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Résumé : Lecture critique des cahiers du danseur et chorégraphe (1889-1950). Longtemps considérés comme le témoignage de la folie de Nijinski après leur falsification par son épouse qui demanda son internement, ses écrits rendent compte de sa pensée sociale et pacifiste ainsi que de sa révolte contre l'ordre établi dont il était un instrument et dont il s'est émancipé grâce à son art. ©Electre 2022

Résumé : Un recueil de réflexions autour de l'expérience de l'auteur en tant que juré populaire. Il interroge notamment la justice et son fonctionnement et insiste sur la fragile barrière qui sépare les criminels des compositeurs honnêtes. ©Electre 2022

Résumé : Réflexions sur la scène artistique grecque, depuis ses origines, mettant en avant son histoire singulière et les particularités de son art performatif, ou plus largement l'art-action grecque. ©Electre 2023

Résumé : Pionnière de l'art textile, enseignante au Bauhaus puis au Black Mountain College aux Etats-Unis, A. Albers a créé une oeuvre de toiles tissées inspirée des techniques traditionnelles, notamment originaires d'Egypte ou du Pérou. Elle propose une réflexion sur les rapports entre l'esprit créateur de l'artiste, l'artisanat et la production industrielle

Résumé : Une étude du lettrisme, mouvement artistique fondé par Isidore Isou (1925-2007) à son arrivée en France en 1945. F. Alix revient en détail sur les principes de cette nouvelle esthétique du signe linguistique qui parcourt les champs interdisciplinaires de son oeuvre et qui marqua fortement la communauté culturelle de l'époque. ©Electre 2017

Résumé : Un recueil de quatre essais à propos de l'influence des infrastructures sociales sur la perception du monde. L'auteur invite à une réflexion critique et fournit des clés afin de révéler les coulisses du numérique ou encore de s'interroger sur la notion de critique, entre autres. ©Electre 2024

Résumé : Dans l'entre-deux de l'art et de la philosophie, l'auteur appréhende cette synthèse disjonctive de l'art contemporain dans "un défaire l'image esthétique de l'art". Matisse et Duchamp (leurs pensées) sont ainsi mis(es) en tension d'une champ de forces "rechargé", depuis les années 1960, par les options micropolitiques dont relève la problématisation critique et clinique de l'art.

Résumé : Recueil d'écrits sur l'art moderne.

Résumé : L'auteur étudie les rapports entre l'art contemporain occidental et celui d'Afrique. Il analyse notamment la façon dont l'art africain pourrait influencer l'Europe à travers le métissage, le recyclage et le mixage des cultures. ©Electre 2022

Résumé : Monographie consacrée à Joseph Beuys, cherchant à explorer le contexte historique et le cadre théorique au sein desquels s'est développé le travail d'un des artistes majeurs du XXe siècle.

Résumé : Dans cette sélection de sept essais déjà parus, l'auteur, professeur au département d'Arts plastiques de l'Université Paris 8, apporte une réflexion sur l'image et la définition de ce concept. Grâce à des études de cas, il s'interroge sur le concept d'histoire de l'art, sur la vie des oeuvres, mais aussi sur les représentations qu'elles donnent de l'époque contemporaine. ©Electre 2017

Résumé : Ce volume réunit l'ensemble des poèmes écrits par Apollinaire entre le 31 juillet 1914, date de la déclaration de guerre, et le 9 novembre 1918, jour de sa mort, classés chronologiquement et retranscrits d'après les manuscrits, eux-mêmes reproduits en annexe. Ainsi, l'histoire quotidienne du poète peut être suivie et chaque destinataire être replacé dans le drame de ses ultimes années. ©Electre 2018

Résumé : Des essais de spécialistes en anthropologie sociale et d'historiens qui analysent l'histoire des échanges et des usages de marchandises. A travers des exemples concrets tels que la circulation des reliques au Moyen Age, ils pointent les façons dont les individus trouvent de la valeur aux objets et dont ces derniers donnent de la valeur aux relations sociales. ©Electre 2020

Résumé : Laure Prouvost est née à Justelieu (France) en 1961, avant de s'installer à Londres où elle étudie au Central Saint Martins College puis au Goldsmith College. Elle vit aujourd'hui entre Londres, Anvers et une caravane dans le désert croate.Son œuvre prend la forme d'histoires indépendantes qui se recoupent et se répondent, où la fiction se mêle à la réalité. Ces situations deviennent des installations immersives qui invitent à l'évasion et dans lesquelles dialoguent films, sculptures, peintures, tapisseries, performances ou fragments de récits, parfois adressés directement au visiteur. Généreux et plein d'humour, son travail examine les relations entre langage, image et perception, plaçant le visiteur dans des situations de doute et d'incompréhension, mais aussi d'émerveillement, tant intellectuel que sensoriel. Lauréate du Max Mara Art Prize en 2011, premier artiste français à remporter le prestigieux Turner Prize en 2013, Laure Prouvost a été désignée pour représenter la France à la 58e Biennale internationale d'art contemporain de Venise en 2019. Elle a bénéficié de nombreuses expositions personnelles à l'international

Résumé : La Pictures Generation désigne un courant esthétique dans lequel les artistes s'imprègnent de la publicité et du cinéma pour mettre en lumière les normes et les stéréotypes véhiculés par les médias. Cet ouvrage aborde les caractéristiques de ce mouvement porté notamment par Cindy Sherman, Richard Prince ou Louise Lawler. ©Electre 2023

Résumé : L'écrivain J. Audiberti et l'artiste C. Bryen proposent une théorie de l'abhumanisme, philosophie d'un rapport au monde où l'humain ne serait plus au centre de toute chose, sous la forme de dialogues et de récits fictifs. ©Electre 2018

Résumé : Le courant des musiques industrielles, apparu au milieu des années 1970, loin de s'en tenir à un phénomène d'expérimentation sonore a produit en quelques années une culture visuelle globale croisant de nombreuses pratiques artistiques (collage, mail art, installation, film, performance, son, vidéo), dans un dialogue étroit avec l'héritage de la modernité et sous l'emprise croissante des technologies. Ce phénomène britannique amorce un mouvement qui connaît un grand développement en Europe, aux États-Unis et au Japon durant les années 1980. Élaboration de synthétiseurs, manipulation et transformation de sons enregistrés issus de bandes audio, recyclées ou conçues par les artistes, les expérimentations sonores déployées par les groupes industriels viennent enrichir un éventail de productions visuelles radicales, prenant leurs sources dans les utopies modernistes de la première partie du XXe siècle. Les sons saturés et dissonants se traduisent en images abrasives, altérées par un détournement des techniques de reprographie (Xerox art) qui investissent des thèmes ambivalents, pour le moins polémiques pour l'époque : contrôle mental, criminalité, occultisme, pornographie, psychiatrie et totalitarisme, notamment. Ce livre entend inscrire le projet visuel de la culture industrielle dans une histoire générale de l'art en analysant la dissidence d'une scène qui anticipe les problématiques actuelles autour des médias et de leur pouvoir coercitif.

Résumé : Monographie consacrée à l'oeuvre du réalisateur de documentaires et à sa méthode de travail. En prolongement de chacun de ses films, E. Baudelaire incorpore aux expositions qui leur sont associés des accrochages, des oeuvres et des documents d'archives issus de ses échanges avec les protagonistes. Les auteures questionnent l'intrication de ces deux champs d'expérience. ©Electre 2022

Résumé : Présentation de l'oeuvre du sculpteur W. Almendra, qui explore l'esthétique influencée par l'architecture moderniste et les images de la prospérité américaine de l'après-guerre (Villa América), etc. Ses installations, ses sculptures interrogent le devenir pavillonnaire de l'utopie moderniste (séries Killed in action et Basement, New Babylon, 2009, etc.).

Résumé : Six essais consacrés à des aspects méconnus de l'oeuvre de J. Beuys, Max Bill ou encore Ai Weiwei, considérés dans leur rapport avec plusieurs concepts artistiques de M. Duchamp. ©Electre 2018

Résumé : Ce deuxième ouvrage de la série consacrée aux installations présentées dans la nef centrale du CAPC, pensé comme un livre d'artiste, documente l'installation vidéo présentée de novembre 2016 à mars 2017. Projetée dans l'espace monumental de la nef, la vidéo est une invitation à réfléchir sur les lieux de conservation du patrimoine. ©Electre 2018

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