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Résumé : Le modèle allemand est loué par tous, mais, selon l'auteur, il s'agit d'une imposture. LAllemagne, estime-t-il, a été rattrapée en 2013 par la crise. Les réformes antisociales lancées par Gerhard Schröder puis Angela Merkel ont engendré une précarité qui plombe la demande intérieure.

Résumé : Une analyse du système économique et social allemand : ses performances, ses zones d'ombre, ses défis. Les auteurs étudient les mutations survenues depuis la chute du mur de Berlin en 1989 et les réformes de l'agenda 2010. ©Electre 2015

Résumé : Pour l'inauguration de ce nouveau lieu, cette exposition présente 39 artistes contemporains des deux rives de la Méditerranée. Les oeuvres traitent du paysage méditerranéen, interrogent les notions d'identité, de citoyenneté, du même et de l'autre. Certaines s'attachent à transmettre l'expérience de l'émigration, de l'exil et du déracinement. Marseille-Provence 2013.

Résumé : Une revue bisannuelle où des artistes publient sur d'autres artistes, sans se soucier des frontières inhérentes à chaque domaine artistique. Ainsi, dans ce premier numéro, des artistes évoquent ceux qui ont marqué le deuxième semestre de l'année 2014 en France, avec un détour par Détroit. Peinture, vidéo, BD, cinéma, danse, arts de la scène, rap, littérature et poésie sont au programme. ©Electre 2015. SOMMAIRE #1 : Peinture Carlos Kusnir Buenos Aires Paris-Marseille, dialogue avec Gaspar Noé, réalisateur; Éric Fabre, galeriste, envoie une lettre de Bruxelles; Vidéo Lionel Sabatté Dessins animés, par Philippe Orrico,,chef de quatre restaurants à Kowloon (Hong Kong); Bande-dessinée Adolpho Avril & Olivier Deprez Après la mort après la vie, par Gustavo Giacosa, chorégraphe; Cinéma Vivianne Perelmuter Le Vertige des possibles, par elle-même; Danse Eric Arnal Burtschy Ciguë, par Michel Nuridsany, écrivain; Arts de la scène Yoann Bourgeois L’Art de la Fugue, par lui-même; Musique contemporaine Yann Robin Ftéra, par Alain Fleischer, réalisateur, photographe, écrivain; Rap EMINEM 313, par Claude Lévêque, artiste; Littérature Pierre Guyotat Joyeux animaux de la misère, par Jacques Kebadian, cinéaste, et Stanislas Nordey, metteur en scène de théâtre.Poésie Annie Zadek Horoscope (inédit)

Résumé : Cette exposition propose un découpage en sections, dont chacune offre une mise en perspective des concepts ou mouvements représentatifs des avant-gardes : synthèse des arts, architectures modernistes, Bauhaus, constructivisme russe, etc. à travers les réalisations contemporaines de différents artistes. ©Electre 2017. Le parcours de l’exposition est organisé en quatre sections illustrant les concepts ou mouvements représentatifs des avant-gardes que se sont appropriés les artistes contemporains. Les œuvres de Ryan Gander, Bertrand Lamarche, Cyprien Gaillard, Haegue Yang, Edi Rama Anri Sala, Xavier Veilhan Nicolas Godin, Farah Atassi, et Michel Aubry proposent ainsi une relecture des idées-forces qui ont caractérisées la modernité au début du XXème siècle. Deux séries d’œuvres seront spécialement produites pour l’exposition au Musée d’art moderne et contemporain et à l’Aubette 1928 par Xavier Veilhan et Ryan Gander. Hétérotopies, concept emprunté à Michel Foucault définissant les espaces physiques de l’utopie, cet Espace-Temps également pensé par Van Doesburg, formule ainsi le postulat d’une certaine actualité des concepts issus des avant-gardes. L’exposition Hétérotopies devient ainsi un espace de réévaluation de ces concepts, au moyen des œuvres contemporaines qui les activent à la lumière des enjeux sociaux, économiques et culturels contemporains. Le parallèle ainsi établi permet de prendre la mesure de l’actualité de ces hétérotopies dont la portée influence l’histoire et la société contemporaine. (Dossier de presse)

Résumé : Travaux des artistes ayant participé à l'exposition collective autour de l'équilibre entre centre et périphérie. ©Electre 2018Empruntant son titre au poème emblématique de W.B. Yeats, "The Second Coming" (1919), Le centre ne peut tenir détourne la lamentation du poète irlandais sur un monde en perte de sens, et se réapproprie l’expression en tant qu’affirmation. Rassemblant un groupe d’artistes français et internationaux, l’exposition aborde le renforcement actuel des catégorisations culturelles, sociales et politiques, et suggère le besoin de façonner des méthodes plus subtiles et moins binaires pour les considérer. Elle postule que ces différences, comprises non pas comme des séparations, mais comme des qualités intimement liées, pourraient mener à un nouvel équilibre des pouvoirs. Conçu comme une commande originale, à l'instar des douze œuvres produites pour l'exposition Le centre ne peut tenir, ce livre éponyme en est à la fois le catalogue et une expérimentation éditoriale unique. Intégralement imprimé en risographie, sur le lieu même de l'exposition, tout au long de l'été 2018, il restitue non seulement les images des œuvres elles-mêmes, mais aussi les temps forts, les rencontres d'artistes, invitations de penseureuses, de curateurrices, des personnalités qui ont accompagnés chacune des productions artistiques. Ouvrage collectif par excellence, Le centre ne peut tenir rassemble une quinzaine de textes originaux qui prolongent l'exposition, creusant plus avant les questions soulevées par les artistes. Leurs œuvres témoignent d'une clairvoyance subtile et non binaire pour considérer les catégorisations culturelles, sociales ou politiques des mondes d'aujourd'hui. Le livre comprend également un grand nombre de planches quadrichromiques, prouesse technique rarement réalisée en Riso.

Résumé : Les années 1990 revues à travers des événements culturels, sociaux, sportifs, politiques, français et internationaux, racontés et illustrés de photographies.

Résumé : La disparition de cet Etat ne supprime pas pour autant l'étude de sa courte histoire, nécessaire pour comprendre les processus de réunification, les difficultés psychologiques et politiques liées au passage d'une société socialiste à une société capitaliste.

Résumé : Civilisation et culture présentées par grands thèmes, avec un niveau de langue correspondant à celui des bacheliers.

Résumé : La Mongolie a connu de grands bouleversements depuis les années 1990 suite à une révolution démocratique. Loin des clichés, l'auteur analyse les quatre caractéristiques majeures du pays : centralité du secteur minier, héritage socialiste, enclavement géographique et nomadisme pastoral. Il examine les défis économiques, sociaux et identitaires auxquels fait face cette nation. ©Electre 2021

Résumé : Les auteurs tentent, à la lumière de l'expérience des années 1990, de mieux cerner les handicaps actuels du modèle économique allemand et ses capacités d'évolution. Ce bilan cherche à déterminer ce qui, dans les difficultés rencontrées, est imputable aux structures économiques particulières de l'Allemagne et ce qui doit être mis au compte des chocs supportés pendant cette période.

Résumé : S'il est souvent fait l'éloge de la rigueur budgétaire allemande, des efforts consentis par l'Allemagne pour restaurer la compétitivité de son industrie, G. Duval souligne que cette réussite s'appuie sur un modèle de relations sociales très structuré, une tradition de décentralisation, une histoire particulière. Une enquête qui démystifie le modèle allemand.

Résumé : Le volume "Diplômés" présente le travail des 63 étudiants de l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris qui ont reçu le diplôme national d'arts plastiques en 2005, le volume "Kaléidoscope" présente le travail des 17 diplômés qui ont reçu les félicitations du jury.

Résumé : Ce catalogue réunit les travaux des étudiants ayant obtenu le diplôme de l'Ecole avec félicitations du jury en 2007. Une double page est consacrée à chacun d'eux présentant son oeuvre : peinture, sculpture, vidéo, photographie...

Résumé : A l'occasion de l'ouverture de l'espace culturel parisien le Laboratoire, D. Edwards (Séguier), fondateur de ce lieu consacré au rapprochement entre art et science, et le romancier américain J. Cantor (Plessis) ont rédigé cette fiction fondée sur une réalité, les collaborations, pour la première exposition, du premier avec le designer M. Lehanneur et du plasticien F. Hyber avec R. Langer du MIT.

Résumé : Ce catalogue réunit les travaux des 20 étudiants ayant obtenu le diplôme de l'Ecole avec félicitations du jury en 2008. Une double page est consacrée à chacun d'eux présentant l'oeuvre.

Résumé : Travaux des étudiants ayant obtenu le diplôme de l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris avec félicitations du jury en 2010.

Résumé : Présentation du travail des diplômés de 2012 de l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts ayant obtenu leur titre avec les félicitations du jury.

Résumé : L'ouvrage présente un ensemble d'archives retraçant l'histoire du Crédac, avec un corpus iconographique illustrant trente ans de création contemporaine accompagné d'un ensemble de textes émanant d'artistes, d'institutionnels, de critiques d'art ou de commissaires d'expositions, personnes ayant contribué au long de ces années au déploiement de l'activité du centre. ©Electre 2018Le Centre d'art contemporain d'Ivry – le Crédac célèbre ses 30 ans aux côtés des artistes, critiques, administrateurs et publics qui ont été au coeur de son action en faveur de la création. Dans ce contexte, la réalisation d'un ouvrage est apparue nécessaire, permettant de convoquer la mémoire de chacun, des oeuvres, des expositions, des conférences et des projets menés par les artistes en milieu scolaire. Il s'agit aussi de documenter un riche passé de création contemporaine qui a laissé une empreinte durable sur la scène artistique française et internationale. Ce livre a pour ambition de se présenter en tant qu'outil de ressource, proposant un ensemble exhaustif d'archives concernant l'histoire du Crédac. L'ouvrage, à destination d'un public d'amateurs, d'étudiants et de professionels, se compose d'une balade iconographique qui retrace 30 ans de création, et d'un corpus de textes. Fidèle à l'histoire du Crédac qui s'est écrite au gré des projets et des personnes qui ont contribué à différents niveaux au déploiement de son activité, le livre réunit parmi ses auteurs : artistes, institutionels, critiques d'art, commissaires d'exposition, représentant des tutelles, administrateurs. Avec notamment les artistes Boris Achour, Saâdane Afif, Katinka Bock, Daniel Buren, Marcelline Delbecq, Laurent Grasso, Jean-Jacques Lebel, Jean-Luc Moulène, Olivier Mosset, Bruno Peinado, Anne et Patrick Poirier, Julien Prévieux, Alain Séchas et Bill Viola.

Résumé : Depuis 20 ans déjà, le Prix de la Fondation d'entreprise Ricard affirme et participe à la construction de la scène française, de ses structures, ses hiérarchies, ses méthodes et ses formes. Il légitime année après année des pratiques d'artistes, de commissaires et d'institutions tout en se contrariant mélodiquement quand il invite des artistes à commissarier et des commissaires à artistiquer. Si, plus largement, les jeux de passage de flambeau et d'usurpation de rôles entre auteurs, acteurs, commentateurs, décors, lieux dédiés ou non, dedans et dehors, avec et sans, ensemble, seuls et contraints, neufs et d'occasion, libérés ou non pouvaient faire sujet, il semble aujourd'hui que ces décloisonnements systémiques soient entrés dans les canons de la conception d'une exposition. Alors si tout a été dit et contredit, les instances de validation restent légitimes tout en ne représentant plus un enjeu pour les artistes. Des pratiques artistiques émergent qui n’entrent ni dans le calibrage à tout prix, ni dans des formats d'opposition. L'engagement est complet, nonchalant plus que vindicatif. L'indéfinition assumée de ces productions ne se pose pas comme une revendication. Elle recentre des propositions sur ce que cette introduction évite d'évoquer dans un paradoxe filé : l'Art et son expérimentation. L'exposition Le Vingtième Prix de la Fondation d'entreprise Ricard tente à la fois de respecter les modalités de son existence et de rendre compte de ce mouvement dont les acteurs principaux ne se soucient pas.Artistes : Meriem Bennani, Ludovic Boulard Le Fur, Has been, hélas (une exposition de Camille Besson, Raphaël Rossi, Maxime Testu et Victor Vaysse), Anne Le Troter, Lucile Littot, Guillaume Maraud, Liv Schulman, South Way Studio (un projet d'Emmanuelle Luciani & Charlotte Cosson, avec Giovanni Copelli, Andrew Humke, Gérard Traquandi, et Bella Hunt & DDC) et Victor Yudaev

Résumé : Présentation de réalisations de la centaine d'étudiants ayant obtenu le diplôme de l'Ecole nationale des beaux-arts de Paris en 2023. ©Electre 2024

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