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Résumé : L'auteur entend montrer l'importance de la description dans la construction de l'analyse d'un film. Le livre fait le point sur les objets de la description du film de cinéma et définit les grands principes descriptifs qui permettent de s'en saisir.

Résumé : Pour comprendre d'où vient l'émotion du spectateur face au film, cet ouvrage propose une initiation à l'analyse d'un film en trois temps : analyse de l'histoire, analyse des formes, interprétation du film en se basant sur une dizaine de théories. Plus d'une centaine de films sont cités ou analysés et une centaine de photogrammes commentés.

Résumé : Pour comprendre d'où vient l'émotion du spectateur face au film, cet ouvrage propose une initiation à l'analyse d'un film en trois temps : analyse de l'histoire, analyse des formes et interprétation du film en se fondant sur une dizaine de théories. Plus d'une centaine de films sont cités ou analysés et une centaine de photogrammes commentés. ©Electre 2022

Résumé : Cet ouvrage apporte aux étudiants les outils leur permettant de réaliser une analyse de séquences en anglais. Il propose à la fois une méthodologie, le vocabulaire approprié, des informations culturelles, une série d'exemples concrets en anglais, tout en s'appuyant sur des recherches récentes en études cinématographiques.

Résumé : Après un rappel des méthodologies de l'analyse filmique, trente analyses complètes de films divers de plusieurs pays et époques classées par ordre chronologique de sortie des films. ©Electre 2018

Résumé : Un commentaire des meilleures analyses filmiques publiées depuis les années 1970, principalement en France et aux Etats-Unis, exposant les acquis méthodologiques et théoriques : analyses textuelle, narratologique, sonore, visuelle, etc. ©Electre 2020

Résumé : La problématique des rapports entre le son et l'image est mise en perspective en analysant leur imbrication. Le compositeur démontre en quoi l'audio-vision est, au sens technique du mot, un illusionnisme dont le cinéma et, plus récemment, l'art vidéo et le clip ont su exploiter les ressources. ©Electre 2021

Résumé : Présentation du film Casque d'or, au programme de l'agrégation de lettres, avec des repères, des problématiques et des annexes. Sont notamment étudiés le réalisateur, le contexte cinématographique des années 1950, le tournage, la réception du film...

Résumé : Une étude de la riche production cinématographique nigériane, connue sous le nom de Nollywood, à travers la présentation et l'analyse de plus de 300 films produits entre 1991 et 2021. Profondément ancrée dans les cultures du Nigeria, elle est marquée par l'ouverture grandissante du pays à l'influence de la globalisation. ©Electre 2022

Résumé : Une méthode pour apprendre à analyser les documentaires en trois parties. La première répond aux grandes questions relatives à ce genre. La deuxième présente les schémas du documentaire (le genre de la transparence, le genre du regard et le genre de l'expérimentation). La dernière propose une analyse comparée de quinze oeuvres dont Merci patron ! de F. Ruffin et L'île aux fleurs de F. Jorge. ©Electre 2022

Résumé : La méthode de l'analyse de séquences filmiques (les référents, les modèles, la surface audiovisuelle, l'intrigue, le montage, etc.) expliquée en sept sections, du film fantastique au spot publicitaire. Cet ouvrage propose également des descriptifs d'épreuves pour divers examens et concours, comme l'option cinéma du bac ou l'entrée à l'ENS. Avec quatre nouveaux exemples d'analyse. ©Electre 2019

Résumé : Des contributions analysent l'oeuvre du réalisateur américain (1909-2003) en croisant la logique de ses films avec des propositions de recherches actuelles comme l'esthétique environnementaliste ou l'approche matérialiste ainsi qu'avec des perspectives scientifiques dont l'analyse de séquences, l'histoire des genres et les études du jeu des acteurs. ©Electre 2019

Résumé : Le récit des cinq collaborations entre l'acteur et le réalisateur, notamment pour le film Taxi driver. Cet ouvrage montre la richesse du jeu de Keitel, dont l'inventivité et l'intelligence n'ont jamais failli.

Résumé : Montre la grande diversité des formes que peut prendre le récit au cinéma et à la télévision, d'un certain classicisme à la modernité, des films d'auteur aux blockbusters, des séries aux feuilletons.

Résumé : Une présentation des techniques employées depuis le tournage jusqu'au montage d'un film : mouvements de caméra, plans, arrêts sur image, etc. Chaque procédé est illustré par un exemple de film, classique ou contemporain, par une photographie ou par un schéma. Cette nouvelle édition contient de nouveaux exemples de films ainsi que deux nouveaux chapitres sur les trucages et les effets visuels. ©Electre 2019

Résumé : L'analyse de films se pratique de l'école à l'université, dans des contextes et selon des objectifs très différents. Ce précis vise à donner des repères et à expliquer une attitude propre à la démarche d'analyse autour des concepts de forme cinématographique comme la narratologie, les séquences ou l'interprétation, et autour de réalisateurs tels qu'Hitchcock, Truffaut ou Angelopoulos. ©Electre 2020

Résumé : Une compilation de critiques de films parues initialement dans Positif depuis quarante ans. L'auteur expose sa vision du septième art, l'expérience singulière de la projection et le ressenti d'un film. Il évoque des genres et des courants cinématographiques ainsi que des cinéastes emblématiques tels que S. Leone, M. Scorsese, T. Burton, S. Kubrick, entre autres. ©Electre 2020

Résumé : L'historien et sociologue du cinéma montre comment recourir aux concepts deleuziens développés dans sa théorie du cinéma pour l'analyse des films. ©Electre 2017

Résumé : Dossier consacré à cette oeuvre au programme de l'option cinéma des terminales pour les sessions 2024, 2025 et 2026 du bac. Il propose des repères sur le réalisateur et le tournage, une analyse des problématiques abordées dans le film, des outils méthodologiques et des pistes de réflexion. ©Electre 2023

Résumé : Un recueil d'articles écrits entre 1927 et 1944 que l'auteur, cinéphile et critique cinématographique, rédacteur en chef du journal collaborationniste et antisémite Je suis partout, a publiés dans différents journaux. Il y propose des analyses de films, des avis, des commentaires de l'actualité cinématographique. ©Electre 2020

Résumé : Une analyse du long-métrage belge sorti en 2002, dans lequel les frères cinéastes dépeignent la relation complexe entre Olivier, formateur en menuiserie, et Francis, un adolescent perdu placé comme apprenti. Le secret de leurs passés tragiques perturbe leur quotidien. ©Electre 2021

Résumé : Analyse d'un court-métrage de Reinhard Wiener, unique film témoignant des exécutions de Juifs par fusillade. Après une description de l'objet et de son contenu, son contexte historique, à savoir l'opération Barbarossa, est présenté. La question de l'usage de ce film par les réalisateurs de films documentaires des années 1960 aux années 2000 est également abordée. ©Electre 2024

Résumé : 17 textes, pour une histoire critique du cinéma, décrivent ce qui fait sa profondeur : les plans, les interstices entre eux, les césures, les figures de syncope... Sont observés la mise en scène des primitifs (Murnau, Vigo), le suggéré des classiques américains (Ford, Walsh, Jacques Tourneur), les modernes (Antonioni, Godard, Wenders, Bill Douglas), deux expérimentaux (Michaël Snow, Jonas Mekas).

Résumé : Ouvrage transdisciplinaire organisé selon deux axes. Le premier regroupe des interventions de chercheurs en sciences sociales et de réalisateurs qui utilisent l'approche filmique pour observer, analyser et montrer le travail. Le second analyse les représentations sociales du travail et leurs évolutions, à travers les objets filmiques (séries télé, films, etc.).

Résumé : Souvent ignoré, le format d'image constitue un élément de mise en scène participant pleinement à la réception qui est faite d'un film. A travers des analyses précises de séquences allant du cinéma muet à nos jours, le format d'image est abordé comme un procédé esthétique à part entière à même d'éclairer l'expérience de spectateur. ©Electre 2022

Résumé : Cet essai, élaboré à partir d'analyses de films, mène une comparaison entre le cinéma et l'hypnose. Il propose une équivalence entre l'état de cinéma compris comme hypnose légère et la masse des émotions qui sont éprouvées au fur et à mesure de la projection d'un film par le spectateur. L'auteur s'appuie notamment sur les écrits de L. Kubie, S. Freud, F. Roustang ou encore G. Deleuze.

Résumé : Un ouvrage qui s'intéresse aux analyses filmiques écrites par J.-L. Leutrat (1941-2011), notamment dans son ouvrage Kaléidoscope, livre emblématique de ses textes sur le cinéma, publié en 1988. L'auteure étudie sa façon de parler des films, la manière dont il utilise des références littéraires ou artistiques dans ses critiques et retrace le fil de sa pensée. ©Electre 2019

Résumé : Analyse plan par plan du film de l'acteur britannique Charles Laughton, de son travail de réalisateur et de sa collaboration avec le chef-opérateur Stanley Cortez. ©Electre 2021

Résumé : Une étude sur la musique de film dans laquelle l'auteur examine les fonctions qu'elle remplit, les intentions musicales des compositeurs, les spécificités de la narration musicale, les relations entre l'image et la musique, les interactions avec les bruits et les voix, entre autres. Il expose ainsi les principaux concepts à l'analyse de la musique de film, son ontologie et sa sémiologie. ©Electre 2022

Résumé : Une recherche universitaire sur les anomalies, parfois délibérées, au cinéma et sur l'engouement que suscite la traque des erreurs et des anachronismes dans une fiction, à l'heure de la culture geek, d'Internet et de la vidéo domestique. L'évolution des outils et des moyens mis en oeuvre pour contrôler presque tous les aspects de la production cinématographique est examinée. ©Electre 2020

Résumé : Considéré comme un chef-d'oeuvre du cinéma américain de l'après-guerre, La vie est belle décrit le parcours d'un homme capable de changer son destin et celui d'autres personnes, un thème cher au réalisateur d'origine sicilienne F. Capra. Cette analyse replace le film dans son contexte historique et met en lumière les aspects inventifs de son écriture et de sa mise en scène. ©Electre 2023

Résumé : Inspiré de l'histoire de Louis Malle, le film Au revoir les enfants raconte l'amitié entre deux jeunes garçons à l'hiver 1944, un bourgeois et un Juif caché dans un pensionnat catholique. Cette étude analyse les rapports du cinéaste avec ses souvenirs et les faits tels qu'ils se sont déroulés. ©Electre 2022

Résumé : Cette réflexion théorique et esthétique propose d'analyser une scène-clé dans la littérature, le cinéma et les arts plastiques, le thème de la montre cassée, en parcourant les époques et les lieux pour en observer la récurrence sous ses diverses formes. Plus qu'un simple dysfonctionnement, cette scène autorise la formulation de propositions neuves sur le rapport de l'homme à la temporalité.

Résumé : Une étude consacrée à l'apport de l'analyse filmique à travers une sélection d'oeuvres cinématographiques : Rosetta des frères Dardenne, Les vacances de monsieur Hulot de J. Tati, The French connection de W. Friedkin ou encore Mud de J. Nichols. Ainsi, l'auteur postule que chaque film peut devenir un guide didactique sur le cinéma. ©Electre 2019

Résumé : S'attardant sur une sélection de films et de cinéastes, Robert Bonamy, maître de conférences en études cinématographiques, tente de dégager certains aspects du fond cinématographique, depuis les frères Lumière aux films les plus contemporains, de différentes époques et nationalités. Il procède notamment à une analyse de La belle noiseuse de Jacques Rivette.

Résumé : En s'appuyant sur les oeuvres des cinéastes N. Ray, J.-L. Godard et L. Visconti, l'auteur analyse d'autres filmographies, dont celles de D. Lynch, O. Welles et S. Leone. Il met en lumière les convergences entre les films, les dialogues et leurs formes et fait un parallèle avec la littérature, l'histoire de l'art et la philosophie en évoquant notamment W. Shakespeare, A. Malraux et F. Nietzsche. ©Electre 2020

Résumé : L'interprétation se distingue de l'analyse ou de la critique par le fait qu'elle cherche à donner un sens par-delà l'esthétique d'une oeuvre. Cet ouvrage fournit un historique et une méthodologie pour interpréter les films, indiquant les différentes approches possibles, leurs spécificités, leurs limites et leur champ d'application. ©Electre 2017

Résumé : Initié en 2013, le projet Mécanoscope regroupe onze courts films expérimentaux réalisés par M. Candore. Ses recherches déconstruisent les procédés par lesquels sons et images sont habituellement associés pour créer une nouvelle forme de cinéma, au-delà de toute normalisation. Chaque film réalisé est étudié afin de déterminer ses principes techniques et d'examiner sa réception par le spectateur. ©Electre 2022

Résumé : Cette étude présente différentes manières d'appréhender l'analyse et l'écriture du cinéma. Une poétique des films qui propose notamment de varier les modes d'approches des oeuvres, de moduler regard critique et analytique ou encore d'alterner les standards et les rythmes d'écriture.

Résumé : La question du rapport entre le cinéma et la critique sociale retrouve une actualité qu'elle n'a plus eue depuis les années 1970. Dans ce contexte, l'auteur montre que la critique sociale n'est ni un genre, ni un style cinématographique, mais une fonction que certains films mettent en oeuvre parmi d'autres fonctions, quel que soit leur genre d'appartenance.

Résumé : Etude anthropologique des images dans un contexte de mondialisation. Au début du XXIe siècle, les exigences de rapidité et d'efficacité, ainsi que le fonctionnement des médias amènent à une multiplication, voire à une saturation des images, à laquelle le cinéma, les arts plastiques et la photographies résistent en proposant d'autres représentations.

Résumé : Une étude sur les critères pour juger de la qualité d'un film. L'auteur opte pour une démarche qui passe en revue les problèmes de la philosophie de l'esthétique, en dégageant la spécificité de l'objet cinéma. Six critères sont relevés : l'originalité, la cohérence, le caractère édifiant, le caractère émouvant, la technique et le succès. ©Electre 2021

Résumé : Etude historique sur le dispositif d'image dans l'image, employé dans les manuscrits médiévaux, les tableaux de l'époque classique, les films ou encore les vidéos. L'auteur établit des comparaisons entre les différents types d'images afin de faire naître des logiques et des parallèles, par-delà les époques. ©Electre 2018

Résumé : Livre d'art et de pédagogie ayant pour vocation d'initier à l'image en explicitant les éléments fondamentaux d'une culture de l'image et en proposant des pratiques développant l'aptitude à la création et à l'expression.

Résumé : A partir de nombreuses analyses de films et de quelques oeuvres vidéographiques, l'auteure aborde les principales questions du montage : la coupe, l'ellipse, les modes de raccordements, le récit, la fiction, le rapport image-son.

Résumé : En considérant les séries télévisées comme des oeuvres unitaires, l'universitaire décortique les qualités narratives et esthétiques de ces productions télévisuelles afin d'en dégager des pistes méthodologiques d'analyse filmique. ©Electre 2017

Résumé : Une exploration des marges cinématographiques et de ces films se situant à la périphérie des genres, depuis les productions hollywoodiennes de Victor Sjöström, Leo McCarey, Jacques Tourneur et Samuel Fuller jusqu'aux oeuvres inclassables de Jean-Claude Biette, Danièle Huillet et Jean-Marie Straub, en passant par le cinéma underground de Helen Levitt, Janice Loeb et James Agee, entre autres. ©Electre 2019

Résumé : Propose un ensemble d'outils et de démarches pour l'analyse de récits littéraires et cinématographiques.

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