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  • Editeur : Association française de recherche sur l'histoire du cinéma
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Résumé : En s'appuyant sur de nombreuses sources encore inexploitées (publications juridiques, archives d'écrivains, de sociétés de production, archives de la Société des auteurs), l'étude retrace les rapports denses et distants du cinéma avec le monde littéraire.

Résumé : L'Alsace a été l'enjeu d'une guerre iconographique où le cinéma a joué un rôle considérable dès la Première Guerre mondiale. Cette histoire du cinéma fait également référence à l'industrie, au commerce, au spectacle, etc.

Résumé : L'histoire d'un des fleurons de l'industrie cinématographique française et de son rayonnement mondial jusqu'en 1914 en trente-quatre études regroupées selon leur approche (économique et commerciale, institutionnelle, langagière ou esthétique). Textes issus d'un colloque tenu en 1996.

Résumé : Avec Louis Feuillade et Léonce Perret, Jean Durand (1882-1946) est l'une des trois grandes figures de la maison Gaumont. F. Lacassin retrace le parcours de ce cinéaste oublié de l'histoire du cinéma qui réalisa plus de 230 films en 21 ans pour Pathé (1908), Lux (1908-1909), Gaumont (1911-1914), Nalpas (1919-1920) et d'autres (1921-1929).

Résumé : Ces 25 contributions faites lors du colloque international tenu en décembre 2006 présentent la longue carrière de Marcel L'Herbier (1890-1979). Elles privilégient pour la plupart une perspective historique de l'oeuvre du cinéaste, d'autres offrant une réflexion plus large en direction de l'esthétique du film.

Résumé : Une étude de la façon dont s'est imposé le film à épisodes en France, de la moitié des années 1910 au début des années 1930. L'auteur analyse les pratiques de fabrication des images, les particularités de la diffusion et de l'exploitation des épisodes dans les salles, et la manière dont la presse a pu rendre compte de ces oeuvres et le public les apprécier.

Résumé : Laissée en chantier à la mort du cinéaste en février 1948, cette histoire du cinéma s'attache moins aux films et aux réalisateurs qu'au médium lui-même, envisagé dans sa généalogie et son intermédialité. Dans une écriture jouant du montage et de l'anachronisme, Eisenstein redessine le cinéma dans ses filiations techniques, ses rapports aux systèmes sociaux et aux pulsions humaines.

Résumé : Léon Moussinac (1890-1964) fut l'un des intellectuels communistes français majeurs de la première moitié du XXe siècle. Critique d'art, il fut aussi le créateur de la rubrique cinématographique du Mercure de France puis de l'Humanité. Après guerre, il sera directeur d'écoles supérieures du cinéma. Un volume d'études évoque son parcours et un volume reprend un choix de ses textes. ©Electre 2015

Résumé : Somme de contributions cherchant à mieux percevoir l'apport du cinéma non commercial et amateur à l'histoire et à la théorie du cinéma. Ces images et ces pratiques déjouent les hiérarchies esthétiques et sociétales, ainsi que les distinctions entre films de famille ou de clubs. Elles permettent de redistribuer les catégories de pensée et interrogent sur le sens et le cinéma lui-même. ©Electre 2017

Résumé : Une introduction à la culture cinématographique des ciné-clubs qui aborde notamment la constitution et l'expansion de ce mouvement d'éducation populaire par et pour le cinéma au sein duquel coexistent quatre générations de cinéphiles qui se croisent ou se succèdent durant plus d'un demi-siècle. ©Electre 2017

Résumé : Architecture des salles obscures Paris, 1907-1939 : Une histoire architecturale de cinéma, genèse et métamorphoses de l'architecture cinématographique. Cet ouvrage est la version remaniée d'une thèse de doctorat soutenue en 2012. Traitant un corpus de 200 salles parisiennes projetées avant la Seconde Guerre mondiale, des plus modestes aux plus monumentales, cette étude croise l'analyse des plans et documents d'archives avec les sources imprimées, articles de revues et manuels d'époque, pour interroger et nuancer les idées reçues sur l'apparition et l'évolution d'une architecture propre au cinéma : entre autres l'imitation d'un modèle théâtral dans la réalisation des premiers cinémas et les conséquences décisives du parlant sur la conception des salles obscures. Comme le soulignent les experts qui l'ont préfacée et postfacée, cette recherche offre un modèle d'enquête sur l'histoire d'un édifice et vient compléter l'historiographie du 7e art par la vision d'un architecte. Le livre est destiné autant aux chercheurs qu'au grand public : les historiens du cinéma y découvriront un aspect de l'exploitation cinématographique jusqu'à présent peu exploré ; les architectes et les historiens de l'architecture, un type d'édifice, guère étudié, qui reflète néanmoins les mutations esthétique, technique et théorique de cet art majeur durant la première moitié du XXe siècle ; les cinéphiles et les amateurs du patrimoine apprécieront un récit des salles parisiennes dont certaines, existant toujours, représentent, souvent malgré des transformations voire altérations, un lieu de mémoire et un héritage précieux. (4e de couv.)

Résumé : Panorama de la carrière aventureuse et peu connue de Marcello Pagliero (1907-1980), cinéaste, scénariste, acteur et producteur français d'origine italienne. Son oeuvre se présente comme le fruit d'un mélange entre néoréalisme, réalisme poétique et existentialisme. ©Electre 2018

Résumé : Des chercheurs de différents pays européens montrent comment, au sortir de la guerre, la coproduction cinématographique s'est développée pour faire face notamment à la concurrence hollywoodienne, à la nécessité d'intégrer des nouveautés techniques mais aussi à l'internationalisation de la production, de la distribution et de l'exploitation cinématographique. ©Electre 2019

Résumé : La cinémathèque-musée est un type d'établissement qui s'est développé de 1944 à 1968 en France. Encouragée par les cinéphiles désireux de conserver et de revoir les films marquants du septième art, cette institution culturelle a oeuvré à la patrimonialisation du genre, entériné par par la création du Service des archives du film du Centre national de la cinématographie. ©Electre 2020

Résumé : Un recueil d'analyses sur l'histoire de l'organisation du travail d'une équipe de film, un équilibre complexe visant à concilier des enjeux financiers, des aspirations esthétiques et des moyens techniques au service d'un projet commun. Les contributeurs montrent comment il s'agit de composer au sein d'un tissu d'interactions entre des sensibilités, des égos, des savoir-faire et des savoir-être. ©Electre 2023

Résumé : Issues d'un colloque tenu en 2015, ces contributions portent sur l'éducation populaire au cinéma mise en place par la Ligue de l'enseignement à travers l'Union française des oeuvres laïques d'éducation par l'image et par le son (UFOLEIS). Elles abordent les ciné-clubs, l'activité éditoriale qui leur est associée, la formation des enseignants et la place du public. ©Electre 2016

Résumé : L'expression du titre renvoie à celle employée dans les années 1950 pour désigner le loisir cinématographique et ses effets sur le jeune public. Une enquête sera lancée dès 1947 pour tenter de déterminer la part de responsabilité du cinéma dans la délinquance juvénile. Ces travaux et les discours qui les accompagnent sont l'objet de ce livre. ©Electre 2017

Résumé : Le réalisateur et producteur français Jacques de Baroncelli (1881-1951) fut d'abord journaliste. Il aborda le cinéma en 1915. Ces études montrent l'évolution d'un cinéaste ancré dans le courant naturaliste, adaptant des oeuvres littéraires et des drames de la mer, mais signant aussi des mélodrames, des oeuvres patriotiques, des comédies musicales, des films coloniaux ou des comédies policières.

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