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Résumé : Une anthologie de textes des deux écrivains sur les arts d'Occident et du Japon. On y trouve des extraits du journal, de l'art japonais au dix-huitième siècle, et de l'art moderne.

Résumé : L'histoire des femmes artistes au XXe siècle en France.

Résumé : Une histoire de la condition des artistes depuis l'Antiquité : leurs différents statuts, leurs relations au pouvoir, leurs moyens matériels, leur image aux yeux du public, etc. ©Electre 2015

Résumé : Une analyse de la relation entretenue entre l'art et la politique s'appuyant sur les constats suivants : les artistes illustrent de nouvelles valeurs tandis que les politiques diffusent celles qui servent leurs objectifs, ils fonctionnent à l'autonomie au regard des composantes de la société et donnent la priorité au travail de la forme, les politiques privilégiant l'hétéronomie et le contenu.

Résumé : Une méthode de mise en situation et d'autoformation pour vivre de son art, avec les documents essentiels pour construire son projet et les clés pour acquérir les bons réflexes économiques et juridiques. ©Electre 2018

Résumé : Un guide pour les artistes qui propose 27 contrats types encadrant l'exposition, le prêt et la vente d'oeuvres, entre autres. Avec pour chaque rubrique, des explications détaillées des connaissances juridiques liées à l'acte. Cette édition intègre la dernière réforme du droit des obligations. ©Electre 2017

Résumé : En six chapitres historiques de l'Antiquité à la seconde moitié du XXe siècle et en quinze chapitres thématiques portant sur les genres, les contenus et les situations historiques et sociales, ce livre décrit les itinéraires des femmes artistes. Il analyse la difficulté de concilier identité féminine et vocation artistique.

Résumé : Issues d'un colloque organisé en Guadeloupe en décembre 2012, ces analyses sur la transgression artistique mêlent réflexions théoriques, études de cas et propos d'artistes. Elles interrogent sa nécessité et sa légitimité, ainsi que son lien avec le parcours individuel du créateur et le contexte social de l'oeuvre. ©Electre 2017

Résumé : Un ouvrage sur la condition de l'artiste français au XXIe siècle, à l'ère de la mondialisation. Il clôt la trilogie sur le monde de l'art contemporain français, après Galeristes : entretiens et Collectionneurs : entretiens.

Résumé : La journaliste et éditrice spécialisée dans l'art présente une cinquantaine d'artistes (peintres, sculpteurs, cinéastes et photographes, entre autres), de Michel-Ange à M. Abramovic en passant par M. Rothko et Z. Muholi, afin de mettre en perspective les différents aspects de leur créativité. L'ouvrage comporte cinq entretiens avec L. Reihana, T. Emin, N.S. Harsha, V. Sin et M. Hatoum. ©Electre 2022

Résumé : Cette série d'entretiens offre un itinéraire parmi les parcours de plus de 60 artistes contemporains, de Balthus à Bettina Rheims en passant par Louise Bourgeois, Christian Boltanski, Yoko Ono, Jeff Koons ou Annette Messager. Ils s'expriment sur leurs trajectoires, sur leur activité et sur l'art en général. ©Electre 2016

Résumé : Richement illustré, cet album présente plus de 400 artistes, connues ou moins connues, de toutes disciplines, chacune à travers une oeuvre majeure accompagnée d'une notice biographique. ©Electre 2019

Résumé : Cet ouvrage est une galerie de portraits. Il esquisse en creux, de manière subjective et non exhaustive, une typologie du collectionneur. Qui collectionne ? Pourquoi collectionne t-on ? Qu'est-ce qu'une collection ? "Être collectionneur, c'est une profession de foi, et non un métier, un passe-temps ou une plume au chapeau", écrit Pierre Assouline citant la personnalité de Roger Dutilleul, grand amateur de Braque et Picasso. Au fil de ces conversations intimes et singulières entre artistes de la scène internationale et collectionneurs, le lecteur découvrira cet engagement en faveur de la création que tous ont en commun. Nathalie Guiot

Résumé : Présentation des 100 artistes les plus importants de la série Art now éditée par Taschen. L'ouvrage propose un choix représentatif, tisse des correspondances entre différentes oeuvres et donne un aperçu de l'art et des artistes de la décennie écoulée.

Résumé : La pratique artistique féminine a toujours été riche et abondante en France mais l'opposition des institutions les a longtemps cantonnées à un rôle subalterne. Cet ouvrage polémique montre la persistance des clichés et des conformismes sexistes dans le petit milieu clos de l'art contemporain.

Résumé : Offrant un panorama de la variété croissante d'oeuvres d'art dans la Chine d'aujourd'hui à travers la présentation de plus de cinquante artistes (peintres, sculpteurs, photographes, créateurs d'installations, artistes vidéo), cet ouvrage témoigne du boom d'activité dans le monde contemporain de l'art chinois.

Résumé : Le mouvement féministe a été à l'origine d'innovations en art contemporain. Cet ouvrage présente les expériences, les idées, les démarches actuelles et met en évidence le lien entre les différentes générations d'artistes. L'essai de P. Phelan présente les interprétations classiques de l'art des femmes et propose des clés pour comprendre le rapport entre idéaux féministes et pratiques artistiques.

Résumé : Réunit des textes essentiels des principaux artistes polonais du XXe siècle, représentatifs d'une période allant du constructivisme et de l'unisme à la création actuelle : théories, doctrines, méthodes, manifestes, entretiens...

Résumé : Présente un panorama de plus de quarante artistes qui incarnent un courant fort de l'art contemporain. Ces portraits ont été réalisés dans leur atelier, à Londres, avec des reproductions de leurs oeuvres, tandis que les textes éclairent leur personnalité et montrent comment leur oeuvre et leurs idées s'incrivent dans la scène de l'art actuel.

Résumé : Conçu sur le principe des identités artistiques, cet ouvrage sur l'art moderne mexicain analyse ses principaux représentants et ses oeuvres. Il éclaire les mouvements propres au Mexique et qui n'ont pas d'autres équivalents : muralisme, stridentisme, mouvement des contemporaneos. Une grande place est réservée au surréalisme.

Résumé : Constituée au gré des rencontres, au hasard de recherches sur Internet ou par la pratique de l'échange, la collection du plasticien G. Balmet est le reflet de la création artistique de sa génération, celle des artistes nés à la fin des années 1970. La collection, réunissant 115 artistes, est présentée dans deux expositions début 2014 à Fontaine (Isère) et à Grenoble.

Résumé : Des photographies issues des archives de la maison Schiaparelli, des anecdotes et des témoignages de personnalités de la mode et des arts offrent une nouvelle vision du génie créatif d'Elsa Schiaparelli à travers ses collaborations avec les plus grands artistes de son époque, notamment Man Ray, Salvador Dali, Jean Cocteau, René Magritte ou Raoul Dufy. ©Electre 2017

Résumé : Critique d'art, Hersh Fenster publie en 1951, en yiddish et à compte d'auteur, un projet mémoriel dans lequel il retrace l'itinéraire de 84 artistes juifs morts dans les camps, avec en préface un poème de M. Chagall. L'ouvrage, publié ici dans une traduction française inédite, propose une nouvelle iconographie et une mise en contexte du travail de l'auteur. ©Electre 2021

Résumé : Consacré aux figures féminines du pop art, ce catalogue présente une génération de femmes artistes audacieuses et aventureuses qui, avec Niki de Saint Phalle, ont incarné ce mouvement d'avant-garde, dans un monde où il leur était encore difficile de se faire une place et de sortir d'une assignation au rôle de muse. ©Electre 2020

Résumé : Les articles réunis, portant sur différentes périodes allant du XVIIe au XXe siècle, envisagent les liens qui existent entre l'artiste et sa demeure. Ils portent sur la maison de l'artiste en tant que lieu architectural, puis comme foyer artistique et enfin sur le lieu fantasmé et sa projection dans l'imaginaire.

Résumé : Les artistes que la SNCF a exposés dans ses gares ferroviaires en 2017 racontent leur expérience. ©Electre 2018

Résumé : Portraits de onze femmes, pionnières de l'art abstrait, immergées dans leur travail quotidien, dans leur atelier : Geneviève Claisse, Marta Pan, Sheila Hicks, Parvine Curie, Shirley Jaffe, Pierrette Bloch, Aurélie Nemours, Véra Molnar, Etel Adnan, Judit Reigl. ©Electre 2018

Résumé : Un récit captivant qui explore les coulisses de la scène artistique internationale, au fil d'enquêtes auprès de figures telles que Ai Weiwei, Jeff Koons, Yayoi Kusama, Cindy Sherman, Andrea Fraser, Laurie Simmons, Carroll Dunham, etc., pour réhumaniser et démystifier l'art contemporain. Témoin privilégié de leurs crises et de leurs triomphes, Sarah Thornton porte un regard analytique et ironique sur les différentes réponses à cette question centrale : « Qu'est-ce qu'un artiste ? ». L'ouvrage est divisé en trois domaines : politique, parenté et artisanat, constituant une enquête sur le psychisme, la personnalité, la politique et les réseaux sociaux des artistes. À travers ces scènes intimes, Sarah Thornton examine le rôle que les artistes occupent en tant que figures essentielles dans notre culture.@Presses du réel

Résumé : Etude sur l'évolution du rôle des artistes dans l'organisation d'exposition depuis le XIXe siècle, les pratiques des commissaires indépendants et leur impact sur le monde de l'art, les rapports des artistes commissaires avec les institutions muséales, etc. ©Electre 2014

Résumé : Un ouvrage qui mêle les récits et les oeuvres d'artistes syriens qui racontent l'histoire de la révolution en Syrie et l'exil auquel ils ont été condamnés à cause de leur engagement dans les printemps arabes. Il fait suite à un programme de portes ouvertes d'ateliers, à un colloque et à une série d'expositions qui ont eu lieu à Paris et à Malakoff en 2018 et 2019. ©Electre 2020

Résumé : Si la création est solitaire, les artistes ne sont pas toujours seuls. Dans leur ombre, on trouve souvent une femme, muse ou égérie, qui les accompagne, les protège, les inspire. A travers vingt-quatre couples artistes-égéries qui ont marqué l'art du XXe siècle, cette enquête explore la création.

Résumé : Numéro consacré à la notion de musée et à sa critique par les artistes. Avec un panorama de projets artistiques contemporains et internationaux, d'Yto Barrada à Fred Wilson en passant par Jacques Charlier et Dayanita Singh. ©Electre 2018

Résumé : Cet ouvrage pose la question de la reconnaissance des femmes dans le milieu artistique tout au long du XXe siècle. Il analyse la participation des femmes à la création et au développement de différents mouvements artistiques à travers une mise en perspective historique et permet de mieux comprendre les démarches d'un grand nombre d'artistes.

Résumé : Etude sur le parcours d'une cinquantaine de femmes artistes depuis le Moyen Age, dont Hildegarde von Bingen, Berthe Morisot, Nikki de Saint Phalle et Sophie Calle. Elle met en lumière le lent basculement vers leur autonomie et la reconnaissance de la dimension créative de leur travail, des compétences longtemps réservées aux hommes. ©Electre 2018

Résumé : Panorama des femmes artistes à partir des Années folles dans la peinture, la photographie, la sculpture ou encore le cinéma. L'auteure met en lumière le rôle de cette première génération sortie d'écoles d'art dans l'émergence d'une nouvelle modernité et les changements entraînés par leur entrée dans le champ artistique (direction artistique d'atelier, représentations de corps nus, entre autres). ©Electre 2022

Résumé : Hors la loi dans un premier temps, les affiches, peintures, collages et autres graffitis s'invitent depuis les années 1970 sur les murs des villes, donnant un nouveau souffle aux arts graphiques. Des graffitis de Futura 2000 aux sérigraphies d'E. Pignon-Ernest en passant par les affiches de S. Fairey et les mosaïques de Space Invader, 100 artistes du street art du monde sont présentés ici.

Résumé : Reconstitution de la collection de peintures, dessins, estampes et sculptures constituée par le peintre impressionniste et réunissant des oeuvres de Delacroix, Jongkind, Caillebotte, Pissarro, Rodin, ou encore Vuillard. ©Electre 2017

Résumé : C'est bien à cet instant que les artistes, les architectes, les chorégraphes, les créateurs.rices voyagent. Elles-ils partent vers ce lieu sans espace, un lieu fait d'un instant. Elles-ils y élisent demeure, fabriquent les conditions d'une vie précaire, et à sa disparition reviennent avec euphorie, parfois mélancolie, mais jamais avec tristesse, seulement avec un souvenir : une œuvre. La première Biennale de Rabat est la tentative, peut-être impossible, de voyager vers cet instant. La destination est inconnue, le chemin est aléatoire; pourtant, il faudra bien désirer ces lieux des commencements et se donner pleinement à l'errance pour espérer y arriver. » Abdelkader Damani, Commissaire Général de la Biennale de Rabat

Résumé : Récits légendaires ou historiques, notices biographiques, images peintes, sculptées ou filmées, les "vies" d'artistes constituent un genre avec ses usages propres. De l'Antiquité à nos jours, elles servent de sources, sujettes à caution, à l'histoire de l'art.

Résumé : Invitée durant trois mois, été 2015, à prendre possession de la cellule 516 de la Cité radieuse de Le Corbusier, l'artiste israélienne transfigure les lieux avec ses propres oeuvres (sculptures, installations, vidéos), une composition photographique de Yotam From et une vidéo d'Eyal Segal. "Better place" est le nom donné par l'artiste à cette exposition, critique des solutions globales. ©Electre 2018

Résumé : Histoire du Salon fréquenté par les artistes depuis le règne de Louis XIV, et son évolution, au fil du temps et des changements politiques, ses différentes dénominations jusqu'à la création au XIXe siècle de la Société des artistes français, qui perpétue la tradition.

Résumé : De l'artisan médiéval anonyme au génie glorifié de l'époque contemporaine, de la fabrique souvent familiale à l'atelier individuel, de la commande à la liberté de créer, l'activité des artistes recouvre des réalités très contrastées. Découpé en suivant la chronologie, émaillé d'anecdotes et de citations, l'ouvrage offre un panorama du visage social, économique et culturel de l'art.

Résumé : Etude sur les regroupements et les collaborations d'artistes de la Renaissance au milieu du XXe siècle. L'auteure établit ensuite une comparaison avec les pratiques coopératives des artistes contemporains qui multiplient les oeuvres collectives. ©Electre 2015

Résumé : Analyse l'évolution du statut de la femme dans l'art et tente de savoir ce qu'elles ont transmis à travers leurs oeuvres, du féminin, du masculin, de la souffrance et de la jouissance.

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