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Résumé : L'auteur explique comment l'apparition des discothèques à New York en 1974 a entraîné la naissance de la musique disco qui a connu une ascension phénoménale dans la deuxième moitié des années 1970 et dans le monde entier grâce à des artistes tels que Donna Summer, Gloria Gaynor ou Chic. ©Electre 2020

Résumé : Un panorama chronologique de la pop culture afro-américaine des années 1950 au début du XXIe siècle dans lequel l'auteure s'intéresse aux films, aux livres et à d'autres oeuvres d'art incontournables, mais également à des événements et des mouvements tel que Black live matters. ©Electre 2020

Résumé : Une histoire de la soul, passant en revue ses origines, les producteurs, les labels et les musiciens. ©Electre 2022

Résumé : Etude de l'essor et de l'engouement autour de la musique noire américaine entre 1942 et 1965 au travers de cent morceaux. L'auteur explique l'impact du classement rhythm'n'blues mis en place par le magazine Billboard en 1949, qui rassemble plusieurs courants musicaux et amène à la création de la soul et du funk. ©Electre 2023

Résumé : For most of the US, disco died in 1979. Triggered by the infamous "Disco Demolition" night at Comiskey Park in Chicago on July 12, 1979, a backlash made the word "disco" an overnight punchline. Major labels dropped disco artists and producers, and those mainstream musicians who had jumped on the bandwagon just as quickly threw themselves off. Gay men, however, continued to dance, and in the gay enclave of the Castro District in San Francisco, enterprising gay DJs, record producers, and musicians started their own small dance music record labels to make up for the lack of new, danceable music. Almost immediately this music reached far beyond the Bay, with Megatone Records, Moby Dick Records, and other labels achieving worldwide success, creating the world's first gay-owned, gay-produced music for a dancing audience. This music reflected a new way of life, a world apart and a culture of sexual liberation for gay men especially.With Menergy, author Louis Niebur offers a project of reconstruction in order to restore these lost figures to their rightful place in the legacy of 20th-century popular music. Menergy is the product of years of research, with dozens of personal interviews, archival research drawing upon hundreds of contemporary journals, photographs, bar rags, diaries, nightclub ephemera, and, most importantly, the recordings of the San Francisco artists themselves. With its combination of popular music theory, cultural analysis, queer theory and gender studies, and traditional musical analysis, the book will appeal to readers in queer history, popular music history, and electronic dance music.

Résumé : Un état des lieux sur les démêlés juridiques du monde de la musique, avec des anecdotes et des analyses sur des affaires impliquant plusieurs artistes de renom, tels Mickaël Jackson, Marvin Gaye, Tina Turner ou encore Oreslan. ©Electre 2023

Résumé : Presents an overview of African-American music from its earliest folk traditions to Rap and Hip Hop. Focusing on musical genres and styles, this collection of articles includes overviews and chapters that look at interpreting the musical style. It looks at: blues, ragtime, jazz, musical theater, art and classical music, R&B, Rap, and Hip Hop.

Résumé : Cet ouvrage retrace l'histoire de la musique soul à travers 100 albums, des artistes comme Ray Charles, James Brown, Aretha Franklin, Prince, Snoop Dogg et des interviews de certains de ces musiciens. ©Electre 2016

Résumé : Une analyse de l'influence du courant politique Black Power sur le champ musical entre 1965 et 1975. Au-delà des figures principales, John Lennon ou Mick Jagger, le journaliste établit un catalogue exhaustif des chansons, des musiques, des bandes-son, ainsi que des films, des discours, des entretiens, etc., inspirés par ces valeurs militantes. ©Electre 2016

Résumé : En août 1972, le festival Wattstax réunissait plus de 110.000 personnes au Coliseum de Los Angeles. Durant cinq heures, des artistes de blues, de rhythm'n'blues, de soul et de funk participèrent à cet événement, à l'image d'Isaac Hayes ou de Carla Thomas. Ce concert historique est considéré comme un symbole d'union et de fierté face au racisme anti-noir. ©Electre 2020

Résumé : Du début des années 1950 à la fin des années 1970, Memphis devient le creuset d'un pan entier de la musique populaire, du rock avec E. Presley à la soul avec Al Green. L'ouvrage propose une promenade dans les rues et l'histoire de la cité et évoque les racines blues et country, le label Sun, l'invention du blues, l'âge d'or des Sixties, etc.

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