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Résumé : Lecture critique des cahiers du danseur et chorégraphe (1889-1950). Longtemps considérés comme le témoignage de la folie de Nijinski après leur falsification par son épouse qui demanda son internement, ses écrits rendent compte de sa pensée sociale et pacifiste ainsi que de sa révolte contre l'ordre établi dont il était un instrument et dont il s'est émancipé grâce à son art. ©Electre 2022

Résumé : Un recueil de réflexions autour de l'expérience de l'auteur en tant que juré populaire. Il interroge notamment la justice et son fonctionnement et insiste sur la fragile barrière qui sépare les criminels des compositeurs honnêtes. ©Electre 2022

Résumé : Réflexions sur la scène artistique grecque, depuis ses origines, mettant en avant son histoire singulière et les particularités de son art performatif, ou plus largement l'art-action grecque. ©Electre 2023

Résumé : Pionnière de l'art textile, enseignante au Bauhaus puis au Black Mountain College aux Etats-Unis, A. Albers a créé une oeuvre de toiles tissées inspirée des techniques traditionnelles, notamment originaires d'Egypte ou du Pérou. Elle propose une réflexion sur les rapports entre l'esprit créateur de l'artiste, l'artisanat et la production industrielle

Résumé : Une étude du lettrisme, mouvement artistique fondé par Isidore Isou (1925-2007) à son arrivée en France en 1945. F. Alix revient en détail sur les principes de cette nouvelle esthétique du signe linguistique qui parcourt les champs interdisciplinaires de son oeuvre et qui marqua fortement la communauté culturelle de l'époque. ©Electre 2017

Résumé : Dans l'entre-deux de l'art et de la philosophie, l'auteur appréhende cette synthèse disjonctive de l'art contemporain dans "un défaire l'image esthétique de l'art". Matisse et Duchamp (leurs pensées) sont ainsi mis(es) en tension d'une champ de forces "rechargé", depuis les années 1960, par les options micropolitiques dont relève la problématisation critique et clinique de l'art.

Résumé : Recueil d'écrits sur l'art moderne.

Résumé : L'auteur étudie les rapports entre l'art contemporain occidental et celui d'Afrique. Il analyse notamment la façon dont l'art africain pourrait influencer l'Europe à travers le métissage, le recyclage et le mixage des cultures. ©Electre 2022

Résumé : Deux talk poems, des improvisations qui mêlent récit, conférence, monologue, méditation et dialogue philosophique, du poète D. Antin réalisés en 1989 sur le musicien John Cage.

Résumé : Monographie consacrée à Joseph Beuys, cherchant à explorer le contexte historique et le cadre théorique au sein desquels s'est développé le travail d'un des artistes majeurs du XXe siècle.

Résumé : Dans cette sélection de sept essais déjà parus, l'auteur, professeur au département d'Arts plastiques de l'Université Paris 8, apporte une réflexion sur l'image et la définition de ce concept. Grâce à des études de cas, il s'interroge sur le concept d'histoire de l'art, sur la vie des oeuvres, mais aussi sur les représentations qu'elles donnent de l'époque contemporaine. ©Electre 2017

Résumé : Ce volume réunit l'ensemble des poèmes écrits par Apollinaire entre le 31 juillet 1914, date de la déclaration de guerre, et le 9 novembre 1918, jour de sa mort, classés chronologiquement et retranscrits d'après les manuscrits, eux-mêmes reproduits en annexe. Ainsi, l'histoire quotidienne du poète peut être suivie et chaque destinataire être replacé dans le drame de ses ultimes années. ©Electre 2018

Résumé : Des essais de spécialistes en anthropologie sociale et d'historiens qui analysent l'histoire des échanges et des usages de marchandises. A travers des exemples concrets tels que la circulation des reliques au Moyen Age, ils pointent les façons dont les individus trouvent de la valeur aux objets et dont ces derniers donnent de la valeur aux relations sociales. ©Electre 2020

Résumé : Laure Prouvost est née à Justelieu (France) en 1961, avant de s'installer à Londres où elle étudie au Central Saint Martins College puis au Goldsmith College. Elle vit aujourd'hui entre Londres, Anvers et une caravane dans le désert croate.Son œuvre prend la forme d'histoires indépendantes qui se recoupent et se répondent, où la fiction se mêle à la réalité. Ces situations deviennent des installations immersives qui invitent à l'évasion et dans lesquelles dialoguent films, sculptures, peintures, tapisseries, performances ou fragments de récits, parfois adressés directement au visiteur. Généreux et plein d'humour, son travail examine les relations entre langage, image et perception, plaçant le visiteur dans des situations de doute et d'incompréhension, mais aussi d'émerveillement, tant intellectuel que sensoriel. Lauréate du Max Mara Art Prize en 2011, premier artiste français à remporter le prestigieux Turner Prize en 2013, Laure Prouvost a été désignée pour représenter la France à la 58e Biennale internationale d'art contemporain de Venise en 2019. Elle a bénéficié de nombreuses expositions personnelles à l'international

Résumé : La Pictures Generation désigne un courant esthétique dans lequel les artistes s'imprègnent de la publicité et du cinéma pour mettre en lumière les normes et les stéréotypes véhiculés par les médias. Cet ouvrage aborde les caractéristiques de ce mouvement porté notamment par Cindy Sherman, Richard Prince ou Louise Lawler. ©Electre 2023

Résumé : Essai sur l'oeuvre de cet artiste marquant du pop art britannique et sur le regard qu'il portait sur le monde contemporain et ses représentations.

Résumé : L'écrivain J. Audiberti et l'artiste C. Bryen proposent une théorie de l'abhumanisme, philosophie d'un rapport au monde où l'humain ne serait plus au centre de toute chose, sous la forme de dialogues et de récits fictifs. ©Electre 2018

Résumé : Une synthèse de l'oeuvre de l'artiste d'origine géorgienne depuis 1988, un travail qui tisse des liens entre des photographies, des vidéos, des peintures et des installations. La conscience de la spécificité de chaque médium l'amène à une plus grande précision dans ses contenus allant de la politique à l'érotisme, en passant par l'exil et nos peurs quotidiennes. ©Electre 2015

Résumé : Le courant des musiques industrielles, apparu au milieu des années 1970, loin de s'en tenir à un phénomène d'expérimentation sonore a produit en quelques années une culture visuelle globale croisant de nombreuses pratiques artistiques (collage, mail art, installation, film, performance, son, vidéo), dans un dialogue étroit avec l'héritage de la modernité et sous l'emprise croissante des technologies. Ce phénomène britannique amorce un mouvement qui connaît un grand développement en Europe, aux États-Unis et au Japon durant les années 1980. Élaboration de synthétiseurs, manipulation et transformation de sons enregistrés issus de bandes audio, recyclées ou conçues par les artistes, les expérimentations sonores déployées par les groupes industriels viennent enrichir un éventail de productions visuelles radicales, prenant leurs sources dans les utopies modernistes de la première partie du XXe siècle. Les sons saturés et dissonants se traduisent en images abrasives, altérées par un détournement des techniques de reprographie (Xerox art) qui investissent des thèmes ambivalents, pour le moins polémiques pour l'époque : contrôle mental, criminalité, occultisme, pornographie, psychiatrie et totalitarisme, notamment. Ce livre entend inscrire le projet visuel de la culture industrielle dans une histoire générale de l'art en analysant la dissidence d'une scène qui anticipe les problématiques actuelles autour des médias et de leur pouvoir coercitif.

Résumé : Monographie consacrée à l'oeuvre du réalisateur de documentaires et à sa méthode de travail. En prolongement de chacun de ses films, E. Baudelaire incorpore aux expositions qui leur sont associés des accrochages, des oeuvres et des documents d'archives issus de ses échanges avec les protagonistes. Les auteures questionnent l'intrication de ces deux champs d'expérience. ©Electre 2022

Résumé : Présentation de l'oeuvre du sculpteur W. Almendra, qui explore l'esthétique influencée par l'architecture moderniste et les images de la prospérité américaine de l'après-guerre (Villa América), etc. Ses installations, ses sculptures interrogent le devenir pavillonnaire de l'utopie moderniste (séries Killed in action et Basement, New Babylon, 2009, etc.).

Résumé : Six essais consacrés à des aspects méconnus de l'oeuvre de J. Beuys, Max Bill ou encore Ai Weiwei, considérés dans leur rapport avec plusieurs concepts artistiques de M. Duchamp. ©Electre 2018

Résumé : Les sonorités du monde, voici la question dont il faut s'occuper aujourd'hui. Nous avons regardé, observé, théorisé… le monde, rarement nous l'avons écouté. Il est maintenant nécessaire de l'entendre. Il ne s'agit pas seulement de lutter contre les nuisances et les pollutions sonores qui envahissent les espaces du dehors et ceux de l'intériorité. La vraie question est celle d'écouter, comprendre et vouloir autrement. Un processus complexe qui nous met face à nous-mêmes et aux « Autres ». Terrestres parmi les terrestres, nous sommes ainsi appelés au dépassement de notre « vision » du monde pour imaginer et instituer des processus de subjectivation et de recomposition planétaire inédites. Face à la bifurcation qui s'annonce inévitable entre la poursuite des pratiques mortifères des pouvoirs en place et les transformations radicales qui s'imposent, un nouveau matérialisme esthétique (aisthésis), du sentir et de l'écoute, est nécessaire. Voici les vibrations complexes qui composent l'écosophie sonore et qui départagent l'écoute instrumentalisée de l'assujettissement de celle, affranchissante, de l'émancipation.

Résumé : Une présentation du travail du plasticien, vidéaste, performeur et poète. Avec des textes de l'artiste, des vues d'atelier et des documents préparatoires illustrant ses processus créateurs. ©Electre 2019

Résumé : La spécialiste de l'orientalisme artistique partage son enquête sur les sources du japonisme. Elle prend à contre-courant l'approche néo-positiviste qui voit dans ce phénomène international une influence et, s'appuyant sur un large corpus iconographique, analyse le japonisme à partir de l'art français du XIXe siècle. ©Electre 2023

Résumé : Texte français et trad. anglaise à la suite. - Exposition présentée sous les titres : "L'anabase de May et Fusako Shigenobu, Madao Adachi, et 27 années sans images" et "The anabasis of May and Fusako Shigenobu, Masao Adachi, and 27 years withour images". - Tiré à 1200 ex.. - Autres contributions : Jean-Pierre Rehm, Pierre Zaoui (co-auteurs)

Résumé : Cet ouvrage, à la fois essai et monographie, est consacré aux oeuvres coécrites par la chorégraphe et danseuse J. Lacey et la plasticienne et scénographe N. Lauro. Il montre de quelle manière ces oeuvres s'architecturent les unes aux autres pour constituer des extensions inédites d'une forme artistique vers une autre.

Résumé : Prolongement d'un colloque tenu à l'Ensad de Nancy en décembre 2018, cet ouvrage réunit des contributions pluridisciplinaires sur la place de la couleur dans le soin : panorama historique de l'emploi de la couleur à l'hôpital, récits d'expériences en milieu hospitalier, présentation des recherches d'un fabriquant de revêtements de sol et de mur, étude de la couleur dans les rituels de soins maori. ©Electre 2021

Résumé : Présentation de l'installation de l'artiste australienne, qui recherche des modes de communication non verbale à partir de systèmes existants comme la musique, le corps ou encore les gestes spontanés ou chorégraphiés. Avec des textes de l'artiste, des vues d'atelier et des documents préparatoires illustrant ses processus créateurs. ©Electre 2019

Résumé : La plus célèbre invention de la Renaissance, la perspective picturale, emprunta sa dénomination comme la théorie mathématique de la vision au "Kitab al manazir" (Livre de la vision) d'Ibn al-Haitham (ou Alhazen). Les progrès de la discipline réalisés au temps de Descartes et de Kepler sont liés à une réévaluation des résultats et des méthodes d'Alhazen.

Résumé : Artiste conceptuel brut, fondateur du Théâtre et de l'Art total à Nice depuis 1959, Ben livre, sous forme alphabétique, ses opinions et idées sur la vie, la société, la politique, la culture, l'art, l'avant-garde...

Résumé : Rassemble deux entretiens avec Carmelo Bene (1937-2002) publiés en 1978, dans lesquels l'acteur, auteur et réalisateur présente sa méthode de travail et ses idées sur la télévision. ©Electre 2019

Résumé : Panorama de l'oeuvre multiforme de l'artiste américaine Lynda Benglis : peintures abstraites à la cire, sculptures en latex, en polyuréthane ou en métal, vidéos, performances filmées, pensée radicale et complexe autour du corps, de l'identité sexuelle, de la représentation de la femme et de la domination masculine.

Résumé : Une approche biographique de l'oeuvre du photographe américain, à travers des témoignages et des entretiens réalisés avec des proches, des modèles ou encore des spécialistes de R. Mapplethorpe.

Résumé : Les pratiques de reconstitution historique multiplient les oeuvres performatives à partir du passé. L'auteure interroge leur dimension récréative, artistique et patrimoniale, ainsi que le possible désamorçage de leur charge critique par l'appropriation institutionnelle. ©Electre 2020

Résumé : En prenant l'exemple des djinns, des esprits surnaturels tenus pour responsables de nombreuses maladies dans certains pays africains, l'auteur explique comment la psychanalyse permet d'inclure les croyances magico-religieuses du sujet à la théorie comme à la pratique clinique. ©Electre 2022

Résumé : A partir d'archives privées et publiques, les membres du Groupe de recherches artistiques et culturelles sur l'Espace (Grace), reconstruisent et explorent la première base spatiale française, dans le Sahara algérien, tout en examinant les enjeux sociologiques, scientifiques et économiques autour de ce lieu ainsi que les relations qui l'unissent à d'autres sites de l'aventure spatiale en France. ©Electre 2020

Résumé : Comment faire la forme en architecture ? Cet essai, publié alors que se tient une exposition éponyme à l'Ecole polytechnique fédérale de Lausanne, se présente comme un manifeste pour une architecture organique. Il prend pour point de départ une relecture du dessin de la Canopée des Halles à Paris où d'aucuns voyaient une forme animale ou végétale.

Résumé : Les principaux textes de René Berger (1915-2009), pionnier dans la théorisation de l'art vidéo. Publiés entre 1971 et 1997, ces textes décrivent le "vidéoart" comme une pratique à l'intersection de plusieurs médias qui interroge la valeur d'exposition de l'art en introduisant un facteur temporel. ©Electre 2015

Résumé : Une sélection de la correspondance du peintre post-impressionniste E. Bernard (1868-1941). Elle éclaire la personnalité complexe et l'existence de ce pilier de l'avant-garde parisienne, historien, homme de lettres et critique, qui fréquenta quelques-uns des plus grands peintres de son époque, parmi lesquels Gauguin et Van Gogh. Une source pour l'étude des courants modernistes et anti-modernistes.

Résumé : Le performeur et compositeur N. Bernier explique la création de ses oeuvres autour du diapason, associant musique concrète, performance sonore, fabrication d'instrument, photographie et installation. ©Electre 2019

Résumé : Catalogue « bio-monographique » éclairant la démarche de l'artiste, sculptrice et céramiste Valentine Schlegel, dont la pratique, intimement liée à son quotidien, répond à une logique certaine : celle de créer ses propres conditions de vie. Réalisé par l'artiste Hélène Bertin suite à une recherche sur Valentine Schlegel, édité par Hélène Bertin et Charles Mazé & Coline Sunier.

Résumé : Chacun de ces essais part d'un détail qui a retenu l'attention de l'auteur dans des oeuvres d'artistes contemporains : l'indexation indéfinie des écrans de Cécile Bart, les problèmes d'enveloppe et d'épaisseur dans les oeuvres d'Hubert Duprat, le désoeuvrement comme forme inattendue de souveraineté chez John M. Armleder ou encore le mot ventilation employé par Daniel Dezeuze...

Résumé : Ce catalogue de la deuxième Biennale d'architecture d'Orléans évoque des récits de solitude à travers le monde, notamment dans les pays où les artistes oeuvrent pour la liberté et contre les dictatures. Parmi les créations présentées, celles de John Hejduk, Absalon, Takk, Santiago Borja, Ahmed Mater mais aussi des installations collectives comme L'étrangère sur Terre. ©Electre 2019

Résumé : Présente, par ordre alphabétique, l'ensemble des artistes participant à la 7e Biennale d'art contemporain de Lyon

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