Recherche avancée :

  • Editeur : Presses du Réel
  • Aide
  • Eurêkoi Eurêkoi

Documents en rayon : 560

Voir tous les résultats les documents en rayons

Résumé : Une lecture des textes dramatiques de S. Kane (1971-1999) centrée sur le thème du suicide, envisageant les deux approches stylistique et biographique.

Résumé : Version remaniée d'une thèse sur le statut, les usages et les qualités expressives du document sonore dans la musique contemporaine et l'art sonore depuis les débuts de la phonographie. Pierre-Yves Macé analyse les oeuvres de compositeurs aussi divers que Heiner Goebbels, Bernd Alois Zimmermann, John Cage, Christian Marclay, Steve Reich...

Résumé : Cet ouvrage ambitionne de penser les liens entre art et démocratie. Comment les œuvres peuvent-elles changer la société ? Comment intégrer les citoyens à la signature de l'œuvre ? Comment comprendre l'articulation entre interventions publiques ou privés, marché et spectateurs ? Ce sont là quelques-unes des questions auxquelles 47 contributions, issues de nombreux champs disciplinaires, cherchent à répondre, en se fondant tantôt sur des études de cas à travers l'histoire, et tantôt sur l'étude générale des fonctionnements actuels. Ces réflexions procèdent de la naissance et du développement d'un dispositif radicalement nouveau intitulé les Nouveaux commanditaires. Depuis les années 1990, il a permis l'émergence d'un art d'avant-garde d'essence démocratique dont les productions passent d'abord par la formulation des désirs des citoyens et non plus seulement des artistes. (couv.)

Résumé : Publié à l'occasion d'une exposition à la Villa Arson en 2013, cet ouvrage interroge les compétences corporelles telles qu'elles se manifestent dans l'art (beauté plastique, performances artistiques) et dans d'autres disciplines (sport, comique burlesque). Il se focalise notamment sur l'instant décisif, le point de bascule qui fait passer de l'incompétence à la compétence.

Résumé : Journal de bord du MuMo, un musée mobile abrité dans un container, qui a parcouru plus de 32.000 kilomètres pour sensibiliser les enfants à l'art contemporain.

Résumé : Cette sélection de quelque 600 lettres constitue une source d'information sur la vie, les activités militantes, la carrière professionnelle et l'oeuvre d'historien d'art de L. Rosenthal (1830-1932). Elle met au jour une personnalité complexe et emblématique des débuts de la professionnalisation de l'historien d'art.

Résumé : L'histoire et la postérité de François Mathey (1917-1993), conservateur singulier, figure majeure de la promotion de l'art contemporain, en même temps que précurseur du patrimoine. ©Electre 2014

Résumé : Recueil chronologique d'articles de revues, de contributions à des catalogues ou des monographies du philosophe sur les arts plastiques, le concept d'art, le rapport à l'oeuvre, etc. ©Electre 2015

Résumé : Catalogue raisonné et sélectif des oeuvres de la donation Albers-Honegger présentée à l'Espace de l'art concret de Mouans-Sartoux, dans les Alpes-Maritimes. ©Electre 2015

Résumé : Une épistémologie du socialisme historique au début du XIXe siècle : politique, sciences naturelles, sciences humaines et religion. ©Electre 2015

Résumé : Philosophe et critique d'art, R. Denizot livre un ensemble de textes écrits des années 1970 à nos jours et où oeuvre et biographie sont étroitement liées. Il y est question d'art, d'oeuvre d'art, d'histoire de l'art, du lien de l'art et de la vie, etc. ©Electre 2015

Résumé : On assiste à une résurgence de la question anthropologique en matière d'image. Entre ceux qui considèrent que les images sont le reflet exact de l'homme et ceux qui pensent que les artefacts visuels échappent à toute logique anthropocentrique, se dessinent aujourd'hui les lignes de front de ce qui s'apparente à une nouvelle querelle de l'image. ©Electre 2015

Résumé : Ce recueil d'essais et d'interviews de danseurs, chorégraphes, conservateurs et écrivains sur la danse contemporaine explique la manière dont les pratiques parfois divergentes en France et aux Etats-Unis se sont finalement mutuellement influencées, notamment dans le domaine de la chorégraphie. ©Electre 2015

Résumé : Cette monographie sur la jeune artiste franco-équatorienne a été récompensée par le Prix AICA France de la critique d'art. ©Electre 2015

Résumé : Selon le philosophe, le monde humain touche à sa fin et l'homme est désormais en retrait par rapport à la place centrale qu'il occupait au sein de l'ensemble des savoirs et doit se penser à l'intérieur de mondes beaucoup plus larges et complexes que lui. Dans de nombreux domaines (anthropologie, droit, politique, etc.), des vues cosmomorphes se substituent aux anciens schémas anthropomorphes. ©Electre 2016

Résumé : Une étude approfondie de la notion d'ambiguïté au sein des oeuvres appartenant à l'art moderne, établissant un historique entre la Renaissance et la fin du XVIIIe siècle et détaillant davantage les périodes des XIXe et XXe siècles. ©Electre 2016

Résumé : Une approche philosophique de l'histoire de l'art, où le spécialiste étudie la question de la temporalité des images. Selon lui, le temps des images ne s'écoule pas à la même vitesse partout. ©Electre 2016

Résumé : Nouvelle monographie de l'artiste américain, présentant une trentaine d'œuvres inédite réalisée spécifiquement pour un double projet curatorial d'envergure, avec un essai approfondi, sous la forme d'une enquête, de Tristan Garcia. Wade Guyton produit également des sculptures, des dessins ou des installations, mais il a choisi pour ce projet de se restreindre uniquement au format « peinture ». Il aborde ici un nouveau chapitre avec un ensemble de pièces clairement figuratives en parallèle à d'autres plus abstraites, toutes ayant été conçues entre 2015 et 2016. L'image centrale du projet, déclinée dans diverses dimensions, est une photographie prise dans son atelier. L'irruption soudaine d'éléments biographiques tirés du réel et de son quotidien bouleverse l'iconographie à laquelle l'artiste nous avait habitué et ouvre de nouvelles perspectives. À travers la mise en abyme de son propre travail, Wade Guyton continue d'interroger l'ensemble de la chaîne de production et de représentation ainsi que le devenir image de l'art. Publié à l'occasion des expositions de Wade Guyton au Consortium, Dijon, du 25 juin au 25 septembre 2016 et au MAMCO, Genève, du 12 octobre 2016 au 29 janvier 2017.

Résumé : Catalogue « bio-monographique » éclairant la démarche de l'artiste, sculptrice et céramiste Valentine Schlegel, dont la pratique, intimement liée à son quotidien, répond à une logique certaine : celle de créer ses propres conditions de vie. Réalisé par l'artiste Hélène Bertin suite à une recherche sur Valentine Schlegel, édité par Hélène Bertin et Charles Mazé & Coline Sunier.

Résumé : Les enjeux des représentations non-humaines en tant que nouveau régime de l'image, qui interroge notre propre rapport au monde. De l'art des cavernes aux jeux vidéo, des paysages vierges à l'intelligence artificielle, nous assistons à un décentrement du regard humain. Images dépeuplées d'où les humains sont refoulés, images non-humaines, laissant place lentement à un nouveau régime d'images, que l'on pourrait qualifier d'anthropofuge. Et pourtant, ces images qui fuient les traces de la civilisation pour traquer toutes les modalités de la nature nous parlent bel et bien de nous-mêmes ; elles matérialisent des aspirations et des craintes politiques absolument cruciales. Elles donnent à voir les limites du culte progressiste, elles font éclôre d'autres manières d'être-au-monde, elles sont des vigies écologiques. L'avènement massif de l'image sans l'homme ne saurait être banalement le constat figé et réjoui d'un monde débarrassé de l'humain : c'est plutôt une nouvelle forme en cours d'invention, qui vient raconter le monde et dire les rapports incertains de notre espèce en son sein.

Résumé : Une collection de photographies du designer français constituant une analyse topographique des forêts cévenoles dans le cadre d'un projet de recherche sur leur revitalisation.Depuis 2021, Samy Rio se consacre à un travail de revalorisation du patrimoine matériel et immatériel des Cévennes, dans le cadre de l'appel à manifestation d'intêret Mondes Nouveaux du ministère de la Culture. Ce livre présente son étude topographique et photographique des forêts de la région, étape préalable à ses recherches sur la filière bois locale et les possibilités d'une économie circulaire.Avec les textes de Jeannine Bourelly, forestière, et Emmanuelle Oddo, éditrice.

Résumé : Une approche pluridisciplinaire de la guerre par ses traces (donc depuis ses réalités en apparence les plus matérielles et les plus ordinaires), afin d'en rebattre les cartes.S'il y a bien quelque chose qui laisse des traces, c'est la guerre : terres déchirées ou intoxiquées, architectures effondrées, mémoires et corps meurtris. Mais la guerre est hantée par des formes multiples d'effacement et d'amnésie, qui interdisent tout rapport évident à ses traces. De plus, la guerre ne se contente pas de laisser des traces « derrière » elle, telles les empreintes d'un animal qui a fui et se cache : elle s'incorpore, se rend visible et persiste dans ses traces.Ce livre rassemble des regards croisés – essais philosophiques et littéraires, contributions artistiques, enquêtes et analyses forensiques – sur des régimes de traces tantôt défaillantes ou obstinées, minimes ou immenses. Il réunit des manières d'approcher la guerre qui déjouent les distinctions traditionnelles : les surfaces terrestres se comportent comme des plaques photographiques, les pixels sont chargés de récits, la destruction se matérialise dans les regards et les mémoires déploient leurs propres géographies.Thomas Berns est professeur de philosophie politique à l'Université Libre de Bruxelles. Spécialiste de la Renaissance et philosophe du politique, du droit et des normes au sens large, il est entre autres l'auteur de Gouverner sans gouverner. Une archéologie politique de la statistique (PUF, 2009) et La guerre des philosophes (PUF, 2019). Ses travaux actuels portent sur les nouvelles formes de normativité. Déborah Vanaudenhove Brosteaux est docteure en philosophie de l'Université Libre de Bruxelles et de la Bergische Universität Wuppertal. Son travail porte sur l'expérience de la guerre dans la modernité. Il mêle une approche basée sur les réalités sensibles de notre présent européen et l'héritage des auteurs allemands de la période weimarienne. Elle a publié notamment Intériorité profonde, immédiateté de la transparence et pauvreté de l'expérience : trois prismes sur la guerre moderne (Rue Descartes, 2020) et La cruauté, manifestation de la violence. Médée ou la rébellion du moyen (Les Temps Modernes, 2017).

Résumé : Un florilège d'écrits hétérogènes, dont la réunion permet d'entrer un peu plus dans la pensée de l'un des artistes les plus complexes, les plus exigents, mais aussi probablement le moins décrypté de la période actuelle.

Résumé : Analyse des outils permettant de comprendre l'évolution de l'art actuel. Evocation de Felix Gonzalez-Torres, Louis Althusser, Rirkrit Tiravanija ou Félix Guattari.

Résumé : Album sur un photographe proposant une réappropriation de l'information à travers divers sujets, et refusant tout modèle esthétique. Ouvrage publié à l'occasion de plusieurs expositions consacrées à cet artiste, à Paris (Centre national de la photographie), Tours et Dijon au cours de l'année 2002.

Résumé : Fluxus est un mouvement artistique international lancé par G. Maciunas au début des années 60 à New York et à Wiesbaden. Cette anthologie de textes d'artistes (articles, manifestes, lettres...) en retrace l'histoire et permet d'en saisir les principales caractéristiques.

Résumé : Catalogue d'oeuvres réalisées par Lilian Bourgeat (né en 1970) accompagné d'un portrait de l'artiste et de commentaires sur les oeuvres sélectionnées. Ses installations, souvent manipulables, tentent d'impliquer le spectateur et renvoient à des questions concernant l'art, l'identité de l'artiste, le rapport au public et le sponsoring étatique.

Résumé : P. Gilardi parle de ses recherches théorico-pratiques concernant les vingt dernières années et vise à préciser la place de l'individu dans la communauté contemporaine. Contient des textes de son journal concernant des expériences artistiques, des interventions à des séminaires ou à des tables rondes, des interviews et des articles pour les revues d'art et de culture.

Résumé : C. Geoffroy porte ici un regard contemporain sur "Les métamorphoses du jour", ouvrage de Grandville. Ses installations ont pour thème la métamorphose et comportent une réflexion artistique sur la science et ses images. A partir d'images tirées de publications de vulgarisation et en utilisant les matériaux traditionnels de l'art, l'artiste propose une approche originale des attitudes animales.

Résumé : Publié suite à des expositions tenues entre 2000 et 2003, cet ouvrage présente les oeuvres (affiches, livrets, objets) du poète et artiste conceptuel R. Filliou (1926-1985) et rend compte de son travail, à partir de 1959, autour de l'élaboration d'un nouveau principe artistique où la propriété est abolie et laisse place aux échanges et aux transformations, et dont le Poïpoïdrome est l'exemple.

Résumé : Publié à l'occasion de l'exposition présentée à Toulon, Hôtel des arts du Conseil général du Var, du 4 juillet au 14 septembre 2003

Résumé : Cette monographie réunit l'intégrale des peintures murales de cette artiste néerlandaise, débutant comme artiste-galeriste de l'East Side dans les années 80 à New York, ainsi qu'un ensemble de dessins originaux.

Résumé : Une réflexion sur la façon dont les artistes du XXIe siècle s'approprient le monde. Cette collection rassemble des textes et entretiens avec les acteurs du champ artistique actuel : artistes, collectionneurs, commissaires, critiques...

Résumé : Nicolas Schöffer (1912-1992), sculpteur et peintre, a réalisé des recherches sur et autour de l'espace, la lumière et le temps créant un art cybernétique qui établit un dialogue entre l'oeuvre et le public. Publié à l'occasion des expositions à la Villa Tamaris de la Seyne-sur-Mer et la Fondation Vasarely d'Aix-en-Provence du 25 juin au 19 septembre 2004.

Résumé : Etude du "Retour définitif et durable de l'être aimé" d'Olivier Cadiot. Analyse de l'aspect fragmentaire du texte, des références littéraires, cinématographiques et artistiques.

Résumé : Lydie Fischer, qui fut la femme de Marcel Duchamp (1887-1968) de mars 1927 à janvier 1928, raconte sa vie commune avec le peintre et ses rencontres avec son entourage, composé des plus grands artistes de l'époque : Man Ray, Cocteau, Max Jacob, F. Picabia, Brancusi...

Résumé : Recueil d'essais et d'articles publiés depuis les années 1980 par R. Martel, artiste, éditeur et critique d'art québécois. Ils illustrent ses prises de position et ses actions en faveur de l'art comme performance et non plus comme simple produit de consommation. Son activisme culturel et politique puise notamment ses origines dans Fluxus, dada et les happenings.

Résumé : Nouvelle édition de la première anthologie Dada (Berlin, 1920), avec des chroniques zurichoises de Tzara, des manifestes et des documents.

Résumé : Présente par ordre alphabétique 80 photographies de villes qualifiées d'"alphavilles", nom inspiré d'un film de J.-L. Godard réalisé en 1965 : des enclaves urbaines modèles et surprotégées en bordure des grandes villes. Publié à l'occasion de deux expositions qui vont se situer l'une à Anvers et l'autre à Zurich.

Résumé : Catalogue des oeuvres exposées dans divers lieux, au cours du Printemps de septembre à Toulouse en 2006, dans le cadre du parcours Lignes brisées initié par son directeur artistique J.-M. Bustamante. Présente des installations, photographies, vidéos, peintures, sculptures, etc., d'artistes contemporains tels que Runa Islam, Lawrence Weiner, Tatiana Trouvé, Alex Hanimann, Clément Rodzielski, etc.

Explorer les sujets liés :