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Résumé : Plus de 450 documents conservés au Minutier central sont analysés et, pour les plus significatifs, intégralement édités. Cette documentation s'accompagne d'une ample étude historique qui en dégage le sens. Un panorama sur le développement de l'art théâtral en France, la composition et l'organisation des troupes, l'activité des comédiens, la disposition et la construction des salles...

Résumé : Entre 1550 et 1700, le genre dramatique est en pleine effervescence. Mutations et enrichissements : de la verbalisation pathétique de l'ethos, héritée de l'Antiquité, à l'envahissement de l'espace théâtral par le spectaculaire, la tragédie devient spectacle, avec paroles déclamatoires et effets scéniques. La comédie-ballet est l'aboutissement de cette évolution.

Résumé : L'espace urbain du Moyen Age au début du XVIIIe siècle se transforme avec la prise de conscience des notions d'espace public et de public. Surgissent de nouveaux lieux et de nouveaux personnages. Ces études montrent que l'ordre établi n'est pas perturbé mais perpétué, à travers entrées royales, fables peuplées d'automates, traités des passions et comédies.

Résumé : Ouvrage d'analyse et de synthèse sur les questions dramatiques du Grand Siècle, ce livre transcende les réflexions propres à son époque, construisant ainsi la notion de théâtralité. Surgissent aussi bien les problèmes concrets que pose la mise en scène que les contraintes trans-historiques de toute écriture mimétique, ou les questions inhérentes à l'activité représentative.

Résumé : L'histoire d'un siècle de scène parisienne : les oeuvres, les acteurs, la vie sociale autour du théâtre, l'activité sociale la plus répandue et la plus riche... Tout le monde joue la comédie. Les théâtres sont des lieux de rendez-vous, des foyers d'agitation politique. On y lance les modes, les réputations mondaines et intellectuelles s'y font et s'y défont... la Révolution y gronde...

Résumé : Approche interdisciplinaire des pratiques de scène les moins littéraires (commedia dell'arte, opéra, opéra-comique, ballet, marionnettes), débouchant sur une problématique nouvelle et sur l'affirmation du caractère idéologique du classicisme.

Résumé : L'auteur fut le directeur de la Comédie française et de la Comédie italienne de 1756 à 1780. Son journal offre des renseignements sur l'ensemble de l'administration des spectacles de cette deuxième moitié du XVIIIe siècle : des comédiens aux décorateurs, des voituriers au public parisien.

Résumé : L'ouvrage retrace la lente mise en place de la musique dans les représentations théâtrales du XVIIe siècle, en passant par la tragédie antique jusqu'aux expériences de théâtre avec ou en musique des années 1670, parmi lesquelles la comédie-ballet.

Résumé : Il est ressorti d'études universitaires que la Révolution était une époque charnière pour les arts de la scène (remise en cause des structures établies, construction de salles, liberté de création...). Les contributions réunies ici tentent, à travers une approche multidisciplinaire (histoire, esthétique, littérature, musicologie...), de dresser un bilan du théâtre à cette époque.

Résumé : Réunit deux textes qui proposaient une approche à la fois poétique et esthétique de l'anecdote dramatique : ¤¤Observations sur l'art du comédien¤¤ de D'Hannetaire (1774) et ¤¤Anecdotes dramatiques¤¤ de Laporte et Clément (1775).

Résumé : Aborde les différents aspects des spectacles et de leur organisation à travers les dessins de la salle de spectacles de Fontainebleau. Projets de décors, costumes, programmes de spectacles et livrets, ainsi que des décors originaux et des costumes permettent de découvrir les comédiens français et italiens, les interprètes de l'Académie royale de musique ou le répertoire des opéras.

Résumé : Ces contributions étudient le théâtre de société dans une perspective interdisciplinaire couvrant l'histoire des mentalités, du théâtre, de la littérature, de la musique, de l'architecture et des arts du spectacle en évoquant ses lieux et répertoires, les rapports de ses corpus avec la société du point de vue esthétique, moral et politique et les échos qu'il a laissés dans les écrits du temps.

Résumé : Regroupe les quarante épisodes, diffusés sur France culture en novembre et décembre 2005, de cette histoire d'un des théâtres français les plus prestigieux : de courtes scènes dans lesquelles des membres de la troupe au XVIIIe siècle, des auteurs et des personnages historiques interviennent.

Résumé : Née en 1680 de la fusion de la troupe de Molière avec celle de l'Hôtel de Bourgogne, la Comédie-Française a été le centre de la culture française jusqu'en 1789 quand elle perd son monopole. Supprimée en 1793, elle renaît en 1799, les statuts de Napoléon réglementant encore le théâtre aujourd'hui.

Résumé : La scène des collèges s'impose comme l'un des premiers lieux de création dramatique des XVIIe et XVIIIe siècles. Le répertoire de ce théâtre hybride, souvent bilingue et farci d'intermèdes chantés ou dansés, demeure mal connu. Des chercheurs en littérature, des historiens de la musique, de la philosophie, de la danse et des arts du spectacle se penchent sur cet objet protéiforme.

Résumé : La Comédie-Française a vécu pendant la Révolution une période tourmentée puisque la loi sur la liberté des théâtres de 1791 met fin à son monopole. Menée par Talma, une partie de la troupe, acquise aux idées nouvelles, fit sécession et fonda le Théâtre de la République. En jouant un répertoire franchement républicain, comique sous le Directoire, puis romantique, cette scène s'imposa vite à Paris.

Résumé : Histoire des salles de théâtre durant le siècle des lumières, le théâtre s'affirmant comme un haut lieu de la vie mondaine et civique, le bleu et l'or symbolisant les nouvelles couleurs des théâtres français.

Résumé : Destinataire principal autant qu'élément indispensable de la représentation, le spectateur de théâtre semble devenir une figure importante, sinon décisive, aux XVIIe et XVIIIe siècles. Elle est au cur des réflexions de l'abbé d'Aubignac sur l'élaboration de l'illusion théâtrale, comme des propositions de Diderot sur le jeu de l'acteur ou le quatrième mur. Elle traverse également les pièces elles-mêmes, à commencer par celles qui, à l'instar de L'Illusion comique ou des Acteurs de bonne foi reposent sur le procédé du théâtre dans le théâtre. La prise en compte du spectateur, de son plaisir et des conditions dans lesquelles il peut être touché, détermine certaines des mutations touchant à l'architecture des théâtres et à la scénographie, mais aussi au jeu des acteurs et à la constitution des genres dramatiques. Les études réunies dans ce volume envisagent la situation concrète du spectateur dans les salles de théâtre et autres dispositifs (la Foire ou les théâtres de société), la prise en considération ou l'exclusion du spectateur dans les réflexions théoriques et les dramaturgies de la période (comédie classique, drame bourgeois, tragédie de l'horrible, genre larmoyant, parodie...), la réflexion philosophique qui s'élabore autour de cette instance, et les figurations auxquelles elle donne lieu, dans le théâtre et hors théâtre.. L'importance de la figure du spectateur aux XVIIe et XVIIIe siècles est démontrée à travers des études sur sa situation concrète dans la salle de théâtre, sa prise en considération ou son exclusion dans les réflexions théoriques et les dramaturgies de la période, la pensée philosophique qui s'élabore autour de cette instance et les figurations auxquelles elle donne lieu.

Résumé : Ces contributions analysent les enjeux esthétiques et techniques majeurs du théâtre français et italien de l'âge classique. Elles examinent la relation entre le montré et le caché, les règles qui président à leur distribution et offrent une réflexion sur le statut du texte et de l'image dans l'expression théâtrale.

Résumé : Etude des codes et des significations de la théâtralité dans la société de l'Ancien Régime qui a mêlé le "theatrum muni" au "mundus theatri" et qui a joué habilement de la "représentation" de soi à travers l'esthétique de l'honnête homme.

Résumé : Le décor de théâtre est ici envisagé non seulement comme support de l'action dramatique mais aussi comme une image artistique dans un espace, un tableau à trois dimensions. L'ouvrage permet également de découvrir le scénographe Georges Buffequin, artiste scénographe essentiel de la politique de Richelieu et de saisir les enjeux esthétiques et sociaux de la scène parisienne des années 1640.

Résumé : Ouvrage présentant le renouveau de la mise en scène dans le théâtre de la Révolution et de l'Empire.

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