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Résumé : Ce document présente, sous forme de séquences filmées, des rencontres avec des musiciens qui savent rendre accessibles à tout public les oeuvres qu'ils interprètent ou ont composées. Les situations proposées sont différentes : séances de répétition, récital, atelier-concert. Les répertoires et les matériaux sonores sont divers : de la chanson à la musique savante en passant par l'improvisation, de la voix à l'orchestre en passant par l'accordéon. Le but étant ici de donner des repères et des pistes de découverte à l'apprenant.

Résumé : Propose une découverte de douze des styles majeurs des musiques actuelles, par l'intermédiaire de compositions originales mettant en valeur leurs principales caractéristiques. Chacun des styles est introduit par un clip et une présentation des auteurs avec un éclairage historique et sociologique.

Résumé : Ce document a pour but de faire connaitre au public les divers aspects du cinéma d'animation qui est aussi un cinéma d'auteur très créatif et très riche, bien au delà du dessin animé traditionnel pour enfants. Toutes les techniques sont ici présentées : du cinéma animé bien connu du grand public aux technologies les plus avancées et les plus récentes. Le choix des films proposés tente de présenter, sans prétendre à l'exhaustivité les aspects techniques, stylistiques, narratifs, historiques et contemporains de ce cinéma en évolution permanente.

Résumé : Les tuyaux composant l'orgue ont des dimensions différentes, allant de quelques milimètres à plusieurs mètres de long. Leurs sons sont d'une variété infinie. Ces grands insturments à vent ne sont pas réservés à la musique religieuse, mais ils peuvent jouer toutes sortes de répertoire.

Résumé : Ce DVD se propose de présenter les édifices centenaires, voire millénaires qui sont parvenus jusqu'à nos jours ainsi que des informations concernant leur construction. Parmi eux on va retrouver les grandes pyramides, les voies romaines, la mosquée de Cordoue, les jardins de Versailles, la Bastille, les murs Incas.

Résumé : Pour ses 25 ans, le musée d'Orsay s'est refait une beauté, mais son histoire déborde le cadre du musée...Dans ce film sensuel, Bruno Ulmer donne chair et âme à ce lieu envoûtant.

Résumé : Le film officiel du Musée du Louvre-Lens.Associant le spectateur à la naissance du nouveau musée dans un jeu de miroirs entre le Louvre-Lens et le Louvre Paris, ce film est une invitation à découvrir ce "Louvre autrement' à travers le grand récit de l'aventure artistique des hommes que met en scène La Galerie du Temps.

Résumé : Derrière l'apparente légèreté de son oeuvre, ce documentaire propose de revenir sur les traces de Roy Lichtenstein, pour comprendre l'ambition et les secrets de fabrication d'un des artistes les plus inventifs de sa génération. Ses plus proches collaborateurs racontent le peintre méticuleux, le bourreau de travail qui ne quittait jamais son atelier près de New York... Une bulle à l'écart du monde, où l'artiste se réfugiait pour peindre inlassablement. Sa femme Dorothy Lichtenstein conserve l'atelier en l'état. À titre exceptionnel, elle a ouvert les portes de ce lieu préservé, où rien ne semble avoir bougé depuis 1997.

Résumé : Le film raconte les tumultes de la vie de Frida depuis sa vie étudiante, son accident, sa relation puis son mariage tourmenté avec le peintre Diego Rivera, et son œuvre. De nombreuses références aux tableaux de Frida Kahlo sont présentes dans la mise en scène.

Résumé : Au cours des siècles, ces gigantesques vaisseaux de pierre sont devenus si familiers que nous pensions tout savoir des mystères de leur construction. Mais que savons-nous vraiment ?

Résumé : Génie autoproclamé, Salvador DALI s'est autant distingué comme peintre que comme pitre. Un quart de siècle après sa disparition, le "mythe Dali" continue à lui survivre à travers son oeuvre complexe et ses happenings délirants. Plus qu'une simple biographie, ce film explore les grands axes de son oeuvre à la lumière de sa personnalité et du mythe qu'il a passé sa vie à créer.Ce portrait réalisé par Stephan et François LEVY-KUENTZ, commenté par Michael LONSDALE a été en partie tourné dans la cité "dalinienne" de Port Lligat et enrichi de multiple archives qui concourent à éclairer autant la richesse de l'oeuvre picturale que la complexité du personnage. Aux oeuvres des différentes périodes du maître (surréaliste, hyperréaliste, psychédélisme ou même mystique) s'ajoutent les interviews du peintre et des extraits de ses happenings réalisés avec la complicité gourmande de la télévision.Le film s'ouvre sur une mise en garde de la télévision elle-même (de 1961) quant au caractère éventuellement subversif de la personnalité de Salvador Dali, puis s'intéresse aux origines de l'artiste, ses premières collaborations avec le mouvement surréaliste d'André Breton, ses amitiés avec Luis BUÑUEL et Federico GARCIA LORCA puis vient la construction complexe de sa démarche artistique où intervient souvent sa muse et épouse, Gala. Une autre partie est consacré aux excentrencités et happenings artistiques loufoques qui firent les délices des télévisions du monde et notamment en France.Le film se clôt sur une interview du maître (espagnol sous-titrée) qui résume fort bien l'homme avec son humour, son cynisme et sa mégalomanie ainsi que sa quête artistique : "A l'âge de six ans, je voulais être Napoléon, depuis mon ambition n'a cessé de grandir... aujourd'hui ce qui me plairait le plus c'est être rien de moins que Salvador DALI".

Résumé : Trois films pour découvrir l'homme et mieux comprendre son oeuvre. Retrouvez le cheminement qui mène le peintre à centrer ses toiles sur le réel, saisir sa peinture, chercher dans les couleurs, dans la matière et le concret.

Résumé : Le Corbusier incarne à ce point l'architecture que l'on pourrait croire qu'il en est un synonyme. Ses réalisations internationalement reconnues sont devenus de véritables icônes, comme la villa Savoye, la cité radieuse ou encore la chapelle de Ronchamp. Bâtisseur mais aussi théoricien hors pair : ses nombreux ouvrages ont influencé durablement des générations d'architectes. Le Corbusier c'est aussi un grand idéaliste, qui voulait changer le monde avec ses réalisations architecturales. Le Corbusier c'est le récit d'une incroyable ambition, celle d'un esprit très rationnel et d'un génial artiste sans concession. Un artiste qui est prêt à raser des quartiers entiers de Paris au nom du bonheur de ses habitants. C'est aussi un grand séducteur qui a construit sa légende.

Résumé : Jean-François Zygel reçoit des personnalités pour parler de musique et en profite pour rappeler quelques bases d'histoire de la musique et quelques règles de solfège.

Résumé : Ce documentaire révèle toute la complexité des circuits souterrains qui entourent les œuvres avant qu’elles ne puissent être exposées au regard du public.

Résumé : Une invitation à la lecture de bâtiments, avec les architectes qui les ont conçus. Contextes de création, intentions des auteurs, caractéristiques formelles, inscription dans l'environnement urbain ... toutes sortes d'enjeux, réels ou symboliques, sont analysés pour 13 oeuvres architecturales contemporaines situées en France. Une présentation générale du DVD par Francis Rambert, directeur de l'Institut français d'architecture

Résumé : Ce document explique comment on fabrique un dessin animé et aborde les questions suivantes : l'écriture du scénario, le layout, le storyboard, l'illusion du mouvement à partir des images, la décomposition d'un mouvement, la capture optique et la capture magnétique

Résumé : aWatteau et Fragonard peignent l'amour dans tous ses états en reflétant les modes et les mentalités du Siècle des lumières. Dans "Le Pélerinage à l'île de Cythère", Watteau (1684-1721) conçoit le paysage tel un décor de théâtre, est influencé par les peintres vénitiens pour en brosser les personnages, peint par petites touches. Sur le même sujet, il réalisa une autre toile très célèbre : "L'Embarquement pour Cythère". Le thème de Cythère et plus généralement l'Antiquité sont à la mode au 18ème siècle. Watteau, à partir de mythes anciens sur l'amour, recompose une sorte de mythologie personnelle dans une Arcadie rococo.Dans cette scène galante, le peintre traduit la légèreté, la jouissance de l'instant présent. "L' Amour dans les plis" évoque le tableau de Fragonard (1732-1806) "Le Verrou". Il fait écho aux moeurs plutôt libres de l'époque. C'est une scène de séduction où le lit est l'objet central : composition simple, teintes chaudes et sombres, craquelures de la peinture caractérisent la toile. Ici, l'érotisme n'est plus l'apanage des dieux antiques. Chardin (1699-1779), maître de la nature morte peint à la manière hollandaise. "La Saveur de l'immobile" s'articule autour du tableau à la fois réaliste et étrange, inanimé et vivant de "La Raie". Les objets y sont véritablement mis en scène. Grâce à cette composition et au jeu des couleurs, cette nature morte prend une dimension sauvage et violente.

Résumé : Ce document présente, grâce aux plus récentes techniques de l'animation video, les secrets de réalisation des dessins, peintures et tableaux racontés comme autant d'aventures dans le plaisir de la découverte. Ici sont décrites et étudiées trois oeuvres majeures de l'époque de la Renaissance en Italie.

Résumé : Présente, grâce aux plus récentes techniques de l'animation video, les secrets de réalisation des dessins, peintures et tableaux racontés comme autant d'aventures dans le plaisir de la découverte. Ici sont décrites et étudiées trois oeuvres majeures de la peinture au XIXème siècle, du romantisme au réalisme, réalisées par les peintres Eugène Delacroix : La liberté guidant le peuple, Dominique Ingres : Le bain turc et Gustave Courbet : Un enterrement à Ornans

Résumé : Ce document présente, grâce aux plus récentes techniques de l'animation video, les secrets de réalisation des oeuvres : dessins, peintures, photos racontés comme autant d'aventures dans le plaisir de la découverte. Ici sont décrites et étudiées trois oeuvres majeures de la peinture, emblématiques de la révolution picturale du 20ème siècle, réalisées par les peintres Marcel Duchamp, Yves Klein et Andy Warhol

Résumé : Hassan Massoudy nous montre quelques techniques de base de calligraphies arabe et latine : comment préparer un calame et inventer d'autres outils, exercices à partir de modèles de calligraphie arabe et latine simplifiées...

Résumé : Trois documentaires qui nous racontent le Royal des débuts et qui nous emmènent peu à peu dans leurs fabuleuses installations en Afrique, puis en Chine. La comagnie y développe son art de l’échange, intégrant au fur et à mesure de ses avancées sur les différents continents, les mythe, les contes et les légendes des différentes cultures rencontrées, mais aussi des artistes de toutes nationalités qui viennent progressivement grossir l’effectif de la troupe.Une logique imperturbable, implacable se met en place, chaque expérience venant nourrir la suivante, et éclairer la précédente…Comme un jeu de pistes auquel nous invite le théatre de Jean Luc Couroult.

Résumé : Le mythe du Géant retrace l’épopée du Géant qui naquit et apparut pour la première fois sur terre dans la ville du Havre, et qui y revient une deuxième fois, avec une jambe de bois pour embarquer en Afrique. il y aura un enfant, un petit Géant noir, et retournera avec lui, de ce périple africain, au Havre où il le présentera aux habitants de la ville. L’intégralité des aventures du Géant au Havre sur une dizaine d’années, pour saisir la chance unique d’avoir été là au moment où il s’inventait, s’incarnait, se construisait, ce qui constitue une part essentielle de nous-même, le mythe !

Résumé : La Sainte Anne est un des plus beaux tableaux du monde, un des plus mystérieux. Mais c'était aussi un tableau malade, défiguré, voire menacé, par les « réparations », et les couches de vernis successives déposées au fil des siècles. Pour le sauver, une restauration s'imposait. Une restauration spectaculaire qui s'est étalée sur plus de trois ans, un chantier comme il en existe un par siècle. Cette opération complexe et exceptionnelle a été l'occasion unique d'être au plus près du tableau tel qu'il a été peint à l'origine, et de mieux comprendre la relation complexe que Léonard de Vinci entretenait avec un de ses plus grands chefs-d'oeuvre.

Résumé : 7 démarches d'artistes plasticiens d'aujourd'hui, au regard de l'explication de leur pratique et de la monstration de leur oeuvre. Une nouvelle cartographie du processus créatif permet ainsi de garder la trace du cheminement de l'artiste. On y trouve une mise en lumière de la sensibilité d'une époque, de ses courants et ses langages. Avec Hélène Arnal, Walter Barrientos, Bernard Belluc, André Cervera, Sylvain Corentin, Enzo, Pierre François.

Résumé : Fernand Pouillon (1921-1986) fut un architecte très prolifique qui construisait dans l'urgence des logements de qualité peu coûteux. Révolutionnaire dérangeant, il se heurta aux idées de ses pairs qui bâtissaient plutôt des tours bétonnées. Il s'impose cependant dès la fin des années 40 à Marseille et Aix-en Provence puis en Algérie où il reste jusqu'à l' Indépendance. Ainsi, à Alger, il bâtit , entre autres,le fameux quartier Diar-el Mahçoul "Cité de la promesse tenue" en 1954. S' inspirant de l'architecture traditionnelle, il créa des milliers de logements pour les plus démunis. En région parisienne, il construisit dans la verdure des résidences confortables. F. Pouillon tient compte de l'environnement et ses bâtiments restent à l'échelle humaine: Il ne crée pas des oeuvres mais invente "des systèmes constructifs".

Résumé : Réalisé à l'occasion de la restructuration du musée Guggenheim de New York afin de retrouver l'état initial du bâtiment projeté par Wright, le film relate l'histoire épique de la conception du musée commandé par Guggenheim et Rebay en 1942 et livré par l'architecte en 1959, six mois avant sa mort. Témoignages, lecture de la correspondance Wright-Rebay et images d'archives ponctuent le récit d'un chantier mouvementé.Soit dix-sept ans de batailles épistolaires et de rencontres orageuses entre des commanditaires pourtant enthousiastes (Solomon Guggenheim, mécène déjà âgé, et sa muse possessive et autoritaire Hilla Rebay), et l'architecte déjà célèbre Franck Lloyd Wright. Le concept : l'architecture organique. Le résultat : un musée en forme de "ziggourat", organisé autour d'une galerie en spirale éclairée par une lumière zénithale, mais inadapté à l'accrochage des tableaux. La mort de Solomon, la démission d'Hilla, la création d'une fondation aux idées muséographiques bien arrêtées, les problèmes d'argent et, enfin, la mort de Wright modifièrent le projet initial en un édifice modulable à volonté, sans lumière naturelle. La restauration aura permis de retrouver une étape de sa conception originelle. Annick Spay © Images de la culture Copyright & Crédits

Résumé : "Je vais faire ici l'oeuvre de ma vie" dit Le Corbusier en arrivant en Inde en 1951. Rejeté par l'académisme qui règne en France et aux Etats-Unis, il accepte l'offre de Nehru alors à la tête d'une Inde nouvellement indépendante : la création d'une capitale reflétant la modernité et la laïcité, Chandigarh. Ainsi, entre 1951 et 1965, Le Corbusier construit des édifices remarquables telle que la villa Sarabhai à Ahmedabad, les bâtiments publics du Capitole de Chandigarh; il esquisse les plans de cette ville qu'il conçoit comme une ville-jardin horizontale. Le film raconte cette aventure architecturale grâce à des lettres adressées à sa mère, à sa femme, à des témoignages d'architectes indiens qui ont travaillé avec lui ou à ceux d'historiens de l'art. Images d'archives, photographies, dessins et plans illustrent le propos.

Résumé : Dans les hauts de Lausanne, en Suisse, se déroule un chantier peu ordinaire, dont l'objectif est la construction d'une maison en paille porteuse et en terre… Pas de contremaîtres ni d’ouvriers pour le gros œuvre : les architectes sont aidés par des hommes et des femmes de tous horizons venus échanger leur travail contre la (re)découverte de cette technique de construction pourtant centenaire… Sébastian et Kelly forment un jeune couple dynamique attentif à leur impact environnemental. Lorsqu'ils décident de construire une maison, ils n'ont pas conscience que leur future villa va constituer une innovation architecturale dans leur région. Sous l'impulsion du Collectif d'Architecture Participative et Ecologique CArPE), formé de quatre architectes refusant les modes de construction conventionnels, ils décident de bâtir une maison en paille porteuse et en terre, une première en Suisse romande.

Résumé : Découvrir dans deux immenses pièces des centaines de photographies anciennes : groupes de familles, d'amis ou de sportifs...Découvrir que dans chaque image on voit aussi un nounours en peluche, un Teddy Bear...Pourquoi et comment une certaine Ydessa a rassemblé ces images. En fait, l'inquiétude est présente et la visite filmée de cette collection d'artiste exposée à Munich réserve des surprises.

Résumé : "National Gallery" s'immerge dans le musée londonien et propose un voyage au cœur de cette institution peuplée de chefs-d'œuvre de la peinture occidentale du Moyen Âge au XIXe siècle. C’est le portrait d'un lieu, de son fonctionnement, de son rapport au monde, de ses agents, son public, et ses tableaux. Dans un perpétuel et vertigineux jeu de miroirs, le cinéma regarde la peinture, et la peinture regarde le cinéma.

Résumé : La cité de Petra est l'une des plus belles villes du monde antique. Surgie au coeur des montagnes de Jordanie au IIème siècle avant JC, elle demeure pour les archéologues un mystère..10% du site ont été fouillés à ce jour!

Résumé : Immersion dans une école de stylisme, le studio Berçot, durant une année de cours. Marie Rucki, la dirige, efficace et autoritaire. Elle explique sa conception du stylisme. On suit particulièrement trois de ses élèves: Yasu, Constance et Emmanuelle au fil du quotidien: cours, travaux pratiques, dessins et couture. Un défilé clôt la session.

Résumé : Le cirque Plume se penche sur son passé et sur son présent, fier d'une grande aventure collective qui a contribué au renouvellement du spectacle de cirque traditionnel en l'orientant vers les arts de la rue (mime, poésie, musique).

Résumé : Durée : 50 min. "Pour la première fois, Bartabas a accepté la présence d’une caméra dans le secret de son quotidien d’homme de cheval. Jour après jour, la caméra va s’immiscer dans le secret de son univers créatif. Que le décor soit celui de la carrière de Zingaro à Aubervilliers où vivent les chevaux où la scène de la Maison de la Culture de Bobigny où se joue Le Centaure et l’Animal, nous accompagnerons en image et en son les gestes, les paroles et les regards de cet écuyer saltimbanque d’exception." (catalogue Compagnie des Indes).

Résumé : Valérie Fratellini, fille de Anne Fratellini, a fondé la compagnie Galouma et invente un nouveau cirque.

Résumé : Montage de 700 photographies de Robert Doisneau commentées par le photographe.

Résumé : Autoportrait de Raymond Depardon, fils de paysan, photographe des starlettes puis des stars, grand reporter d'actualités hexagonales et internationales, cinéaste sociologue, amoureux du désert...

Résumé : L'itinéraire de Bernard Herrmann (1911-1975) véritable génie de la musique de film, de ses débuts difficiles à l'apogée que fut sa collaboration avec Hitchcock. Hermann a également composé pour Welles, Mankiewicz, Scorcese... Son oeuvre est ici abordée tant d'un point de vue musical que cinématographique.

Résumé : Zhao Jiping n'a pas quitté Xi'An depuis sa naissance. Cette ville de Chine intérieure est un lieu historique où se pratiquent l'opéra traditionnel et le chant populaire. Très tôt, il entre au conservatoire pour étudier le piano, mais ses goûts le conduisent rapidement vers l'étude du "erhu", sorte de violon à deux cordes. L'amour que Jiping porte aux instruments anciens l'amène à les utiliser de façon originale dans chacune de ses compositions, en se réappropriant la tradition musicale populaire de la province de Shaaxi, base de son inspiration. Zhang Yimou, He Ping, Chen Kaige évoquent le rapport intime que la musique de Jiping tisse avec leurs images. Des extraits de films illustrent leurs propos.

Résumé : Joseph Kosma est né en Hongrie, élève de Bartok, il compose comme lui, des mélodies inspirées du folklore. En 1929, il quitte Budapest pour Berlin. Sa rencontre avec Bertolt Brecht et Kurt Weill est déterminante : grâce à eux, il comprend que la musique peut être porteuse d'un message social et politique. Peu de temps après, il rencontre Prévert à Paris. En 1945, ils créent ensemble la chanson française la plus connue dans le monde : "Les Feuilles mortes". Prévert le présente à Renoir et l'entente est immédiate. Kosma signera la musique de ses plus grands films ("Une Partie de campagne", "La Bête humaine", "La Grande Illusion"), puis de ceux de Carné ("Les Enfants du paradis") ety marquera de son empreinte toute une époque du cinéma français

Résumé : Ex-pianiste de bar, Delerue se reconnaît dans le pianiste interprété par Aznavour dans "Tirez sur le pianiste" de Truffaut. Delerue considère le fait d'avoir composé de la musique de film comme une des chances de sa vie. Il faut, selon lui, avoir le don de réagir vite par rapport aux images et aux situations, savoir quel est le style qui convient au film - quelquefois coller avec l'image, d'autres fois non. Réflexions qu'il nous livre dans une salle de montage, le lieu où se concrétise la musique de film. Avec la participation de : Oliver Stone, Claudine Bouché, Ken Russel, Henri Colpi, Yann Dedet, Russel Llyod et Leslie Hodgson. Interviews d'archives de Georges Delerue, Extraits de Films : "Tirez sur le pianiste", "Jules et Jim", "Salvador", "Love",...Extraits musiques de films : "Le mépris", "La nuit américaine", "Jules et Jim",...

Résumé : Toru Takemitsu a composé pour les plus grands réalisateurs : Kurosawa, Oshima, Teshigahara, Shinoda, Kobayashi... il a collaboré avec certains d'entre eux dès la conception du film, souvent présent lors des tournages . Takemitsu a appris la musique tout seul. Il est influencé par la nature et décrit la construction de sa musique comme l'architecture d'un jardin japonais. Il tente, par exemple, de capturer les sons de la brise dans les bambous ou de vent dans les pins. "Ecrire de la musique de film représente un visa pour la liberté", Takemitsul joue sur les décalages (il ne place pas la musique exactement où on l'attendrait) et les silences. Le film contient des extraits de "La Femme des sables", "L'Empire de la passion", "Dodes'kaden" et "Ran".

Résumé : À bord de leur camion laboratoire, les trois présentateurs nous emmènent vers des sites insolites et spectaculaires pour nous expliquer le monde qui nous entoure. 4 émissions : - Les dinosaures - Les premiers mammifères - L'homme de Néandertal - Les mammouths.

Résumé : La genèse du film "India song" (1975) racontée par Marguerite Duras.

Résumé : Entretien avec Marguerite Duras autour du film "Le Camion" (1977) qui porte à un point de perfection jusqu'alors inégalé l'osmose entre l'écrit et les images.

Résumé : Le mystérieux David Lynch face à une caméra plutôt désorientée par son allure de sphynx lisse et paisible, sa facilité à épaissir encore le mystère en prétendant le dévoiler.

Résumé : Rencontre avec René Vautier, cinéaste engagé entre le documentaire et la fiction, auteur d'"Afrique 50" et d'"Avoir 20 ans dans les Aurès".

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