps et aux sens. Instaurant une rupture avec le quotidien, elles proposent de se connecter avec une réalité alternative: désormais, le public et l’œuvre font partie d’un même écosystème. Les années 1950 et 1960 correspondent à un moment d’élargissement de l’imaginaire de l’espace. Ces années sont aussi celles de la remise en question de l’appréhension traditionnelle de l’œuvre d’art et du développement de dispositifs qui deviennent expérimentaux. L’intérêt pour les œuvres immersives se trouve être contemporain par ailleurs d’une volonté de démocratisation de l’espace muséal au profit d’une plus grande inclusion des spectatrices et des spectateurs. Durant le confinement dû à la pandémie de Covid-19, la déprivation sensorielle a réduit nos activités à une appréhension purement visuelle et informative. Aujourd’hui, recorporaliser le rapport à l’art et au musée revêt une importance toute particulière. L’exposition place l’expérience au cœur de la rencontre avec l’art; elle propose une reconnexion entre corps et espace et invite à une appréhension multisensorielle.

Résumé : L'image critique et parodique qu'Aristophane donne de la tragédie attique est bien connue, grâce au conflit supposé entre Eschyle et Euripide. Mais les aspects euripidéens du langage et de la rhétorique de ses comédies elles-mêmes sont méconnus. En effet, tout en critiquant les procédures poétiques d'Euripide, Aristophane reprend souvent des pratiques analogues dans la transgression du genre.

Résumé : Présente la collection d'art contemporain du collectionneur suisse Pierre Huber à l'occasion de son exposition au Musée cantonal des beaux-arts de Lausanne.

Résumé : Après l'exposition de la problématique de l'art de nos jours, l'auteure donne un aperçu de l'histoire des positions majeures de la philosophie de l'art depuis l'Antiquité grecque jusqu'à l'époque contemporaine, montrant la continuité et les mutations du statut de l'art. L'idéalisme transcendantal thématise le rapport entre art et liberté. Elle présente le statut de l'art chez Kant et Schiller.

Résumé : Rétrospective de l'oeuvre de l'artiste d'origine chilienne, de ses premières interventions publiques à ses installations les plus récentes, en passant par ses travaux sur les chercheurs d'or en Amazonie et le génocide au Rwanda.

Résumé : La pratique littéraire du français, hors de France, implique-t-elle une prise de pouvoir, une appropriation de la langue comme instrument de revendication identitaire et poétique ? Au sommaire, des articles sur le théâtre de Robert Lepage, l'écrivain et fonctionnaire Roger Bodart, Boubacar Boris Diop et Henry Bauchau, le thème de la ruse dans deux romans africains, Yvette Z'Graggen, etc.

Résumé : Ces contributions, issues d'un colloque à l'Université de Lausanne, analysent la relation complexe que l'architecte entretient avec des commanditaires privés ou publics et l'impact qu'elle représente sur sa production. Elles étudient le rapport de l'architecte avec la société du XIXe siècle, l'évolution de la clientèle, le rôle des sociétés immobilières et les mutations du marché architectural.

Résumé : Afin de mieux connaître la profession d'architecte au XIXe siècle, cette livraison s'intéresse à la dimension collective de cette profession. L'institutionnalisation de la pratique constructive, la création d'associations professionnelles, les activités de promotion, l'édition d'architecture, le fonctionnement des bureaux, sont les thèmes traités à partir d'exemples suisses, français et allemands. ©Electre 2017

Résumé : Six auteurs de théorie politique pour le XXIe siècle : H. Arendt, N. Busch, C.Castoriadis, C. Guillaumin, R. Ikevic, A. Sayad. Des textes et de courts extraits de textes de ces auteurs ont été présentés par des personnes qui les ont connus, côtoyés. En quoi leurs oeuvres sont importantes pour faire découvrir de nouveaux objets, de nouvelles démarches, pour obtenir une posture de résistance dans le travail intellectuel, le formation, la recherche ?. Présentation de textes et de courts extraits de textes de six penseurs politiques, certains connus, d'autres en marge de la circulation des textes et débats en théorie politique. Les méthodes de travail de ces personnalités sont étudiées : comment ont-elles élaboré une position d'autonomie dans leur travail, quelles ont été les difficultés rencontrées, quelle est la portée de leur oeuvre ?

Résumé : Ce numéro propose deux dossiers sur Derib et sur Hergé ainsi que des contributions sur d'autres auteurs et illustrateurs de bandes dessinées notamment Catherine Meurisse, Zep, Winsor McCay, etc. ©Electre 2016

Résumé : Rassemblant une dizaine de textes et quelques 450 illustrations, cet ouvrage offre le premier bilan du travail complexe et multiforme de Renée Green. Couvrant une vingtaine d'années de réalisations dans des médias aussi variés que l'installation, le film, la photographie, le texte, etc., cette monographie entend replacer le travail de l'artiste afro-américaine dans un contexte plus large, offrir des clés de lecture de ses principales œuvres et interroger un certain nombre de problématiques soulevées par cette pratique. Les essais réunis dans le livre explicitent et inscrivent les thèmes principaux de son travail (généalogie et mémoire, réutilisation des archives, mouvement et déplacement, spécificité du lieu, positionnement et perception) dans une perspective historique.

Résumé : Cette monographie réunit des oeuvres célèbres de T.-A. Steinlein, qui témoignent de l'histoire de l'art entre 1880 et 1920. Elle révèle toutes les facettes du dessinateur, graveur, caricaturiste, illustrateur, affichiste, peintre et sculpteur, héritier d'une riche tradition artistique dans le domaine de l'iconographie politique et sociale, dans le genre du nu, de la nature morte, du portrait.

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