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Résumé : Pour l'amour de Wendolene, Wallace se met au tricot et Gromit déterre une sombre histoire de trafic de moutons.

Résumé : Jusqu'où l'envie de fromage peut-elle conduire un astucieux inventeur et son chien ? Sur la lune, naturellement. Le film de fin d'études de Nick Park à la National Film & Television School a marqué le début du duo Wallace et Gromit et le grand retour du film d'animation en volume.

Résumé : A l'heure où Wikileaks et les réseaux sociaux révolutionnent la diffusion de l'information, comment un prestigieux journal comme le New York Times peut-il s'adapter à un tel bouleversement? Plus qu'une question de baisse de revenus publicitaires pour la presse écrite, plus qu'une transition obligée vers le numérique, ce sont véritablement deux visions sur le métier de journaliste qui s'oppposent. Le réalisateur a pu s'immerger le temps nécessaire dans les équipes de la rédaction du célèbre journal pour mener à bien son enquête approfondie, avec le soutien du chroniqueur au New York Times, David Carr.Les questions posées par cette enquête concernent l'avenir de la presse écrite du monde entier.

Résumé : Dans le quatrième épisode de leurs aventures, Wallace et Gromit ont coiffé la toque des maîtres patissiers et ouvert une boulangerie qui devient rapidement prospère. Tandis que Wallace flirte avec une demoiselle amateur de bon pain, Gromit se lance sur la piste du tueur en série qui attaque les boulangers du quartier.

Résumé : "Elle commente les faits et gestes des passants. Lui fait sa gymnastique en écoutant des chants soviétiques. Du haut de leur tour de contrôle, huit étages au-dessus du Douro, Armando et Maria, octogénaires prolixes, se laissent traverser par le monde comme il va. Et il va plutôt mal - d'un homme qui fouille dans les poubelles aux faits divers des journaux, c'est un état de la crise contemporaine, et du Portugal en particulier, qui se dessine en filigrane."Extrait du catalogue Cinéma du réel 2012.

Résumé : Adaptation du roman de Philip K. Dick, "Substance Mort": un univers virtuel paranoïaque créé de toutes pièces par des manipulations psychiques déshumanisantes.

Résumé : Premier grand succès public de la bande dessinée japonaise en France, "Akira" a été adapté en animé par son auteur, Katsuhiro Otomo, devenu le nouveau "Dieu du manga" de l'après-Tezuka.

Résumé : Né en 1935 dans une famille afrikaner partisane de la ségrégation raciale, André Brink rejeta son héritage et milita toute sa vie au travers de romans subversifs en faveur de la "Nation arc-en-ciel". De cet engagement est né "Une saison blanche et sèche", le grand roman de la lutte contre l’Apartheid, interdit dans son pays…

Résumé : Dernière oeuvre de Tezuka, dans laquelle son propre visage lui sert de terrain d'expérimentation.

Résumé : Arnaud Mandagaran remonte "Le Fleuve", odyssée de cinéma à laquelle Jean Renoir s’est consacré de 1946 à 1951. À Hollywood ou Calcutta, il retrouve ceux qui ont contribué à l’élaboration du film, techniciens et amis, mais aussi Kenneth McEldowney, le producteur-fleuriste. À leurs témoignages s’ajoutent de nombreuses archives (photographies et bandes d’actualités) et extraits du long métrage. Exhaustif et passionnant. "Le Fleuve" marque un tournant dans la carrière de Jean Renoir. Après neuf années de frustrations hollywoodiennes, le cinéaste recouvre son indépendance, bien que bridé encore par les difficultés matérielles et les approximations de son producteur. Ce tournage lui permet de travailler à nouveau avec ses collaborateurs d’avant-guerre, selon les principes qui lui sont chers : décors naturels et son synchrone. C’est en revanche son premier film en couleurs. Cette nouvelle contrainte entraîne l’abandon du plan-séquence, mais est à l’origine de l’impact documentaire du "Fleuve". Arnaud Mandagaran n’oublie rien de ces secrets de fabrication ; il dévoile surtout la profonde relation que Renoir, passionné par cette culture qui lui offre de nouvelles ressources créatrices, tisse avec l’Inde et les Indiens. La présence de Satyajit Ray sur le tournage rappelle aussi ce que Renoir, en retour, a offert à toute une génération de cinéastes désireux de filmer en dehors des fastes bollywoodiens.

Résumé : Pendant la IIème guerre mondiale, une fois la France envahie, l'armée allemande envahissait ses salles de spectacles. Pour ceux dont le métier était de chanter ou de jouer la comédie, la question se posait de continuer à gagner sa vie. Ici débute la polémique. Car distraire et remonter le moral des Français n'est pas du même ressort que participer à des banquets d'oficiers allemands, à des émissions de propagande allemande, ou bien d'aller se produire en Allemagne..A travers les témoignages de personnalités françaises du spectacle qui vécurent cette période, le film aborde la complexité de la situation.

Résumé : Découvrir dans deux immenses pièces des centaines de photographies anciennes : groupes de familles, d'amis ou de sportifs...Découvrir que dans chaque image on voit aussi un nounours en peluche, un Teddy Bear...Pourquoi et comment une certaine Ydessa a rassemblé ces images. En fait, l'inquiétude est présente et la visite filmée de cette collection d'artiste exposée à Munich réserve des surprises.

Résumé : Aprèsavoir filmé la Comédie Française en 1996, le Ballet de l'Opéra de Paris en 2009 , Frederick Wiseman, cinéaste américain, s'attaque pour son 39e film aux Crazy horse, le célèbre cabaret parisien et ses non moins célèbres danseuses nues. Il le fait au moment où l'institution parisienne a demandé au chorégraphe Philippe Decouflé d'imaginer "le meilleur spectacle de nu chic au monde". Nous assistons au processus de création des nouveaux numéros de la revue, aux répétions et à des extraits du spectacle.

Résumé : En donnant la parole à un astrophysicien, Jean-Pierre Luminet, un critique et historien de l'art, Jean Clair, au biographe de Flammarion, Patrick Fuentes et à un historien de la photographie, Denis Canguilhem, le film montre les relations étroites entre les scientifiques et les artistes nées de la découverte de la photographie astronomique au milieu du XIX° siècle. Ce qui unit les deux approches du monde est la relation à l'invisible qui, tout en coudoyant l'imaginaire, put être capter par les machines scientifiques. Ainsi au-delà du visible, du monde sensible, spéculation scientifique et rêverie artistique se font-elle écho. Victor Hugo, Jules Verne, H.G. Wells s'inspirent de songeries scientifiques. Camille Flammarion, grand vulgarisateur, avec "La pluralité des mondes habités" et "L'Astronomie populaire" nourrit l'imaginaire des peintres de son temps tels Van Gogh. Cette influence se retrouve également dans les oeuvres de Casimir Malevitch ou de Joan Miró.

Résumé : L'eau en bouteille est un enjeu économique majeur. La France est le premier producteur mondial et la 2ème consommateur après l'Italie. Deux groupes se partagent le marché des eaux minérales: Danone (Evian, Volvic, Badoit, Salvetat) et Nestlé (Vittel, Contrex, Hépar, Perrier) tandis que le groupe Neptune commercialise l'eau de source la plus vendue : Cristaline. L'eau en bouteille, devenue symbole de pureté, s'est imposée dans la vie quotidienne par la publicité et la défiance envers l'eau du robinet justifiée dans certains cas comme le Nord et la Bretagne où elle est chargée du passé industriel et agricole de ces régions. Qu'en est-il pour le reste de la France ? Le film analyse les enjeux de l'eau en bouteille dans différents lieux qu'ils soient liés aux grands groupes agro-alimentaires, le fruit d'un héritage familial, le désir d'entreprendre ou la volonté de voir perdurer une activité menacée de délocalisation comme à Vergèze dans le Gard, village historique où sourd la source Perrier. Sous-jacents se profilent les problèmes fondamentaux de l'accès de tous à l'eau, des coûts écologiques, de la pollution, de l'explosion démographique et du réchauffement planétaire.

Résumé : Supplément : les leçons de William Christie à propos de Didon et Enée

Résumé : Classique de l'animation de science-fiction rigolote, "Project Eden" ne nous épargne rien des sympathiques clichés du genre: de belles espionnes aux grands yeux étoilés, un héros au physique avantageux et au grand coeur, un savant fou, des armées de monstres gluants, des vaisseaux spaciaux, des maxi bagarres et, plus inattendu, une bouteille de Château-Lafitte Général de Gaulle 1945 !

Résumé : Le film est le résultat d'une longue enquête sur l'évolution d'un des fleurons de la politique industrielle européenne : celle de l'aéronautique civile. Il étudie les imbrications politiques, industrielles et financières à l'origine de la création d'Airbus, puis d'Eads, jusqu'au scandale boursier qui accompagna la production du premier Airbus A-380. Le film est riche des interviews de tous les acteurs situés au plus haut niveau de la filière.

Résumé : Au rythme de la musique de François Couperin, Jacques Drouin fait pivoter l'écran d'épingles sur lui-même et capte ses reliefs à la lumière rasante, créant ainsi une sculpture dont les formes savamment modelées sont dévoilées par le film.

Résumé : Le Noma est une maladie, une gangrène, qui se développe dans la bouche, ravageant les os et les tissus mous du visage qui se nécrosent et sont rapidement détruits. Touchant principalement les enfants de moins de 6 ans, elle est associée à l'extrême pauvreté, la malnutrition et le manque d'hygiène. Le plus souvent mortelle elle frappe environ 100.000 enfants par an en Afrique, en Amérique du sud et en Asie du Sud. Les enfants atteints meurent dans 80 % des cas. Pour ceux qui survivent les séquelles sont terribles et très invalidantes. De plus l'apparence physique interdisant toute socialisation provoque la marginalisation des victimes de cette maladie sur lesquelles pèse le poids d'une malédiction jetée sur la famille et tout le village. Tourné au Niger, ce film pudique et très respectueux des enfants, montre le travail de "Sentinelles" (ONG basée à Lausanne) qui lutte contre le développement de cette maladie en coopération avec les équipes locales. En 2007, Christian Lajoumard poursuivant son travail sur le Noma et les enfants qui en sont atteints a suivi durant leur hospitalisation trois enfants transférés en Europe pour y être "reconstruits".

Résumé : Adapté des albums de l'auteure belge Gabrielle Vincent, le film est un délicieux cocktail à la fois pétillant, goûteux, fruité, avec un zeste d'amertume et deux doigts d'alcool fort pour mieux nous griser. Le jeune animateur Benjamin Renner est épaulé par le duo iconoclaste Patar/Aubier et l'écrivain Daniel Pennac est aux commandes du scénario. Mais ce sont les voix de Lambert Wilson et Pauline Brunner qui, magiquement, donnent vie à l'ours Ernest et à la souris Célestine.

Résumé : Psychologue et psychothérapeute en analyse bioénergétique, Claudia Ucros anime des groupes de formation professionnelle. Pratiquant une psychothérapie corporelle elle utilise la respiration comme outil d'élaboration du ressenti du moment présent. Faisant partie du champ de la psychologie humaniste, la thérapie bioénergétique est pluri-référentielle et propose des dimensions comportementales et psychanalytiques.

Résumé : Poursuivant son travail de recherche et après avoir interrogé des psychanalystes en 1983, deux ans après la mort de Jacques Lacan, Daniel Friedmann récidive 10 ans plus tard mais cette fois non plus autour de la psychanalyse mais autour de la nébuleuse des psychothérapies. Construit à partir d'un montage d'extraits des seize entretiens menés par Daniel Friedman avec différents psychothérapeutes, ce film préliminaire met en évidence le parcours qui a conduit chacun d'eux de la psychanalyse à une forme de psychothérapie (méthodes cognitives et comportementales, Gestalt, analyse bioénergétique, thérapies familiales, de groupe ou de couple, rebirth, ethnopsychanalyse, hypnothérapie, coaching narratif). "Etre psy, volume 2" s'attache à montrer non la désaffection des patients pour la psychanalyse mais le développement et la reconnaissance en France de différentes approches psychothérapiques des troubles mentaux et de leurs symptômes.

Résumé : Psychothérapies introduites récemment en France (2004), les pratiques narratives fondées sur un questionnement sur les récits sont nées en Australie il y a une trentaine d'années avec Michael White (1948-2008), thérapeute australien et David Epston, thérapeute néo-zélandais. "C'est une approche qui vient avant tout de l'accompagnement collectif. Elle a été mise au point par des travailleurs sociaux qui, dans leur travail quotidien, étaient confrontés à des populations en proie à diverses dépendances, à l'inceste, au viol, à la pédophilie ainsi qu'à des suicides. Ce n'est pas un hasard si cette approche est née en Australie. Ce continent a été l'objet d'une colonisation violente. Pour moi le fondement même des pratiques narratives est là, dans cette posture modeste que Michael White adopte face aux Aborigènes. C'est l'autre qui sait, qui est expert de sa vie. C'est l'autre, en nous parlant de ce qu'il vit, en répondant à notre invitation de nous aider à l'aider qui va s'aider lui-même. Individu ou communauté, chacun possède en lui la ressource de développer des histoires qui le rendront fort. Pour moi les pratiques narratives sont à la fois une éthique de la relation à l'autre et une méthode d'intervention" (Dina Scherrer). Dans les pratiques narratives jamais la personne et le problème ne sont confondus. A partir de conversations "externalisantes" ou de conversations de "re-autoring", le coach narratif invite "la personne qui est en face de lui à visiter des ressources qu'elle a déjà à son insu pour produire de nouvelles solutions".

Résumé : Médecin dermatologue, Eliane Corrin s'est formée à l'hypnose. Hypnothérapeute depuis 1993 elle pratique la dermatologie et l'hypnose avec des patients qui la consultent pour cela ; l'hypnose étant un adjuvant majeur au traitement des phénomènes psychosomatiques sachant que la peau est "la mémoire de nos premiers ressentis et de nos premiers espaces". "L'hypnose articule son action sur un retour au corps, en deçà du langage, comme dans une relation au monde dans l'archaïque, qui rappelle les tout premiers moments de la naissance, où la rencontre et l'adaptation à se sentir vivant au monde se fait par le ressenti de ce monde sur la peau, et les peaux du dedans, celle des poumons, du tube digestif... L'hypnose touche des blessures du corps très primitives, qui n'ont pas pu être déposées dans le langage, ni dans la représentation symbolique, et demeurent enclavées dans le corps. Ce sont des blessures qui sont sans jouissances et sans représentation symboliquesur le corps. L'hypnose agirait comme la mise en action d'un processus naturellement humain de continuité à déployer le vivant en lui, ses propres ressources, quand tout s'écroule autour de soi." (Eliane Corrin)

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