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Résumé : Nouvelle monographie de Yan Pei-Ming, à l'occasion de sa grande exposition organisée pour la réouverture du Musée des beaux-arts de Dijon : une rétrospective des peintures et aquarelles de 2006 à 2019, structurée autour de la figure de la disparition et de la violence, et de la confrontation avec les œuvres des maîtres du passé aussi bien qu'avec l'iconographie moderne, avec des essais de Franck Gautherot, David Liot, Xavier Douroux et Fabian Stech. Publié à l'occasion de l'expositon éponyme au Musée des beaux-arts de Dijon, du 17 mai au 24 août 2019.

Résumé : A l'occasion d'une exposition consacrée à ce peintre chinois par le Musée d'art moderne de Saint-Etienne cet ouvrage lui consacre une anthologie couvrant les années 1986 à 2005 à travers des interviews et des critiques.

Résumé : 155 dessins réalisés au quotidien par Xavier Veilhan depuis mars 2020, témoignant des moments variés où s'affrontent les styles, les références explicites (ou non), les couleurs et les figures de la géométrie basique, rassemblés sur un mode à la fois chronologique et sériel. Figure majeure de la scène artistique française, Xavier Veilhan (né en 1963, vit et travaille à Paris) se définit comme un artiste visuel. Son travail, déclinant sculpture, peinture, vidéo, photographie et installation, consiste à ressaisir le réel, notamment dans ses aspects biologiques et techniques, sous des formes archétypales, génériques ou prototypiques qui interrogent les modes de représentation historiques et contemporains. L'universalisme formel, qui semble renvoyer à l'idéal de l'art classique, se trouve contrebalancé par la singularité des dispositifs de mise en scène des œuvres, des situations et des environnements construits, par la modernité des sujets et par les procédés high-tech utilisés (sculptures d'animaux ou de personnages modélisés avec la technique de captation 3D, dispositifs lumineux des Light Machines...), qui convoquent des images de la société de production industrielle et de consommation dans des univers étranges et équivoques.

Résumé : Présentation de l'oeuvre du sculpteur W. Almendra, qui explore l'esthétique influencée par l'architecture moderniste et les images de la prospérité américaine de l'après-guerre (Villa América), etc. Ses installations, ses sculptures interrogent le devenir pavillonnaire de l'utopie moderniste (séries Killed in action et Basement, New Babylon, 2009, etc.).

Résumé : Né en 1925, Jean Dupuy vit et travaille à Roquesteron et à New York. Le livre présente 160 anagrammes réalisés des années 1970 à aujourd'hui, ensemble accompagné de notes de l'artiste et de textes critiques.

Résumé : Une étude sur Winfried Georg Sebald (1944-2001), auteur majeur des lettres allemandes contemporaines, considéré par Muriel Pic comme le représentant le plus inventif de la théorie critique en littérature.

Résumé : Nouvelle monographie de l'artiste américain, présentant une trentaine d'œuvres inédite réalisée spécifiquement pour un double projet curatorial d'envergure, avec un essai approfondi, sous la forme d'une enquête, de Tristan Garcia. Wade Guyton produit également des sculptures, des dessins ou des installations, mais il a choisi pour ce projet de se restreindre uniquement au format « peinture ». Il aborde ici un nouveau chapitre avec un ensemble de pièces clairement figuratives en parallèle à d'autres plus abstraites, toutes ayant été conçues entre 2015 et 2016. L'image centrale du projet, déclinée dans diverses dimensions, est une photographie prise dans son atelier. L'irruption soudaine d'éléments biographiques tirés du réel et de son quotidien bouleverse l'iconographie à laquelle l'artiste nous avait habitué et ouvre de nouvelles perspectives. À travers la mise en abyme de son propre travail, Wade Guyton continue d'interroger l'ensemble de la chaîne de production et de représentation ainsi que le devenir image de l'art. Publié à l'occasion des expositions de Wade Guyton au Consortium, Dijon, du 25 juin au 25 septembre 2016 et au MAMCO, Genève, du 12 octobre 2016 au 29 janvier 2017.

Résumé : Monographie consacrée à cette figure emblématique du rock underground japonais témoignant de son art à la fois physique et spirituel, de son jeu de scène et de son style subversif. Le CD rassemble des morceaux inédits de solos de Haino Keiji ou encore de son groupe Fushitsusha. ©Electre 2017

Résumé : Issues d'un colloque tenu à Lyon en 2014, ces contributions s'attachent à étudier les mutations que les rapports aux écrans contemporains sont en train d'opérer dans l'expérience de tous. Spécialistes de la philosophie, de l'esthétique, du cinéma, de l'architecture ou du design, les contributeurs dégagent les grandes lignes de l'impact des écrans sur notre rapport au monde. ©Electre 2016

Résumé : Présentation d'une rétrospective des dispositifs lumineux et installations architecturales conçus pour les espaces du Palais de Tokyo, du Centre Pompidou, de l'IAC, etc. ou présentés dans le cadre de diverses manifestations. Accompagnée de deux essais et d'une conversation entre l'artiste.

Résumé : Ce catalogue du Printemps de septembre à Toulouse, placé pour la deuxième fois sous la direction artistique de Jean-Marc Bustamante, s'attache à représenter toute l'hétérogénéité des arts visuels contemporains avec des oeuvres d'artistes radicaux de générations différentes. Ce volume constitue le deuxième volet d'un triptyque initié avec "In extremis" en 2004.

Résumé : La première étude consacrée au mouvement de l'art écologique et environnemental américain.Comment un mouvement artistique entièrement consacré à l'écologie et apparu aux États-Unis au cours des années 1960 a-t-il pu passer pratiquement inaperçu jusqu'à aujourd'hui ? Telle est la question au cœur de cet ouvrage qui retrace les conditions d'émergence et le développement de corpus entièrement dédiés à la cause environnementale.Entre découvertes et nécessaires mises au point définitionnelles, Bénédicte Ramade procède à des analyses plurifactorielles, révise les faux-semblants et affirme ainsi le caractère précurseur de cet Art écologique au regard de l'Anthropocène. Dans cette nouvelle perspective théorique et culturelle, le potentiel visionnaire et l'inventivité des démarches d'Agnes Denes, Joe Hanson, Helen Mayer Harrison et Newton Harrison, Patricia Johanson, Bonnie Ora Sherk, Alan Sonfist et encore Mierle Laderman Ukeles prend une envergure inédite. Premier ouvrage à être dédié à ce mouvement, Vers un art anthropocène. L'Art écologique américain pour prototype postule une histoire singulière et un cadre théorique essentiels à la compréhension des enjeux de l'écologie dans les pratiques artistiques actuelles.

Résumé : Monographie rétrospective offrant un panorama, de 1985 à aujourd'hui, d'un travail qui interroge le regard en jouant avec la lumière, avec deux essais et un entretien.

Résumé : Artiste conceptuel brut, fondateur du Théâtre et de l'Art total à Nice depuis 1959, Ben livre, sous forme alphabétique, ses opinions et idées sur la vie, la société, la politique, la culture, l'art, l'avant-garde...

Résumé : Plus de 60 artistes français et étrangers explorent les relations entre l'art et l'entreprise, et plus particulièrement la création de valeur par le travail, entre la pratique de l'artiste et celle du salarié en entreprise.

Résumé : Catalogue « bio-monographique » éclairant la démarche de l'artiste, sculptrice et céramiste Valentine Schlegel, dont la pratique, intimement liée à son quotidien, répond à une logique certaine : celle de créer ses propres conditions de vie. Réalisé par l'artiste Hélène Bertin suite à une recherche sur Valentine Schlegel, édité par Hélène Bertin et Charles Mazé & Coline Sunier.

Résumé : Une série de réflexions, articles et conférences visant à redéfinir et illustrer ce que peut signifier une pensée utopiste, notamment après l'échec patent des utopies, de Charles Fourier à Karl Marx, auxquelles avait donné naissance le développement de la société industrielle au XIXe siècle.

Résumé : Monographie sur l'artiste qui place le langage au centre de son oeuvre et qui crée des mots-images peints, sur panneau, imprimés ou en volume.

Résumé : Consacré au travail du groupe d'architectes Tectoniques, dont l'agence est spécialisée dans la construction écologique et la filière sèche, cet ouvrage décrit douze bâtiments à ossature en bois réalisés ces dix dernières années.

Résumé : 78 artistes du monde entier se sont retrouvés pour cette 11e édition de l'exposition internationale, conçue comme un montage autonome d'oeuvres visuelles et textuelles ouvrant sur une multiplicité de significations.

Résumé : Deux études sociologiques sur la musique populaire. Le premier texte offre une exploration critique de son champ d'étude à travers la question de l'analyse des textes de chansons populaires. Le second évoque sa dimension technologique. ©Electre 2018

Résumé : Des interprétations variées de l'oeuvre de l'artiste et poète F. Leibovici par plusieurs critiques d'art, dont la lauréate du prix AICA France de la critique d'art 2017, Rahma Khazam. En analysant la méthode de travail de l'artiste, les auteurs approfondissent également le travail et la démarche du critique d'art. ©Electre 2018

Résumé : Cet essai d'H. de Campos entreprend de réhabiliter de façon critique une oeuvre d'O. de Andrade qui inspira la Poésie concrète au Brésil dans les années 1920 et de nombreuses aventures poétiques de la modernité occidentale.

Résumé : En 1969, des groupes et des collectifs d'artistes se rassemblent autour de pratiques et de revendications communes à New York. L'ouvrage étudie l'histoire sociale et géographique des pratiques artistiques dans les espaces alternatifs de cette époque, en mettant en lumière l'articulation entre ces pratiques et les phénomènes institutionnels, sociaux, économiques et urbains. ©Electre 2017. "112 Greene Street, The Kitchen, Artists Space, The Clocktower, P.S.1, Franklin Furnace, ou Fashion Moda : ces lieux nés durant la décennie 1970, et parfois toujours en activité, ont laissé une empreinte durable sur la scène artistique new-yorkaise. « Espaces alternatifs », d'abord installés dans ces quartiers industriels du sud de Manhattan qui deviendront SoHo et TriBeCa, puis dans l'East Village, le Queens, Brooklyn, ou encore le sud du Bronx, ces lieux d'exposition, de création et de sociabilité établis en marge des institutions muséales et des galeries commerciales ont favorisé l'épanouissement de nouvelles pratiques : art processuel, danse postmoderne, art vidéo, performance. C'est une enquête historique et un parcours géographique que propose l'ouvrage, mettant en lumière l'articulation entre ces pratiques et les phénomènes institutionnels, sociaux, économiques et urbains dont elles ne peuvent être dissociées. Si les installations dans les espaces bruts du 112 Greene Street ou l'exposition inaugurale de P.S.1 révèlent un engouement pour le matériau urbain, c'est aussi la place des artistes dans la ville de New York qui est alors constamment interrogée, depuis la légalisation des premiers lofts jusqu'aux critiques virulentes de la gentrification qui émanent de la communauté artistique elle-même. Alors qu'au début des années 1970 ces lieux alternatifs profitent d'un contexte économique favorable et du soutien d'une nouvelle politique culturelle fédérale et locale, le milieu des années 1980 sonne le glas d'un mouvement. « The Fun is gone » arbore la Fun Gallery à sa fermeture dans l'East Village en 1985. La scène alternative s'essouffle sous la présidence Reagan, non sans avoir nourri sa propre histoire et contribué à la constitution d'une mythologie et d'un héritage dont l'ambivalence persiste aujourd'hui"--Editeur.

Résumé : Des artistes et des acteurs de la vie culturelle rendent hommage à R. Pailhas (1949-2005) qui a participé, avec sa galerie marseillaise, à la promotion de l'art contemporain et qui a fondé l'Arca et la foire Art dealers.

Résumé : Réunit une trentaine de textes du directeur du magazine Purple proposant une lecture de l'art contemporain depuis le début des années 1990, où il tente de décrypter cette époque, selon lui, chaotique. ©Electre 2017

Résumé : Un choix de textes de la revue allemande TZK qui restituent l'environnement intellectuel et artistique de Cologne dans les années 1990. La ligne éditoriale de cette publication qui repose sur une structure économique indépendante se singularise par le fait qu'elle est en perpétuelle construction.. Première anthologie française de la revue allemande Texte zur Kunst, réunissant des textes publiés entre 1990 et 1998 qui restituent l'environnement intellectuel et artistique de Cologne durant cette période.

Résumé : C'est bien à cet instant que les artistes, les architectes, les chorégraphes, les créateurs.rices voyagent. Elles-ils partent vers ce lieu sans espace, un lieu fait d'un instant. Elles-ils y élisent demeure, fabriquent les conditions d'une vie précaire, et à sa disparition reviennent avec euphorie, parfois mélancolie, mais jamais avec tristesse, seulement avec un souvenir : une œuvre. La première Biennale de Rabat est la tentative, peut-être impossible, de voyager vers cet instant. La destination est inconnue, le chemin est aléatoire; pourtant, il faudra bien désirer ces lieux des commencements et se donner pleinement à l'errance pour espérer y arriver. » Abdelkader Damani, Commissaire Général de la Biennale de Rabat

Résumé : Lydie Fischer, qui fut la femme de Marcel Duchamp (1887-1968) de mars 1927 à janvier 1928, raconte sa vie commune avec le peintre et ses rencontres avec son entourage, composé des plus grands artistes de l'époque : Man Ray, Cocteau, Max Jacob, F. Picabia, Brancusi...

Résumé : Une plongée dans l'univers du réalisme fantastique à travers les œuvres d'une vingtaine d'artistes contemporains. L'exposition UN AUTRE MONDE///DANS NOTRE MONDE questionne tous azimuts notre rapport au réel à travers de nombreux secteurs de la connaissance, aux frontières de la science, de la tradition, du fantastique, de la science-fiction et, in fine, du réel. Dans la lignée du réalisme fantastique, mouvement contre-culturel lancé par Louis Pauwels et Jacques Bergier au début des années 1960, qu'elle ambitionne de faire redécouvrir et de réactiver, cette exposition vise à dépasser l'apparente contradiction entre matérialisme et spiritualisme, mettant également en lumière les nombreux échos que les thématiques phares de ce mouvement suscitent au sein de la création contemporaine, afin de nous faire percevoir de manière sensible à quel point, comme le disait Theillard de Chardin, « A l'échelle du cosmique, seul le fantastique a des chances d'être vrai. » Publié à l'occasion de l'exposition éponyme au Frac Provence-Alpes-Côte d'Azur, Marseille, en 2019.

Résumé : Nourrie de littérature, d'histoire des arts et de l'architecture, mais aussi de psychanalyse, de spiritisme et de magie, Ulla von Brandenburg emprunte aussi bien aux codes et aux mécanismes du théâtre qu'aux rituels ésotériques et aux cérémonies populaires afin d'explorer la construction de nos structures sociales. Pour son exposition au Palais de Tokyo, elle a imaginé un projet total et évolutif, inspiré du théâtre, de son imaginaire et de ses conventions. Autour de la notion de rituel, l'artiste invite le public à prendre part à une expérience immersive et renouvelée des thèmes, des formes et des motifs qui irriguent son œuvre : le mouvement, la scène, la couleur, la musique, le textile...Cette monographie comprend une riche iconographie, intégrant des vues de l'exposition au Palais de Tokyo, une conversation entre l'artiste, Laure Fernandez, chercheuse en arts du spectacle et Yoann Gourmel, commissaire de l'exposition, ainsi que deux essais inédits de l'historienne de l'art Merel van Tilburg sur le travail d'Ulla von Brandenburg et des historien·ne·s Léonor Delaunay et Manuel Charpy sur l'histoire du rideau de scène.

Résumé : Première monographie de l'artiste afro-américaine, célèbre pour ses représentations de la féminité noire, dont les spectaculaires patchworks pop déconstruisent et recomposent les rapports quotidiens féminin / masculin dans leur dimension domestique : une vue d'ensemble de la production de Tschabalala Self, avec sept essais et un entretien. Tschabalala Self (née en 1990 à Harlem, vit et travaille entre New York et New Haven) a développé un style singulier à partir d'un usage syncrétique de la peinture pour explorer les représentations de l'identité et du corps noirs. Elle construit des images de corps essentiellement féminins en utilisant une combinaison d'éléments cousus, imprimés et peints, et de pièces recyclées, traversant différentes traditions artistiques et artisanales. Son œuvre convoque, dans des décors parfois domestiques, le geste des peuples noirs-américains en leurs atours, situations et figures, sans compromissions. Très vite célébrée pour ses grandes compositions verticales à fond monochrome sur lesquels des personnages exhibent leurs corps en toute aisance, où hommes et femmes découpés en silhouettes affirmées et souvent dédoublées en ombres portées, Self a su mettre de son côté l'art de l'assemblage, de la couture, d'un cubisme bidimensionnel friand de papiers découpés ou de tissus cousus (à la machine).

Résumé : A partir d'études de cas et de témoignages d'artistes de la seconde moitié du XXe siècle à aujourd'hui, cet ouvrage tente de percer les secrets de la transmission artistique, et d'en dégager des méthodes d'enseignement. D'illustres modèles et écoles sont ainsi analysés sous l'angle de la pédagogie : John Cage, Yves Klein, Joseph Beuys, la Maison des artistes de Milan, etc.

Résumé : Une approche pluridisciplinaire de la guerre par ses traces (donc depuis ses réalités en apparence les plus matérielles et les plus ordinaires), afin d'en rebattre les cartes.S'il y a bien quelque chose qui laisse des traces, c'est la guerre : terres déchirées ou intoxiquées, architectures effondrées, mémoires et corps meurtris. Mais la guerre est hantée par des formes multiples d'effacement et d'amnésie, qui interdisent tout rapport évident à ses traces. De plus, la guerre ne se contente pas de laisser des traces « derrière » elle, telles les empreintes d'un animal qui a fui et se cache : elle s'incorpore, se rend visible et persiste dans ses traces.Ce livre rassemble des regards croisés – essais philosophiques et littéraires, contributions artistiques, enquêtes et analyses forensiques – sur des régimes de traces tantôt défaillantes ou obstinées, minimes ou immenses. Il réunit des manières d'approcher la guerre qui déjouent les distinctions traditionnelles : les surfaces terrestres se comportent comme des plaques photographiques, les pixels sont chargés de récits, la destruction se matérialise dans les regards et les mémoires déploient leurs propres géographies.Thomas Berns est professeur de philosophie politique à l'Université Libre de Bruxelles. Spécialiste de la Renaissance et philosophe du politique, du droit et des normes au sens large, il est entre autres l'auteur de Gouverner sans gouverner. Une archéologie politique de la statistique (PUF, 2009) et La guerre des philosophes (PUF, 2019). Ses travaux actuels portent sur les nouvelles formes de normativité. Déborah Vanaudenhove Brosteaux est docteure en philosophie de l'Université Libre de Bruxelles et de la Bergische Universität Wuppertal. Son travail porte sur l'expérience de la guerre dans la modernité. Il mêle une approche basée sur les réalités sensibles de notre présent européen et l'héritage des auteurs allemands de la période weimarienne. Elle a publié notamment Intériorité profonde, immédiateté de la transparence et pauvreté de l'expérience : trois prismes sur la guerre moderne (Rue Descartes, 2020) et La cruauté, manifestation de la violence. Médée ou la rébellion du moyen (Les Temps Modernes, 2017).

Résumé : Publiée pour la première fois en 1975, ce livre est à la fois l'autobiographie et le manifeste d'une artiste américaine iconique et pionnière du mouvement féministe en art aux Etats-Unis. ©Electre 2018

Résumé : Cette monographie fait suite à l'exposition présentée en 2016 à Nice. Elle est composée d'analyses sur les performances de l'artiste engagée dans l'art du genre et de l'identité raciale. ©Electre 2017

Résumé : Publication dédiée à l'oeuvre de l'artiste coréenne-américaine (1951-1982), à la croisée de la performance, de l'art conceptuel, de la vidéo et de la poésie.

Résumé : Présentation des principales théories du design du XXe siècle dans laquelle l'auteure évoque ses enjeux esthétiques, techniques et sociaux. ©Electre 2023

Résumé : Un bilan du savoir sur Dada et une réévaluation de son héritage, de sa réinvention et de son retour, pour comprendre comment le mouvement s'est inscrit dans notre histoire culturelle depuis plus de 100 ans.Cet ouvrage retrace le processus de (ré-)invention de Dada notamment dans les années 1950 et 1960, entre autres par ses acteurs même, et étudie dans quelle mesure les impulsions données par Dada sont encore pertinentes pour l'analyse et les débats esthétiques, littéraires et culturels d'aujourd'hui. Plus que de simples actes de colloque, la publication, structurée en quatre volumes (Filiations, Expositions, Traces et Historiographies), est augmentée de nombreux documents (listes d'exposition, de publications, entretiens) ainsi que de certaines contributions ultérieures au colloque.

Résumé : Ecrits et notes de celui qui a exploité toutes les variétés esthétiques de l'art contemporain. Ses notes accompagnent l'acte de peindre. Il s'interroge sur le possible et l'impossible, sur la fonction et l'autonomie de l'art contemporain. Textes extraits de son journal.

Résumé : Dans le second XXe siècle, comment la question de l'écriture se pose-t-elle pour les anthropologues ? Quel rôle la littérature comme idée, corpus ou pratique, joue-t-elle dans leurs enquêtes et dans leurs écrits ? Et que font les écrivains du savoir anthropologique ? Quelle place trouve-t-il dans leur bibliothèque et dans leurs démarches ? Des échanges entre Georges Condominas et Georges Perec aux travaux d'Yvonne Verdier, de la Chronique des Indiens guayaki de Pierre Clastres aux essais de Gérard Macé, cet ouvrage s'attache à éclairer, à partir d'un corpus mêlant écrits d'anthropologues et d'écrivains, la reconfiguration de leurs rapports de 1945 à nos jours. Le propos n'est pas tant de mettre face à face littérature et anthropologie que de montrer comment, historiquement, des terrains communs, d'entente ou de dissension, ont pu se dessiner, faisant apparaître des tensions, des porosités, des convergences nouvelles. Ces compagnonnages ont relancé la réflexion anthropologique en même temps qu'ils ont modifié la littérature.

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