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Résumé : Écrits dans la première moitié des années 1980, ces textes sont un mélange unique d'attitude punk et de concepts théoriques empruntés à Althusser, Lacan et à l'art d'avant-garde. Rédigés dans une période turbulente du socialisme yougoslave, ces textes tentaient de comprendre l'importance politique du punk en tant que mouvement de masse de la jeunesse appauvrie. Les conclusions de ces travaux ont eu un effet durable sur la formation théorique du post-marxisme yougoslave, ainsi que sur les formes d'organisation de l'alternative socialiste. Le livre comprend également un avant-propos sur le contexte historique des années 1980 et une vaste bibliographie narrative des publications liées au punk dans la République socialiste de Slovénie, rédigée par Sezgin Boynik. En outre, il comprend également les traductions des deux éditoriaux de Punk Problemi écrits par des théoriciens slovènes renommés. - Note de l'éditeur

Résumé : Enquête sur les enjeux esthétiques et politiques de l'art participatif en contexte démocratique et néolibéral. Les pratiques artistiques contemporaines consistant à créer en commun, dans l'espace social et sur une longue durée, telles que les proposent par exemple Jeremy Deller, Thomas Hirschhorn ou Marcus Coates, sont interrogées dans leur capacité à réinventer du collectif. ©Electre 2019 "Jeremy Deller propose aux anciens mineurs d'Orgreave de participer à la reconstitution historique en costume de l'émeute ouvrière anglaise de 1984. Javier Téllez organise avec les patients de l'hôpital psychiatrique de Tijuana la propulsion d'un homme-canon par-dessus la frontière américano-mexicaine. Thomas Hirschhorn invite les habitants d'un quartier du Bronx à construire un monument en l'honneur du philosophe Antonio Gramsci. Une peau de cerf sur les épaules, Marcus Coates rencontre les résidents d'HLM à Londres et réalise une consultation spirituelle du lieu, en qualité de chaman.0Ces pratiques artistiques contemporaines forment une nouvelle galaxie étrange, qu'on appellera ici art en commun. Il s'agit de créer dans l'espace social plutôt que dans l'atelier ; sur une longue durée et avec d'autres plutôt qu'en son for intérieur ; de façon collective plutôt que démiurgique. L'œuvre n'est pas le fruit du travail de l'artiste seul, mais celui d'une collaboration en présence entre artiste et volontaires.Ce dispositif artistique bouleverse notre conception de l'art et nos catégories esthétiques. Mais il revêt aussi une dimension politique, en s'emparant des questions de participation et de communauté qui comptent parmi les enjeux les plus cruciaux des tentatives actuelles de vivification de la démocratie, comme de la reconfiguration de nos manières de vivre. Cet ouvrage propose d'interroger les liens entre participation en art et en politique dans le contexte démocratique et néolibéral qui est le nôtre. Et de penser comment l'art en commun peut contribuer à la réinvention des formes possibles du collectif." [Source : 4e de couv.]

Résumé : Réunit une trentaine de textes du directeur du magazine Purple proposant une lecture de l'art contemporain depuis le début des années 1990, où il tente de décrypter cette époque, selon lui, chaotique. ©Electre 2017

Résumé : Publication dédiée à l'oeuvre de l'artiste coréenne-américaine (1951-1982), à la croisée de la performance, de l'art conceptuel, de la vidéo et de la poésie.

Résumé : Recueil de textes d'un des critiques d'art les plus influents de la seconde moitié du XXe siècle en Corée du Sud. Lee Yil (1932-1997) y évoque l'art contemporain dans son pays et ses principaux représentants. ©Electre 2018

Résumé : Une sélection commentée de 21 installations en stores réalisées par l'artiste à travers le monde entre 2006 et 2016. Suivie d'une présentation de l'oeuvre composée de stores vénitiens exposée au Centre Pompidou. ©Electre 2017

Résumé : Une analyse interdisciplinaire abordant la naissance de l'architecture moderne en France à travers ses relations avec le texte imprimé et l'émergence de la sphère publique entre la fin du XVIIe siècle et la Révolution française. L'auteur examine ainsi les débats publics comme éléments fondateurs de la modernité. ©Electre 2019

Résumé : Le peintre Bernard Rancillac, né en 1931, est une figure incontournable de la figuration narrative depuis les années 60 : la figuration est critique et engagée, l'art est politique et plus un outil de communication qu'un objet de communication. Son travail se base sur la photographie, l'image, la réalité du quotidien et de l'actualité dans des séries-charnières.

Résumé : Cet ouvrage explore les liens entre la philosophie française des années 1960 et 1970 et l'art de la même époque, en particulier le mouvement de la figuration narrative. ©Electre 2018

Résumé : Un panorama de l'oeuvre du l'artiste français, figure centrale de la peinture abstraite, sur six décennies de pratique. L'ouvrage propose une rétrospective de ses premières expérimentations et du nouveau réalisme dans les années 1950 jusqu'à ces monumentaux travaux récents. ©Electre 2020

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