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Résumé : Une réflexion autour des bibliothèques d'histoire de l'art, de leur rapport au temps, au savoir ou à la pensée. Transcription de la conférence prononcée en janvier 2017 à l'occasion de la réouverture de la bibliothèque de l'Institut national d'histoire de l'art. ©Electre 2017

Résumé : Une étude sur les travaux du graveur et architecte italien Piranèse, qui au XVIIIe siècle reproduit avec minutie les ruines antiques. ©Electre 2017

Résumé : Dans le coin droit du col du joueur au centre du tableau du Caravage Les tricheurs, un détail, visible en s'approchant très près de l'oeuvre, fait complètement basculer son centre de gravité et son équilibre et en change le sens. Se demandant si ce détail a été voulu par l'artiste ou s'il est fortuit, l'historien de l'art s'interroge sur les effets de l'invisible sur le visible. ©Electre 2019

Résumé : A partir d'une analyse de la fable de La Fontaine Le loup et le renard, les auteurs mettent en écho plusieurs oeuvres afin d'exposer les enjeux des pratiques iconophagiques. Ils s'intéressent aussi aux figurations du lait qu'ils considèrent comme étant l'une des substances élémentaires de l'iconophagie en art. ©Electre 2021

Résumé : Travaillant sur un profil de dessinateur particulier apparu au XIXe siècle, l'auteur propose le concept de dessinauteur pour le désigner. Il s'agit d'illustrateurs qui créent une oeuvre paradoxale utilisant dessin et texte, le second étant lié au premier, non comme une légende mais plutôt comme une énigme. Au-delà des différences stylistiques, ces artistes partagent une esthétique fantastique. ©Electre 2022

Résumé : En partant de l'exemple de la disparition de l'édifice construit en 1948 par Sedad Hakki Eldem, le café Taàlik des jardins surplombant le Bosphore en Turquie, l'auteur réfléchit plus largement sur l'évolution urbaine dans les métropoles du monde entier et propose une définition de la ruine à l'ère du capitalisme. ©Electre 2023

Résumé : Etude sur Io et Jupiter, tableau du peintre de la Renaissance Le Corrège datant des années 1530 et sur lequel la nymphe Io semble surprise par Jupiter qui a pris la forme de nuées. L'auteur analyse la manière dont le peintre s'est détaché du mythe relaté par Ovide pour en faire une phantasia érotique. ©Electre 2023

Résumé : Au-delà de sa dimension biographique et romanesque, ce journal, rédigé entre 1891 et 1928, représente un apport documentaire à l'étude du mouvement symboliste. Témoignage de première main sur ce mouvement dont l'auteur est une figure essentielle, il se fait l'écho de l'émergence des avant-gardes auxquelles le peintre se trouve confronté par l'intermédiaire d'Apollinaire ou des futuristes.

Résumé : Commandé par Colbert à A. Desgodets (1653-1728), un jeune architecte qu'il protégeait, cet ouvrage présente vingt-cinq édifices reconstitués du forum de Rome. Les travaux archéologiques menés les siècles suivants ont souligné les erreurs de cette reconstitution qui conserve cependant une grande valeur artistique. Avec une bibliographie actualisée.

Résumé : Communications sur les rapports entre l'architecture et les ouvrages, qu'ils soient pratiques ou artistiques. La production de livres est ici envisagée comme une facette de la production architecturale. Les auteurs proposent 2 angles d'approche : la mécanique du livre (la façon dont il s'organise et fonctionne), et l'économie du livre (système d'échanges intellectuels, symboliques et financiers).

Résumé : En s'appuyant sur des archives notariales et sur l'étude des réseaux de sociabilité (familiales, de voisinage et religieuses), C. Maisonneuve met en lumière le fonctionnement de la commande artistique à Florence, au XVe siècle. Une ville qui a vu naître Masolini, Masaccio, Botticelli, Lippi ou encore Veneziano.

Résumé : Cet ouvrage évoque la conception de l'histoire de l'art d'A. Chastel (1912-1990), les principaux aspects de son oeuvre, ses méthodes et ses liens avec ses contemporains, son action publique dans le domaine du patrimoine et de la défense de sa discipline. ©Electre 2015

Résumé : L'historienne de l'art analyse les usages de la photographie et de la cartographie dans le champ artistique, phénomène apparu aux Etats-Unis à la fin des années 1960. Elle explique de quelle manière ce type d'oeuvre contribue à transformer l'approche du réel. ©Electre 2017. C’est au moyen de la cartographie et de la photographie que nombre d’artistes associés à l’art conceptuel et au Land Art ont interrogé le rapport que l’œuvre entretient avec le réel. Ainsi, Mel Bochner, Douglas Huebler, Dennis Oppenheim, Ed Ruscha et Robert Smithson se sont emparé de ces outils privilégiés de description et de documentation du territoire pour en déployer toutes les potentialités créatives. On découvre ici comment ces artistes, en prenant appui tant sur les images que sur les procédés photographiques et cartographiques, ont contribué à renouveler la perception du temps, du paysage et de l’espace. L’auteur nous conduit de la sorte à revisiter tout un pan de l’histoire de l’art américain contemporain. (Editeur)

Résumé : A la Renaissance, les artistes, les collectionneurs, les graveurs et les érudits participent à la diffusion des arts et des sciences du monde antique. Les contributions analysent les liens entre savoir et inventions, érudition antiquaire et création artistique. ©Electre 2017

Résumé : La 4e de couv. indique : "Ce qui est en jeu, dans le présent ouvrage, est la réévaluation des formes et des concepts de l'architecture et de la création artistique au Moyen Âge. Durant cette période de profondes restructurations politiques et religieuses, c'est dans un langage architectural que se traduit la métamorphose des sociétés européennes. Le vocabulaire de l'architecture se propage alors sur toutes sortes de matériaux et de supports, mais aussi à des échelles différentes, à la faveur d'échanges et de transferts toujours plus nombreux entre les édifices, les décors monumentaux et les objets usuels ou de dévotion. Ce phénomène d'« architecturation » brouille peu à peu les limites entre architecture, image et artefact, et renouvelle les modes d'adresse aux spectateurs ainsi que le répertoire symbolique du mystère, de l'autorité et de l'intériorité. Les essais ici réunis explorent les procédés techniques et rhétoriques de la microarchitecture médiévale dans son acception la plus large. En ressaisissant le lien dialectique qui articule miniature et gigantisme dans la pensée médiévale, ils renouvellent en profondeur la pensée des notions modernes et contemporaines d'échelle, de valeur et de sublime. Issu d'un colloque organisé en 2014 par l'Institut national d'histoire de l'art, les Archives nationales, l'université de Nantes et l'Institut universitaire de France, cet ouvrage réunit les contributions d'historiens de l'art et de l'architecture au Moyen Âge, en vue d'une réflexion commune sur les enjeux de la microarchitecture"

Résumé : Version remaniée d'une thèse, cette étude est consacrée au portraitiste J.-B. Isabey. Miniaturiste réputé à la cour de Napoléon Ier, il est qualifié de peintre des rois et fut également décorateur, illustrateur et chroniqueur. ©Electre 2018

Résumé : Version remaniée d'une thèse, cette étude s'intéresse aux objets de cinéma. Les replaçant dans la culture visuelle du cinéma des années 1960, l'auteure s'interroge notamment sur la capacité du cinéma à mettre en fiction le pouvoir des autres arts. ©Electre 2019

Résumé : Initiée par C. Le Brun au XVIIe siècle, la représentation de têtes dites d'expression s'inscrit dans la tradition de la peinture académique. L'auteure étudie les figures, principalement féminines, qui ornent les tableaux de J.-B. Greuze. Vecteurs narratifs d'abord associés à d'autres oeuvres, les émotions représentées finissent par acquérir un statut autonome, devenant un genre à part entière. ©Electre 2022

Résumé : En arrivant au pouvoir, Cosme III de Médicis donne un nouvel essor à la statuaire florentine. Il transforme l'enseignement, développe la production d'objets de luxe et facilite le travail des artistes. L'autrice présente le métier de sculpteur à cette époque, de la formation à l'organisation des ateliers en passant par les conditions de vie et de travail. ©Electre 2023

Résumé : Présentation du quadrilatère Richelieu, site historique de la Bibliothèque nationale de France, désormais hôte de l'Institut national d'histoire de l'art et de l'Ecole des chartes. Alors que des espaces rénovés sont ouverts au public, le livre propose une synthèse sur cet ensemble architectural mêlant les apports des archivistes, architectes et conservateurs de bibliothèques. ©Electre 2017

Résumé : A travers oeuvres et textes, cette étude établit un panorama du biomorphisme et de sa diffusion à tous les champs de la création (peinture, sculpture, photographie, design et architecture) pendant l'entre-deux-guerres : une tendance trans-courants repérable par des formes irrégulières aux contours souples et porteuses d'associations physiques autant que psychiques.

Résumé : Issu d'une thèse, ce travail montre comment, de la fin du XIVe au milieu du XVe siècle, les quatre ducs Valois de Bourgogne, de Philippe le Hardi à Charles le Téméraire, ont accordé une place prépondérante à la figure légendaire d'Alexandre le Grand tant dans le domaine littéraire qu'artistique. Etude consacrée plus particulièrement aux manuscrits enluminés de J. Wauquelin et de Vasque de Lucène.

Résumé : L'Italie de la seconde moitié du XIXe siècle fait l'objet de profondes mutations politiques et sociales consécutives à l'unification du pays. De nombreux peintres choisissent alors de s'installer à Paris. Sont restitués les parcours de ces artistes, leurs influences, leurs aspirations, leurs contradictions, mais aussi leurs réussites pour s'intégrer.

Résumé : Pour rendre hommage à Jean-Pierre Cuzin, qui a quitté ses fonctions à l’Institut national d’histoire de l’art en juillet 2009, ses collègues et amis ont décidé de réunir en un volume trente articles, essais et études qu’il a, depuis 1973, consacrés aux peintres français et étrangers qui se sont, de près ou de loin, inscrits dans le sillage de Caravage.

Résumé : Ces deux leçons ont été rédigées par Otto Dix en 1958 pour la Washington School of Art, école d'art par correspondance basée à New York. Le peintre allemand a choisi deux thèmes, Peinture et composition, et Composition figurative à la tempera et à l'huile.

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