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Résumé : Catalogue de la biennale à l'occasion de laquelle 70 artistes, critiques d'art et commissaires d'exposition participent à une entreprise de définition et de cartographie de l'art contemporain, en présentant, commentant et analysant des oeuvres représentatives de l'art du début du XXIe siècle.

Résumé : Recueil de poèmes, de collages, de photographies, de témoignages sur des performances, et d'expérimentations visuelles et typographiques, entre autres. ©Electre 2022

Résumé : Un récit captivant qui explore les coulisses de la scène artistique internationale, au fil d'enquêtes auprès de figures telles que Ai Weiwei, Jeff Koons, Yayoi Kusama, Cindy Sherman, Andrea Fraser, Laurie Simmons, Carroll Dunham, etc., pour réhumaniser et démystifier l'art contemporain. Témoin privilégié de leurs crises et de leurs triomphes, Sarah Thornton porte un regard analytique et ironique sur les différentes réponses à cette question centrale : « Qu'est-ce qu'un artiste ? ». L'ouvrage est divisé en trois domaines : politique, parenté et artisanat, constituant une enquête sur le psychisme, la personnalité, la politique et les réseaux sociaux des artistes. À travers ces scènes intimes, Sarah Thornton examine le rôle que les artistes occupent en tant que figures essentielles dans notre culture.@Presses du réel

Résumé : Présente des oeuvres choisies en fonction des moyens avec lesquels elles s'expriment, capables de créer l'étonnement et de préserver la singularité de l'événement menacée par l'indifférenciation.

Résumé : Présente, par ordre alphabétique, l'ensemble des artistes participant à la 7e Biennale d'art contemporain de Lyon

Résumé : L'artiste et commissaire d'expositions interroge onze commissaires d'expositions internationaux sur leur parcours professionnel, leur métier, leur rôle dans la réception de l'oeuvre des artistes contemporains, la finalité des musées et des expositions d'art, etc.

Résumé : Chacun de ces essais part d'un détail qui a retenu l'attention de l'auteur dans des oeuvres d'artistes contemporains : l'indexation indéfinie des écrans de Cécile Bart, les problèmes d'enveloppe et d'épaisseur dans les oeuvres d'Hubert Duprat, le désoeuvrement comme forme inattendue de souveraineté chez John M. Armleder ou encore le mot ventilation employé par Daniel Dezeuze...

Résumé : Première monographie où l'artiste présente deux nouvelles performances qui le conduisent à expérimenter les temporalités des règnes animal et minéral, avec des vues d'exposition et une sélection d'oeuvres emblématiques, un entretien et un essai. ©Electre 2017

Résumé : Ce catalogue présente les oeuvres de l'artiste suisse Adrian Schiess de différentes périodes. Il a choisi de remonter le temps en déroulant le récit de sa peinture depuis une trentaine d'années. Parmi ses tableaux, se trouvent de grands panneaux de bois ou d'aluminium recouverts de peinture industrielle en dégradés. Avec une interview de l'artiste.

Résumé : Une science de l'expérience sensible prolongée par une théorie des atmosphères, aux origines de l'esthétique philosophique. ©Electre 2020

Résumé : Illustrée de témoignages, d'archives et d'une riche iconographie, cette monographie éclaire le parcours et la pensée du chorégraphe ainsi que les nombreuses problématiques qu'il a explorées, comme la question du sida ou le post-colonialisme. Le questionnement de son oeuvre et l'analyse de ses méthodes de travail dévoilent un artiste aux multiples facettes. ©Electre 2020

Résumé : Alexandre & Florentine Lamarche-Ovize (nés en 1980 et 1978, vivent et travaillent à Aubervilliers) travaillent ensemble depuis 2006. Leur pratique est résolument hybride, migrante et fragmentée, associant la sculpture, le dessin, la photographie, les objets et les affiches. Les installations ne constituent qu'un point d'arrêt dans un processus de travail qu'ils conçoivent comme un flux d'expérimentation continue et comme une perpétuelle remise en question des formes et du signe qu'ils utilisent. Chaque œuvre est considérée comme le chapitre d'un récit beaucoup plus large qui va bien au-delà du cadre de l'exposition, condense les expériences antérieures et contient le ferment des œuvres à venir. La syntaxe évolue et le vocabulaire s'inspire de la littérature (Melville, Gombrowicz, Ponge), mais aussi de l'histoire de la peinture et de la sculpture, et prend également quelques détours par la bande dessinée et le cinéma (narration non linéaire, et montage).

Résumé : A travers de nouveaux documents, une correspondance inédite et des photographies jusque-là inconnues, A. Brotchie met en évidence la personnalité de l'écrivain (1873-1907), le caractère novateur de ses écrits qui marquent les dadaïstes, les surréalistes et les tenants de l'humour noir, ainsi que l'importance du rôle des maîtres tels que le père Hébert ou H. Bergson dont A. Jarry fut l'élève. ©Electre 2019

Résumé : Nouvelle édition de la première anthologie Dada (Berlin, 1920), avec des chroniques zurichoises de Tzara, des manifestes et des documents.

Résumé : Présente par ordre alphabétique 80 photographies de villes qualifiées d'"alphavilles", nom inspiré d'un film de J.-L. Godard réalisé en 1965 : des enclaves urbaines modèles et surprotégées en bordure des grandes villes. Publié à l'occasion de deux expositions qui vont se situer l'une à Anvers et l'autre à Zurich.

Résumé : Avec 130 artistes invités, l'auteur retrace l'histoire récente de la scène artistique à travers l'aventure de l'Institut d'art contemporain de Villeurbanne et s'interroge sur les évolutions du système de l'art et sur l'ambition de l'art dans une société tranformée. Le second volume réunit notamment une chronologie complète et l'inventaire de la collection Rhône-Alpes.

Résumé : Texte français et trad. anglaise à la suite. - Exposition présentée sous les titres : "L'anabase de May et Fusako Shigenobu, Madao Adachi, et 27 années sans images" et "The anabasis of May and Fusako Shigenobu, Masao Adachi, and 27 years withour images". - Tiré à 1200 ex.. - Autres contributions : Jean-Pierre Rehm, Pierre Zaoui (co-auteurs)

Résumé : Présentation de l'installation de l'artiste australienne, qui recherche des modes de communication non verbale à partir de systèmes existants comme la musique, le corps ou encore les gestes spontanés ou chorégraphiés. Avec des textes de l'artiste, des vues d'atelier et des documents préparatoires illustrant ses processus créateurs. ©Electre 2019

Résumé : Comment faire la forme en architecture ? Cet essai, publié alors que se tient une exposition éponyme à l'Ecole polytechnique fédérale de Lausanne, se présente comme un manifeste pour une architecture organique. Il prend pour point de départ une relecture du dessin de la Canopée des Halles à Paris où d'aucuns voyaient une forme animale ou végétale.

Résumé : Ce recueil de textes retrace la vie et l'oeuvre d'Anna-Eva Bergman. Elle s'installe en France au début des années 1950 avec Hans Hartung. Sa peinture est inspirée à la fois par les lumières et les nuits du Sud ainsi que par les paysages de Norvège.

Résumé : Présentation des oeuvres que la peintre d'origine norvégienne réalisa à la suite de ses deux voyages au nord de la Norvège, en 1950 et en 1964. La découverte des paysages des îles Lofoten et du Finnmark constitue pour elle une véritable inspiration, à l'origine d'un langage plastique qui signe l'ensemble de sa création ultérieure, avec des motifs récurrents et travaillés jusqu'à l'abstraction. ©Electre 2019

Résumé : Présente des oeuvres créées par l'artiste de 1971 à 2005 et centrées autour de l'écriture et des mots : albums-collections, collages, dessins, photographies, textes brodés, installations, etc. Avec des textes de l'artiste (notes de travail, autobiographies, essais sur son oeuvre), ainsi que des entretiens accordés depuis les années 1970.

Résumé : Une présentation de la fondation Anticipation, des Galeries Lafayette, et de son travail de production à l'occasion de l'ouverture d'un nouveau local à Paris en 2017. Créée en 2013, elle a pour but de soutenir les artistes dans leur travail de création. L'ouvrage propose l'histoire de la fondation, des entretiens avec des artistes, des portfolios, etc. ©Electre 2016

Résumé : Une analyse de plusieurs figures de désobéissance numérique que symbolisent les oeuvres d'artistes internationaux comme Trevor Paglen, Paolo Cirio ou Julien Prévieux, spécialisés dans la technocritique. L'auteur expose les différentes manières artistiques d'aller à l'encontre de l'hégémonie de l'innovation et de la souveraineté des grands groupes numériques. ©Electre 2020

Résumé : Dans ce texte initialement publié dans la revue Lettrisme en 1970, l'auteur analyse l'histoire psychiatrique de l'écrivain A. Artaud tout en livrant un véritable réquisitoire contre la psychiatrie. Il compare la discipline à une méthode nazie de destruction de l'homme. ©Electre 2020

Résumé : Une analyse interdisciplinaire abordant la naissance de l'architecture moderne en France à travers ses relations avec le texte imprimé et l'émergence de la sphère publique entre la fin du XVIIe siècle et la Révolution française. L'auteur examine ainsi les débats publics comme éléments fondateurs de la modernité. ©Electre 2019

Résumé : Monographie consacrée à l'artiste péruvien dont l'univers explore l'imaginaire et la circulation des formes. Ses sculptures, photographies et films témoignent de l'approche du concept d'esthétique, variable d'une culture à l'autre.

Résumé : Une reconstruction du vaste réseau d'images et de textes qui donnent forme au totalitarisme fasciste italien. Selon la thèse généralement admise, le fascisme italien aurait favorisé le pluralisme esthétique pour afficher son libéralisme et légitimer parallèlement la mise en œuvre d'une dictature implacable. Il se crée ainsi une aporie fondamentale puisque si la politique culturelle fasciste encourage la diversité et l'autonomie artistique, comment la distinguer de celle d'une démocratie libérale ? De surcroît, une telle hypothèse affranchit l'image de son rapport à l'histoire et désengage les artistes, les critiques et les historiens de l'art de toute contingence politique. Le but de notre étude est de dépasser cette conception réductrice en s'appuyant non seulement sur les acquis de l'historiographie, mais aussi sur un vaste matériel textuel et visuel. Grâce à un minutieux travail de reconstruction de la réception esthétique des plus importants mouvements artistiques de la période fasciste (Novecento, Strapaese, le futurisme, l'École de Rome, etc.), cet ouvrage redessine le rôle matriciel des images dans la radicalisation progressive du projet de révolution anthropologique au fondement de la funeste utopie fasciste.

Résumé : C. Pirson a suivi la création et la mise en place de l'exposition des deux artistes conceptuels M. Laval-Jeantet et B. Mangin. Leur performance, inspirée par l'éthologie et l'ethno-psychiatrie, est marquée par un parti pris écologique radical, en s'injectant du sang de cheval pour assurer symboliquement la survie des espèces menacées.

Résumé : La genèse de l'art performance est constituée d'une multitude d'expérimentations transdisciplinaires qui ont remis en cause les modes d'existence de l'art. Prisée pour ses audaces souvent spectaculaires, la performance est aujourd'hui célébrée et présentée dans un grand nombre de lieux de diffusion de la culture. Parallèlement à ce foisonnement de performances ostentatoires, on observe la présence croissante d'autres déclinaisons du performatif : pratiques furtives, immatérielles, actions intangibles ou avisuelles… On parle à ce sujet d'infiltrations, de processus, de manœuvres, d'art in socius, de services à activer. Les auteurs de cet ouvrage sont des artistes et des chercheurs européens et nord-américains étroitement associés au développement de ces activités à faible coefficient de visibilité artistique. Non seulement ces approches transversales de l'art action se positionnent-elles aux frontières d'autres disciplines, mais elles débordent parfois le champ de l'art vers la philosophie, le politique, les sciences sociales ou encore les sciences naturelles. Ces chercheurs-créateurs parlent alors d'anti-performance, de lecture de l'espace, de géotransgression, d'agent d'art et du vacillement des frontières entre l'art et la vie. Ces approches convoquent des champs théoriques associés à de nouvelles façons de pratiquer la recherche-création et l'art en acte.

Résumé : Recueil d'essais et d'articles publiés depuis les années 1980 par R. Martel, artiste, éditeur et critique d'art québécois. Ils illustrent ses prises de position et ses actions en faveur de l'art comme performance et non plus comme simple produit de consommation. Son activisme culturel et politique puise notamment ses origines dans Fluxus, dada et les happenings.

Résumé : La toute première monographie d'envergure de Paul-Armand Gette, abondamment illustrée, retrace les principaux moments de sa carrière, mettant en lumière la cohérence d'une œuvre inclassable dans laquelle la mythologie se conjugue avec la botanique, la géologie, l'entomologie et l'histoire de l'art, à partir du fil rouge de la figure d'Artémis, déesse de la chasse et de la nature vierge, que l'artiste n'a cessé d'associer à ses recherches. Cet ouvrage réunit pour la première fois les différentes formes que la déesse Artémis a employée pour se montrer à Paul-Armand Gette, depuis ses premiers pas (lorsqu'enfant, en fouillant dans la collection de cartes postales de sa mère, il découvre des images colorisées de la déesse chasseresse) jusqu'à aujourd'hui. Nous le suivons dans ses promenades lorsqu'il herborise ou chasse le Parnassius Apollo L., papillon rappelant le frère jumeau de sa déesse. Paul-Armand Gette nous invite également à lire et à décrypter à sa façon les grands chefs d'œuvre de l'histoire de l'art de Cranach à Marcel Duchamp. Mais une déesse sans nymphes ne peut exister, aussi est-ce dans la forêt ou au bord des sources que l'artiste a invité ses modèles qui toutes s'identifient à Artémis. À travers des textes écrits par des auteurs ayant longtemps côtoyé l'œuvre de Paul-Armand Gette et une iconographie rare et très riche, cette première monographie de l'artiste, éclairage indispensable sur une œuvre indocile qui échappe aux logiques taxidermistes des spécialistes de l'art, dévoile un pan de la tunique d'Artémis que PA Gette côtoie depuis 50 ans.

Résumé : L'interaction complexe entre les artistes européens et les partis politiques pendant la première moitié du XXe siècle.

Résumé : Présentation de quelques-uns des outils heuristiques et expérientiels mobilisés pour inventer des hybridations entre recherche, création théâtrale ou performative et pédagogie. Sous des formes variées, de l'essai théorique au récit d'expérience, l'ouvrage réunit des témoignages d'artistes et de chercheurs qui interrogent les modalités de recherche et de transmission des savoirs. ©Electre 2022

Résumé : L'oeuvre de C. Cogitore questionne les modalités de cohabitations des hommes avec leurs images, à mi-chemin entre cinéma et art contemporain.

Résumé : Créé par l'Etat en 1985, l'Atelier national de recherche typographique avait pour fonction de redynamiser la création de caractères pour l'imprimerie. Sa mission a été élargie aux différents champs de la recherche typographique. Les projets et réalisations ici présentés témoignent à la fois d'un savoir-faire séculaire et de l'innovation la plus radicale. ©Electre 2016

Résumé : Des oeuvres de la scène artistique britannique. Parmi les artistes présentés : Louis Benassi, Marcel Broodthaers, Marc Camille Chaimowicz, Ian Hamilton Finlay, Susan Hiller. L'ensemble présente une approche commune d'une image, celle de l'île.

Résumé : Un ouvrage consacré aux enjeux du procédé créatif du peintre F. Picabia sous l'angle du moi et de l'image. De ses oeuvres abstraites de 1913 à sa peinture maximaliste, dites des Monstres, entre 1924 et 1927, l'auteure propose de voir dans la formalisation de l'ego un processus clé de la modernité. ©Electre 2020 « Moi je ne suis rien, je suis Francis Picabia. » C'est dans cette tension entre exaltation et rejet du moi que l'artiste a indiqué sa position dans la modernité. Son refus de l'action collective s'est exprimé au cœur de la Grande Guerre dans une œuvre centrée non pas sur l'histoire ni sur des problèmes plastiques, mais sur le moi. Aujourd'hui pense à moi prend le pari que son sujet est également son outil d'analyse et qu'il se nomme Ego. Couvrant une période qui va de l'abstraction de 1913 chez Picabia jusqu'à sa peinture maximaliste dite des Monstres entre 1924 et 1927, ce livre révise certaines des certitudes les mieux établies sur l'œuvre et propose de voir dans la formalisation de l'ego un processus clé de la modernité, producteur de ses propres ruptures. Articulé à l'analyse freudienne de la mélancolie, ego devient une procédure conceptuelle qui contraint à reposer l'ancienne problématique mimétique. « On ne peut mettre dans le coffre la clé qui ouvre le coffre » nous dit l'historien. C'est pourtant ce que l'art de Picabia – ce coffre à double fond – systématisa. Face à la menace de la mécanisation définitive de l'art (dont les images produites aujourd'hui à l'ère du capitalisme narcissique sont les surgeons directs), sa réponse en forme de répétition mélancolique résida dans le détournement occulte de l'image. « Moi je ne suis rien, je suis Francis Picabia. » Ce livre s'attache à montrer les enjeux de cet aveu en forme de nom propre dans la modernité

Résumé : Une collection de photographies du designer français constituant une analyse topographique des forêts cévenoles dans le cadre d'un projet de recherche sur leur revitalisation.Depuis 2021, Samy Rio se consacre à un travail de revalorisation du patrimoine matériel et immatériel des Cévennes, dans le cadre de l'appel à manifestation d'intêret Mondes Nouveaux du ministère de la Culture. Ce livre présente son étude topographique et photographique des forêts de la région, étape préalable à ses recherches sur la filière bois locale et les possibilités d'une économie circulaire.Avec les textes de Jeannine Bourelly, forestière, et Emmanuelle Oddo, éditrice.

Résumé : Etude sur la dimension sonore de la conception architecturale depuis l'Antiquité, mais aussi sur les expérimentations sonores au XXe siècle qui ont participé à l'évolution de la place du son dans les bâtiments.

Résumé : Un commissaire d'exposition, S. Sauzedde, un chercheur, N. Thély, et un groupe d'artistes, parmi lesquels F. Muxart, C. Coulpier et C. Laurelli, abordent l'idée de basse définition dans l'art et les nouveaux médias avec le développement de fonds d'écran, de blogs, de webzines, de collections de gifs animés, d'albums photos sur téléphone portable ou de playlists d'amateurs.

Résumé : Conçu sous la forme d'un « magazine féminin », le catalogue Belles ! Belles ! Belles ! Les femmes de Niki de Saint Phalle est consacré à la représentation du corps des femmes dans l'œuvre novatrice, féministe et avant-gardiste de Niki de Saint Phalle.

Résumé : Le réalisateur et écrivain rend hommage à Hector Berlioz (1803-1869) en tentant de s'extraire des clichés véhiculés sur le compositeur. Il met notamment en avant ses nombreux voyages, de Londres à Saint-Pétersbourg en passant par Rome, ainsi que sa création d'une nouvelle musique fondée sur l'analyse de compositeurs tels que L. van Beethoven ou C.W. Gluck. ©Electre 2019

Résumé : Publié à l'occasion de l'exposition présentée à Toulon, Hôtel des arts du Conseil général du Var, du 4 juillet au 14 septembre 2003

Résumé : Monographie rétrospective, conçue en collaboration avec l'artiste qui a organisé la présentation de ses oeuvres (travaux récents, sculptures ethniques et céramiques) en des vis-à-vis détonnants.

Résumé : Ce portrait du photographe ukrainien est basé sur les entretiens réalisés dans le cadre d'un film de D. Teboul sur B. Mikhailov, avec deux essais de N. Bourriaud et F. Prodomidès.

Résumé : 19 entretiens menés par l'auteur avec des musiciens pionniers des années 1950 à 1980, des précurseurs de la musique électroacoustique, des artistes minimalistes et post-fluxus ou encore des figures musicales influentes qui retracent l'évolution de leur domaine musical, des premières expériences de musique concrète et abstraite aux développements électroniques. ©Electre 2021

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