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Résumé : Une anthologie de textes des deux écrivains sur les arts d'Occident et du Japon. On y trouve des extraits du journal, de l'art japonais au dix-huitième siècle, et de l'art moderne.

Résumé : L'histoire des femmes artistes au XXe siècle en France.

Résumé : Une histoire de la condition des artistes depuis l'Antiquité : leurs différents statuts, leurs relations au pouvoir, leurs moyens matériels, leur image aux yeux du public, etc. ©Electre 2015

Résumé : Une analyse de la relation entretenue entre l'art et la politique s'appuyant sur les constats suivants : les artistes illustrent de nouvelles valeurs tandis que les politiques diffusent celles qui servent leurs objectifs, ils fonctionnent à l'autonomie au regard des composantes de la société et donnent la priorité au travail de la forme, les politiques privilégiant l'hétéronomie et le contenu.

Résumé : En six chapitres historiques de l'Antiquité à la seconde moitié du XXe siècle et en quinze chapitres thématiques portant sur les genres, les contenus et les situations historiques et sociales, ce livre décrit les itinéraires des femmes artistes. Il analyse la difficulté de concilier identité féminine et vocation artistique.

Résumé : Une méthode de mise en situation et d'autoformation pour vivre de son art, avec les documents essentiels pour construire son projet et les clés pour acquérir les bons réflexes économiques et juridiques. ©Electre 2018

Résumé : Un guide pour les artistes qui propose 27 contrats types encadrant l'exposition, le prêt et la vente d'oeuvres, entre autres. Avec pour chaque rubrique, des explications détaillées des connaissances juridiques liées à l'acte. Cette édition intègre la dernière réforme du droit des obligations. ©Electre 2017

Résumé : Issues d'un colloque organisé en Guadeloupe en décembre 2012, ces analyses sur la transgression artistique mêlent réflexions théoriques, études de cas et propos d'artistes. Elles interrogent sa nécessité et sa légitimité, ainsi que son lien avec le parcours individuel du créateur et le contexte social de l'oeuvre. ©Electre 2017

Résumé : Un ouvrage sur la condition de l'artiste français au XXIe siècle, à l'ère de la mondialisation. Il clôt la trilogie sur le monde de l'art contemporain français, après Galeristes : entretiens et Collectionneurs : entretiens.

Résumé : La journaliste et éditrice spécialisée dans l'art présente une cinquantaine d'artistes (peintres, sculpteurs, cinéastes et photographes, entre autres), de Michel-Ange à M. Abramovic en passant par M. Rothko et Z. Muholi, afin de mettre en perspective les différents aspects de leur créativité. L'ouvrage comporte cinq entretiens avec L. Reihana, T. Emin, N.S. Harsha, V. Sin et M. Hatoum. ©Electre 2022

Résumé : Cette série d'entretiens offre un itinéraire parmi les parcours de plus de 60 artistes contemporains, de Balthus à Bettina Rheims en passant par Louise Bourgeois, Christian Boltanski, Yoko Ono, Jeff Koons ou Annette Messager. Ils s'expriment sur leurs trajectoires, sur leur activité et sur l'art en général. ©Electre 2016

Résumé : Richement illustré, cet album présente plus de 400 artistes, connues ou moins connues, de toutes disciplines, chacune à travers une oeuvre majeure accompagnée d'une notice biographique. ©Electre 2019

Résumé : Cet ouvrage est une galerie de portraits. Il esquisse en creux, de manière subjective et non exhaustive, une typologie du collectionneur. Qui collectionne ? Pourquoi collectionne t-on ? Qu'est-ce qu'une collection ? "Être collectionneur, c'est une profession de foi, et non un métier, un passe-temps ou une plume au chapeau", écrit Pierre Assouline citant la personnalité de Roger Dutilleul, grand amateur de Braque et Picasso. Au fil de ces conversations intimes et singulières entre artistes de la scène internationale et collectionneurs, le lecteur découvrira cet engagement en faveur de la création que tous ont en commun. Nathalie Guiot

Résumé : Présentation des 100 artistes les plus importants de la série Art now éditée par Taschen. L'ouvrage propose un choix représentatif, tisse des correspondances entre différentes oeuvres et donne un aperçu de l'art et des artistes de la décennie écoulée.

Résumé : La pratique artistique féminine a toujours été riche et abondante en France mais l'opposition des institutions les a longtemps cantonnées à un rôle subalterne. Cet ouvrage polémique montre la persistance des clichés et des conformismes sexistes dans le petit milieu clos de l'art contemporain.

Résumé : Offrant un panorama de la variété croissante d'oeuvres d'art dans la Chine d'aujourd'hui à travers la présentation de plus de cinquante artistes (peintres, sculpteurs, photographes, créateurs d'installations, artistes vidéo), cet ouvrage témoigne du boom d'activité dans le monde contemporain de l'art chinois.

Résumé : Le mouvement féministe a été à l'origine d'innovations en art contemporain. Cet ouvrage présente les expériences, les idées, les démarches actuelles et met en évidence le lien entre les différentes générations d'artistes. L'essai de P. Phelan présente les interprétations classiques de l'art des femmes et propose des clés pour comprendre le rapport entre idéaux féministes et pratiques artistiques.

Résumé : Réunit des textes essentiels des principaux artistes polonais du XXe siècle, représentatifs d'une période allant du constructivisme et de l'unisme à la création actuelle : théories, doctrines, méthodes, manifestes, entretiens...

Résumé : Présente un panorama de plus de quarante artistes qui incarnent un courant fort de l'art contemporain. Ces portraits ont été réalisés dans leur atelier, à Londres, avec des reproductions de leurs oeuvres, tandis que les textes éclairent leur personnalité et montrent comment leur oeuvre et leurs idées s'incrivent dans la scène de l'art actuel.

Résumé : Conçu sur le principe des identités artistiques, cet ouvrage sur l'art moderne mexicain analyse ses principaux représentants et ses oeuvres. Il éclaire les mouvements propres au Mexique et qui n'ont pas d'autres équivalents : muralisme, stridentisme, mouvement des contemporaneos. Une grande place est réservée au surréalisme.

Résumé : Des photographies issues des archives de la maison Schiaparelli, des anecdotes et des témoignages de personnalités de la mode et des arts offrent une nouvelle vision du génie créatif d'Elsa Schiaparelli à travers ses collaborations avec les plus grands artistes de son époque, notamment Man Ray, Salvador Dali, Jean Cocteau, René Magritte ou Raoul Dufy. ©Electre 2017

Résumé : Constituée au gré des rencontres, au hasard de recherches sur Internet ou par la pratique de l'échange, la collection du plasticien G. Balmet est le reflet de la création artistique de sa génération, celle des artistes nés à la fin des années 1970. La collection, réunissant 115 artistes, est présentée dans deux expositions début 2014 à Fontaine (Isère) et à Grenoble.

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