Résumé : La première partie de cette étude est consacrée aux relations entre linguistique et littérature dans les textes saussuriens. Puis les contributeurs analysent les bases posées par le linguiste pour construire une poétique. Enfin la dernière partie consiste en un commentaire du Traité de versification de Saussure.
Résumé : Approches croisées sur les cartulaires royaux navarrais (milieu XIIIe-milieu XVe siècle) menées à travers deux journées d'études tenues en 2010 et 2011. L'intérêt a notamment porté sur les pratiques scripturaires mises en oeuvre pour leur réalisation et sur les contextes de leur confection et de leur utilisation.
Résumé : Issues d'un colloque, ces contributions font le point sur la question du phénomène de recyclage d'images aux XIXe et XXe siècles. Présentation de cas, réflexions théoriques et méthodologiques et inventaire des différentes opérations constituant le recyclage et ses fonctions.
Résumé : Etude sur les Basses-Pyrénées pendant la Seconde Guerre mondiale, à partir du renouveau historiographique des dernières années à propos des déportations, du marché noir, des internements, des prisonniers de guerre, etc.
Résumé : Des historiens argentins, espagnols et français étudient les connexions et pratiques transnationales de groupes ou représentants de l'émigration basque et béarnaise en Amérique du Sud, en particulier en Argentine. Ils proposent une réflexion sur la construction des identités, les réseaux et les échanges culturels et techniques, dans une période marquée par de nombreux flux migratoires.
Résumé : Ces contributions explorent les relations entre langage littéraire et langage audiovisuel, au travers de textes, de films de fiction et de documentaires, oeuvres d'écrivains et de cinéastes tels que Kafka, Proust, Duras, Visconti, Straub, Godard, etc.
Résumé : En prenant la place de "l'artiste-phare-messie" des avant-gardes modernistes dans les années soixante, l'artiste designer est seul à même de répondre à l'irrépressible désir de beauté de l'être. Mais il s'agit de distinguer le "bon design" du "mauvais design" ? Quels critères, poïétiques et esthétiques utiliser pour faire ce distingo ? L'ouvrage tente de répondre à cette question.
Résumé : Réunion d'études critiques sur les pratiques immersives de l'art contemporain, notamment grâce à l'utilisation des nouvelles technologies, engageant à la fois le corps de l'artiste et celui du spectateur dans une création commune. Fait le point sur les esthétiques nouvelles issues de cette recherche d'immersion dans le cinéma, la performance, l'installation ou l'art vidéoludique.
par Toussaint, Évelyne (1952-....) ; Parsons, Michael (1953-....)
PUPPA
2014
-
Disponible
- 913.5 TOU
Niveau 2 - Géographie, urbanisme
Résumé : Contributions, issues d'un colloque tenu en mai 2012, apportant des réflexions sur les rapports entre la pratique de l'art et les frontières territoriales. Les auteurs se demandent s'il faut encore faire l'éloge de ces frontières, à l'heure de la mondialisation, du souci universel des droits de l'homme, des concepts de pensée globale.
Résumé : La 4e de couv. indique : "Résultat d'une première série de travaux de recherches menés dans le cadre d'un accord de coopération entre l'Universidade Federal Fluminense et l'Université de Pau et des Pays de l'Adour, ce volume offre au lecteur des études de cas et des panoramas divers et variés qui proposent, dans une perspective résolument interdisciplinaire, une réflexion sur la fabrique des imaginaires, des représentations, des sociétés et dévoilent les circulations interculturelles et politiques à l'oeuvre entre le Brésil et la France dans un cadre temporel qui embrasse le temps présent. Il réunit les contributions d'auteurs venant d'universités françaises (Université de Pau et des Pays de l'Adour, Université de Toulouse Jean Jaurès, Université de Cergy-Pontoise, Université de La Rochelle, Université Rouen Normandie, Sorbonne nouvelle), brésiliennes (Universidade Federal Fluminense, Universidade do Estado do Rio de Janeiro, Universidade Federal do Rio de Janeiro, CEFET), espagnoles (Universidad de Zaragoza, Universidad de La Laguna) et du Portugal (Faculdade de Letras do Porto)."
Résumé : Abordant les questions de l’écologie, de l’altermondialisme, du féminisme, de la consommation responsable, de l’aliénation sociale et économique ou de l’immigration, de nombreuses manifestations internationales sont consacrées à « l’activisme en arts ». Comment évaluer la capacité des champs artistiques (arts plastiques, littérature, performance, théâtre, musique, danse, vidéos, etc.) à fonctionner « en écho » à la protestation sociale et politique ? Comment concilier le champ de l’art (l’art moderne tout particulièrement est défini comme un champ autonome, habituellement perçu comme sans fonctionnalité – autre que sa propre fonctionnalité) et le champ du politique et du social (généralement perçu comme la praxis de l’exercice des pouvoirs dans une société organisée) ? L’activisme artistique ne remettrait-il pas en cause cette « inutilité » ontologique de l’art ? Oscillant entre deux types « d’esthétisation du politique et du social », l’activisme artistique, selon Boris Groys (2016), s’inscrirait soit dans une forme de bonification de la fonctionnalité du message et de l’action politique et ce afin de rendre ces derniers plus attractifs, soit, selon la tradition de la modernité artistique occidentale, dans la mise en avant de la dysfonction de l’action politique et de son discours, l’annulation de leur dimension pratique et efficiente. Cette dernière perspective esthétique semble avoir été adoptée par un grand nombre d’artistes activistes afin de dénoncer les dangers, les excès, les travers, les hypocrisies de telles ou telles actions politiques ou de tels ou tels principes idéologiques. Dans un contexte de mondialisation, l’activisme artistique hérite de ces deux traditions contradictoires de l’esthétisation de la fonctionnalité et de la dysfonctionalité, ce qui rend ses contenus artistiques autant que politiques souvent particulièrement ambigus. Les articles réunis par Nicolas Nercam dans ce numéro de Figures de l’art 40 se proposent d’apporter des éléments de réponse à la question des interactions entre arts et pratiques sociales et politiques, en analysant une partie des multiples aspects des formes et des conceptions de l’activisme en arts. L’activisme artistique rassemble les articles de Sara Alonso Gómez, Marianne Boiral, Nancy Boissel, Deborah Bowman, Marion Cazaux, Kamal Chaaibat, Caroline Corbal Albessard, Cécile Croce, Marie-Laure Desjardins, Marie Escorne, Rime Fetnan, Ariane Fleury, Bernard Lafargue, Anne-Cécile Lenoël, Alexandre Melay, Caroline Prévost, Monika Salzbrunn, Frédéric Tachou, Daniel Vander Gucht, Maud Verdier, Raphaela von Weichs.
Résumé : Journal tenu par le poète Issa Kobayashi (1763-1828) lors des derniers instants de son père mourant, alternant prose et haïkus, passé et présent, bonheur et tristesse.