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Résumé : Cecil Balmond dirige le très célèbre bureau d’ingénieurs Arup à Londres. Il est l’interface entre le travail de l’architecte et celui de l’ingénieur. Depuis une trentaine d’années, ses recherches théoriques et sa collaboration avec les plus grands architectes internationaux (parmi lesquels Rem Koolhaas, Daniel Libeskind, Ben van Berkel, Alvaro Siza, Toyo Ito, Shigeru Ban…), l’ont conduit à multiplier ses angles d’approche

Résumé : This landmark volume offers a major reassessment of the art that emerged in Britain in the twenty years following the end of the Second World War: a period of anxiety, profound social change and explosive creativity. Published to coincide with the Barbican Centre’s 40th anniversary it draws together the work of fifty artists, exploring a period straddled precariously between the horror of the past and the promise of the future. Spanning painting, sculpture, architecture, ceramics and photography, Postwar Modern will explore a rich field of experiment which challenges the idea that Britain was a cultural backwater at this time. Through new texts by Jane Alison, Hilary Floe, Ben Highmore, Hammad Nassar and Greg Salter, the book looks afresh at celebrated artists such as Francis Bacon, David Hockney, Lucian Freud and Eduardo Paolozzi, shown in dialogue with lesser-known figures. These will include those, like Francis Newton Souza, Avinash Chandra and Robert Adams, who were acclaimed by contemporaries but neglected in subsequent history-making; others, like Kim Lim, Anwar Jalal Shemza and Franciszka Themerson, are only now attracting the attention they deserve. Throughout their work, vital shared preoccupations become visible: gender, class, race and nationhood; the body, the bombsite, and the home. It is a period resonating strongly with our own: as the UK emerges from more than a decade of austerity and confronts the challenges of post-pandemic reconstruction, society is asking similarly deep questions about who we want and need to be.

Résumé : Le créateur de mode britannique d'origine nigériane Duro Olowu est reconnu internationalement pour sa marque de vêtements pour femmes lancée en 2004 qui parle d'une sensibilité cosmopolite éclairée par son expérience internationale et une approche mêlant art, culture et mode. Après de nombreuses initiatives et projets les uns plus réussis que les autres, Olowu tourne son regard vers Chicago, organisant une exposition à partir de collections d'art publiques et privées locales, accompagnées des œuvres d'art du Museum of Contemporary Art de la ville.Publié pour accompagner ce grand projet, Duro Olowu: Seeing élucide le processus créatif du concepteur-conservateur. Le catalogue contient un essai de Naomi Beckwith qui éclaire le travail artistique d'Olowu, un écrit de Valerie Steele qui situe ses créations dans le monde de la mode contemporaine, une contribution d'Ekow Eshun examinant le rôle d'Olowu au sein de la communauté créative noire et afro-caribéenne britannique, une interview réalisée par Thelma Golden et une fiction inédite de Lynette Yiadom-Boakye.

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