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Résumé : Pierre Faucheux, "l'homme dont cent millions de couvertures peuplent nos bibliothèques", retrace sa carrière, placée sous le signe de l'innovation perpétuelle. Des éditeurs, des journalistes, des émules témoignent. Iconographie abondante et variée.

Résumé : De la typographie médiévale et des presses préindustrielles à l'édition électronique et aux innovations stylistiques d'avant-garde, ce dictionnaire propose plus de 700 entrées qui élucident la terminologie des techniques graphiques et fournissent des informations dans des domaines comme les médias, la publicité, l'identité d'entreprise, les affiches, le packaging ou encore les maquettes de livre.

Résumé : Une exploration du thème de la fusion entre graphisme et musique : des pochettes de disque aux flyers, en passant par les affiches de concert, le monde de la musique offre des possibilités d'expérimentation visuelle illimitées pour les graphistes.

Résumé : Une chronologie du graphisme, depuis les affiches de la fin du XIXe siècle à l'outil informatique ; une description des différents mouvements ; une mise en valeur des innovations importantes. Plus de 800 illustrations couvrent tous les domaines de l'art graphique.

Résumé : Le graphisme américain à travers trois groupes de créateurs contemporains : Seymour Chwast et le Push Pin Studio à New York créé avec Milton Glaser et Ed Sorel, la revue ¤¤Emigre¤¤ de Sacramento qui élabore des nouvelles solutions typographiques et les graphistes californiens de Californian Dream influencés par les nouvelles technologies, l'Asie et l'Amérique latine.

Résumé : Dans le cadre du 3e rendez-vous au Centre Pompidou sur l'enseignement du graphisme en Europe, présente, de juin à septembre 2003, les 12 projets de fins d'études d'étudiants diplômés d'écoles supérieures d'art qui ont été retenus. Chaque projet forme la synthèse des années d'enseignement et témoigne de la personnalité de l'étudiant, de ses qualités et de la pédagogie pratiquée dans l'école.

Résumé : Propose un panorama des démarches et tendances en matière de graphisme depuis 2000 à travers les travaux de 28 ateliers, figures emblématiques de la jeune création graphique française (Trafik, P. Lindsay, P. Colrat, Superflux, Beef...). Couvre les domaines du print, de la typographie, de la photographie, du multimédia, de la scénographie, de la signalétique, du packaging ou encore du graffiti.

Résumé : Livre collector qui retrace une décennie de créativité en matière de graphisme, publié à l'occasion de l'anniversaire de la revue mensuelle ¤¤Etapes¤¤.

Résumé : Propose de découvrir les réalisations d'Etienne Robial, directeur artistique de Canal+. Auteur d'identités visuelles, de logos et de chartes graphiques pour l'édition, la presse, l'audiovisuel et le sport, on lui doit notamment le générique des Enfants du rock et le concept d'habillage d'antenne de Canal+.

Résumé : Une étude formelle des graffitis qui doit permettre au lecteur de les regarder sous un jour nouveau, de pénétrer dans cet univers visuel pour en faire une lecture savante. Propose un ensemble de clés pour comprendre la logique de construction des lettres dans l'esthétique graffiti et les multiples manières de les assembler, ainsi que des oeuvres personnelles de l'auteur.

Résumé : Présente les grandes périodes de l'histoire du graphisme et de la typographie occidentale depuis l'Antiquité : l'âge classique, la révolution industrielle, les avant-gardes du XXe siècle, etc.

Résumé : Présentation de la conception et de la mise en application de l'identité visuelle d'une trentaine d'institutions culturelles internationales (Musée national du Prado à Madrid, Centre national de la Danse à Pantin...). L'auteur présente le défi lancé aux institutions culturelles qui se doivent d'attirer et de retenir aussi bien un public plus large que des fonds privés.

Résumé : De 1978 à 1992, Factory Records fut un important label discographique de Grande-Bretagne. L'ouvrage retrace la quasi-totalité de ses créations visuelles organisées chronologiquement : pochettes de disque, éditions spéciales, flyers, affiches, papeterie et même projets architecturaux.

Résumé : Publié à l'occasion de la remise du prix Erasme 2006 à Pierre Bernard, l'ouvrage porte sur la contribution du graphiste à la qualité du domaine public. Analyse certaines de ses oeuvres et propose une vue d'ensemble de ses commanditaires et stratégies de communication. Examine également des notions pour comprendre les méthodes du graphisme-communication.

Résumé : Sélection de 25 studios et graphistes indépendants : 300 projets exposés, allant de la typographie à l'affiche.

Résumé : Depuis plusieurs décennies l'Amérique latine produit une forme d'expression graphique unique. Cet ouvrage rassemble plus de 200 designers et agences de design représentatifs du design latino-américain. Inclut un essai historique détaillé sur les réalisations et l'évolution du design latin de 1900 à nos jours, en parallèle avec les grands événements historiques.

Résumé : Toutes les clés pour comprendre et connaître les arts graphiques (presse, publicité, propagande, affiches, typographie, logos), en expliquant la valeur symbolique des images, leur message et leur rôle déterminant dans le monde de la communication. L'auteur décrit des oeuvres et des artistes qui ont marqué les arts graphiques à toutes les époques.

Résumé : Les principes de base de cet élément fondamental du graphisme qu'est la typographie, via des exemples de travaux de certains des plus talentueux designers contemporains et passés.

Résumé : Les principes de base d'une utilisation professionnelle des grilles dans la création graphique contemporaine.

Résumé : Un panorama du design graphique hollandais.

Résumé : Recueil de photographies et de dessins de panneaux de signalisation du monde entier classés par thèmes (les animaux, le danger, enfants, les toilettes, les armes, le travail, les moyens de transport) ou par forme (octogone) accompagnés de textes introductifs.

Résumé : A travers de nombreux exemples, l'ouvrage fournit les clés essentielles afin de conceptualiser l'art de l'illustration et le mettre en relation avec le texte.

Résumé : Divisé en 6 chapitres, l'ouvrage aborde le graphisme en tant que discipline et se penche sur ses influences et éléments de création, sur les processus graphiques et de production, ainsi que sur la manière de transmettre des messages efficaces et de s'autopromouvoir. Il est illustré par les créations de graphistes et de studios.

Résumé : Un guide des différents procédés nécessaires à la réalisation d'une création graphique tout en présentant des techniques de production. A travers une étude approfondie des 6 principaux domaines afférents à la conception d'oeuvres à finalité écran ou papier, cet ouvrage aborde les unités de mesure, la typographie, les retouches couleurs, les types d'épreuves, les méthodes d'impression, etc.

Résumé : Présentation des signalétiques de lieux de création et de diffusion, de festivals, de producteurs ainsi que d'organismes professionnels.

Résumé : Recense plus de 1.300 symboles, classés selon leurs caractéristiques visuelles. Chaque exemple est accompagné d'une légende qui décrit le commanditaire, le créateur, la date de création du symbole et ce qu'il représente. Propose des études de cas mettant en lumière les symboles classiques et les spécimens plus récents.

Résumé : En 24 textes fondamentaux, ce livre synthétise les réflexions critiques développées dans le champ de la communication visuelle durant les 100 dernières années. Il propose des manifestes radicaux signés des praticiens historiques ou contemporains les plus importants. Les sujets abordés vont du futurisme aux nouveaux médias en passant par le constructivisme, le Bauhaus, le post-modernisme...

Résumé : Un manuel d'initiation à la conception graphique qui définit les outils et les savoirs, donne les clés nécessaires à toute réflexion et création autour d'un projet, et propose des exercices d'application.

Résumé : Plus de 115 artistes-typographes partagent ici leurs secrets dans la création de lettrage, laissant chacun découvrir un peu de leur personnalité.

Résumé : Ce projet s'inscrit dans le programme d'expositions de la maison d'art Bernard Anthonioz de Nogent-sur-Marne. F. Teschner explore les modalités de mise en place d'une exposition dont le matériau plastique est l'objet-livre. Explorant le fonds documentaire de la bibliothèque de la maison d'art, il présente un certain nombre d'objets graphiques ainsi qu'une sélection de travaux déjà réalisés.

Résumé : Ces textes sur les aspects contemporains du design graphique analysent ses relations avec d'autres champs, ainsi que ses dimensions à la fois créative et fonctionnelle. Livres, affiches, imprimés divers, logos, caractères typographiques, systèmes signalétiques sont ainsi abordés au travers de micro-récits qui s'attachent à dresser un panorama fragmentaire traversé de nombreuses correspondances.

Résumé : Parsemé de schémas et d'illustrations, ce manuel propose des descriptions concises et fournit toutes les clés fondamentales, de la théorie à la pratique. Compilé par des graphistes pour des graphistes, un condensé de connaissances concrètes et de conseils.

Résumé : Ce livre présente par ordre chronologique les concepts graphiques qui ont influencé et déterminé le graphisme. Il détaille ainsi les découvertes techniques, les polices numériques, les innovations stylistiques, les objets, emballages et méthodes de ces cent dernières années.

Résumé : Approche historique de la communication par l'image, des peintures rupestres au graphisme d'information dans la presse magazine d'aujourd'hui. L'ouvrage met en avant les travaux de spécialistes du genre et des conseils de professionnels reconnus comme Nigel Holmes, Paolo Ciuccarelli, Richard Saul Wurman et Simon Rodgers.

Résumé : Grâce à 20 études de cas, découverte de l'univers de graphistes renommés, de la naissance de l'idée à la finalisation du projet. Qu'il s'agisse du projet d'une police de caractères, du générique d'une série, d'un design de livre les graphistes livrent leurs sources d'inspiration, leurs méthodes de travail.

Résumé : Vingt ans de projets de l'agence de graphisme parisienne fondée par Michel Amzalag et Mathias Augustyniak sont présentés autour du livre, de l'affiche de cinéma ou de théâtre ou encore de la mode. Objets de design, installations urbaines ainsi que leurs collaborations avec le monde de l'art sont abordés.

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