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Résumé : Cet ouvrage présente la grande diversité des formes que peut prendre l'art Internet et examine les outils utilisés pour sa création tout en s'attachant à décrire le contexte culturel et l'importance historique des oeuvres.

Résumé : Les usages inédits d'Internet et d'autres réseaux plus anciens ou plus récents diffèrent des usages quotidiens de ces outils de transmission. Leurs pratiques informent sur les qualités du monde de l'Internet, de l'espace cybernétique, lieu d'échanges d'informations. Les dispositifs artistiques s'interrogent sur la façon de représenter ou percevoir cet espace.

Résumé : Sommaire : Internet art versus the institutions of art / Nicholas Lambert -- Connected by camera / Joanne McNeil -- In between / Domenico Quaranta -- Net.Art. Mark Amerika ; Alexei Shulgin ; Jodi.org ; Olia Lialina ; Annette Weintraub ; Lisa Jevbratt ; Entropy8Zuper! ; Vuk Ćosić ; Nick Crowe ; Young-Hae Chang Heavy Industries -- Activist art and surveillance-related work. Mongrel ; Shu Lea Cheang ; Ubermorgen ; Josh On ; Brian Judy ; Kenneth Tin-Kin Hung ; Raqs Media Collective and Sarai Media Lab ; Martin John Callanan ; Jon Rafman ; Charles Broskoski -- Internet-enabled participatory, interactive and video art. Andy Deck ; Shana Moulton ; David Horvitz ; Aleksandra Domanović ; Eva and Franco Mattes ; Rollin Leonard ; Natalie Bookchin -- Postinternet art. John F. Simon Jr. ; Brighid Lowe ; Corinne Vionnet ; Marisa Olson ; Rafaël Rozendaal ; Ryan Trecartin ; Aram Bartholl ; Guthrie Lonergan ; Travess Smalley ; Kari Altmann ; Oliver Laric ; Eva and Franco Mattes ; Rafaël Rozendaal ; Golan Levin ; Jonas Lund ; Andre Hemer ; Rollin Leonard ; Clement Valla ; Jon Rafman ; Korakrit Arunanondchai -- Social media influenced art and indentity construction. Aram Bartholl ; Eva and Franco Mattes ; Ryder Ripps ; Owen Mundy ; Aleksandra Domanović ; LuckyPDF -- Appendix: In converstion with. Attilia Fattori Franchini ; LuckyPDF ; Eva and Franco Mattes ; Marisa Olson -- Reprinted essays and manifestos. The hacker manifesto / +++The mentor+++ ; A declaration of the independence of cyberspace / John Perry Barlow ; Desktop IS / Alexei Shulgin ; Introduction to Net.Art / Natalis Bookchin, Alexei Shulgin ; A few things I know about neen / Miltos Manetas ; Dispersion / Seth Price ; Flat against the wal / Olia Lialina ; Media art 2.0 (manifesto) / Aristarkh Chernyshev, Roman Minaev, Alexei Shulgin ; Postinternet : art after the internet / Marisa Olson ; We, the web kids / Piotr Czerski.

Résumé : Beginning with US artists Robert Rauschenberg and Robert Whitman's 1966 Experiments in Art and Technology (E.A.T.) with Bell Laboratories engineers (followed the first network experiment linking two computers in 1965), and including new and rarely seen multimedia works, film, painting, sculpture, photography and drawings by over 30 artists such as Cory Arcangel, Roy Ascott, Jeremy Bailey, Judith Barry, James Bridle, Constant Dullaart, Lynn Hershman Leeson, Oliver Laric, Vera Molnar, Trevor Paglen, Nam June Paik, Ryan Trecartin and Ulla Wiggen, this timely publication tells the story of an interconnected global visual culture marked by mass social and political change.(Editeur)

Résumé : Artistes : Adolf Wölfli -- Morris Hirshfield -- Madge Gill -- Bill Traylor -- Aloïse Corbaz -- Henry Darger -- Martín Ramírez -- August Walla -- Nek Chand -- Howard Finster -- Thornton Dial -- Michel Nedjar

Résumé : Ce catalogue réunit des oeuvres appartenant à des cultures et à des époques très différentes (des objets rituels africains, des sculptures d'art brut, un reliquaire allemand du XVIIIe siècle ou encore des photographies votive d'A. Messager). Hétéroclites en apparence, elles sont liées par des processus de création analogues ainsi que par leur force symbolique et magique. ©Electre 2017

Résumé : E. Kac a développé depuis 1998 une forme d'art appelé "art transgénique", fondé sur l'utilisation du génie génétique pour créer des "êtres vivants uniques". L'installation Move 36 consiste en un échiquier fait de terre noire et de sable blanc et des projections vidéo numériques. Intégrant la lumière, le langage et la vie, elle est au croisement entre biologie et télécommunication.

Résumé : Etude de l'art perse, sous toutes ses formes, de l'époque préislamique (VIIe siècle av. J.-C.) et l'époque islamique (VIIIe siècle apr. J.-C.) jusqu'au XVIIIe siècle. Analyse les grands reliefs monumentaux achéménides et sassanides, la miniature persane, l'architecture, l'orfèvrerie, les arts du textile.

Résumé : Histoire de l'art persan, du XIe siècle au XIXe siècle : céramique, calligraphie, tapis, etc.

Résumé : Première étude d'ensemble sur l'art outsider, cet ouvrage retrace son histoire du début à la fin du XXe siècle. Il s'attache à suivre l'évolution du discours qui accompagna sa réception et propose de nouvelles lectures critiques d'oeuvres de personnalités aussi reconnues qu'Aloïse, Adolf Wölfli, Gaston Chaissac, le facteur Cheval, Howard Finster ou Chéri Samba...

Résumé : Présente à travers des images commentées réparties en 15 grandes parties l'art brut, ses artistes et ses oeuvres dans toute leur diversité. Recense les musées, les collections et les organisations d'art brut.

Résumé : Cette analyse de douze chefs-d'oeuvre, choisis dans la collection de l'art brut de Lausanne, évoque le travail d'une centaine d'artistes, autodidactes pour la plupart, afin d'acquérir un savoir sur leurs créations.

Résumé : A travers plus de 100 articles, essais ou comptes rendus d'ouvrages et d'expositions publiés dans une dizaine de pays, l'ouvrage offre un panorama sur l'art brut depuis les années 1970.

Résumé : Guide pour accompagner les enfants dans leur découverte de l'art brut à travers la diversité des techniques, des matériaux, des formats et des thématiques. Après avoir présenté le courant et ses caractéristiques, dix fiches explorent des oeuvres d'artistes variés.

Résumé : Longtemps ignoré, voire méprisé, l'art brut fait aujourd'hui son retour dans les galeries, les expositions et sur le marché de l'art. En interrogeant des défenseurs de longue date de cet art marginal, des artistes contemporains et des commissaires d'expositions, R. Azimi tente de décrypter les raisons de ce soudain engouement. ©Electre 2014

Résumé : A travers une sélection d'oeuvres emblématiques, cette exposition présente une approche historique et critique de l'art brut. Elle explore l'évolution de ces créations en marge : art asilaire défini par W. Morgenthaler, A. Wölfli, H. Prinzhorn ou K. Brendel, art brut du XXe siècle, créations contemporaines réalisées en milieux institutionnels, etc. ©Electre 2015

Résumé : L'ancienne directrice de la Collection de l'art brut à Lausanne retrace l'histoire du concept d'art brut, indissociable de celle de son initiateur, Jean Dubuffet. Elle décrit la constitution systématique de la collection et fait le portrait d'artistes majeurs de ce courant. ©Electre 2016

Résumé : Un éclairage sur cette forme d'art, longtemps associée aux pratiques d'art-thérapie, mais qui possède aujourd'hui ses propres lieux d'exposition. ©Electre 2017

Résumé : Une introduction à l'art brut mêlant contributions d'historiens de l'art, de critiques, de psychologues et d'artistes. Outre l'ouverture à de nouveaux champs de prospection, l'interaction avec l'art contemporain, dans une perspective de décloisonnement et d'élargissement, est une mise à l'épreuve de la notion d'art brut. ©Electre 2018 "Hier méconnu du grand public, l'art brut est aujourd'hui institutionnalisé et médiatisé. Loin de se cantonner à "l'art des fous", il recouvre une varité infinie de créations. Au-delà des oeuvres associées aux asiles psychiatriques, des réalisations médiumniques, cet ouvrage met en lumière les réalisations protéiformes de "l'homme du commun" (Jean Dubuffet) - celles qui sont en dehors des circuits artistiques. D'autres appellations ont vu peu à peu le jour : hors normes, singuliers, outsider, habitant-paysagiste ... Cette synthèse originale menée par une équipe pluridisciplinaire internationale (historiens d'art, critiques, psychologue, psychiatre, artiste) réunit un corpus foisonnant de quelques 550 oeuvres. À la fois étranges, inquiétantes et familières, elles sont les métaphores d'un "voyage-aventure" au tréfonds de notre sensibilité, qui donne à saisir la mesure de l'être humain." [Source : site de l'éditeur]

Résumé : Guide consacré à l'art brut, terme inventé par Jean Dubuffet pour désigner les oeuvres artistiques réalisées par des marginaux faisant fi des conventions tels que les autodidactes, les prisonniers ou encore certains pensionnaires d'hôpitaux psychiatriques. ©Electre 2019

Résumé : Propose un panorama de l'art pariétal africain, par grandes aires géographiques : le Sahara, l'est, le sud et enfin le centre et l'ouest, qui ont chacun des styles propres allant du réel au symbolique, et leurs significations. L'originalité des oeuvres montrées est révélée par des photographies, des dessins et des relevés. Les récits d'explorateurs qu'elles ont inspirés sont aussi évoqués.

Résumé : Synthèse sur l'art des cavernes avant le magdalénien. L'auteur analyse la diversité stylistique d'un art rupestre qui tendra, ensuite, à la répétition des motifs et à la raideur. Il induit que ce changement coïncide avec des mutations sociales et religieuses.

Résumé : Même s'il s'est agi d'une longue maturation, on peut parler d'émergence pour l'art préhistorique. Qu'en savons-nous aujourd'hui ? A travers différentes approches, scientifiques, culturelles et chronologiques, ou bien encore l'étude des décors pariétaux et des objets fabriqués ou ornés, les capacités cognitives des premiers hommes, l'organisation de la vie sociale et spirituelle, transparaissent. ©Electre 2018

Résumé : Présente les objets de la prestigieuse collection de Jeffrey Montgomery consacrée à l'art populaire japonais. La plupart des objets ont été fabriqués en métal ou en tissu, par des artisans anonymes, entre l'ère muromachi et l'ère meiji.

Résumé : "Jean Laude a marqué les esprits par ses positions singulières liées à son parcours original : il est historien de l'art mais également ethnologue poète et enseignant. Comme il aimait les sujets neufs et se méfiait des catégories établies, il sut tisser des liens intelligents et sensibles entre les formes d'art moderne occidentales et les œuvres d'Afrique noire. Après avoir travaillé au Musée de l'Homme tout en suivant les enseignements déterminants de Marcel Griaule et de Claude Lévi-Strauss, puis de Pierre Francastel et d'Étienne Souriau, il fut à son tour un extraordinaire professeur, qui forma des générations d'historiens et d'historiennes de l'art attachés à son attention aux formes et à tout ce qui fait naître, vivre et mourir les œuvres d'art dans une société donnée. Au moment où l'on s'intéresse de plus en plus à l'anthropologie des formes, chacun de ses textes vaut pour leçon. Ses écrits sur l'art sont réunis pour la première fois dans ce volume"

Résumé : A l'occasion de l'inauguration de Lascaux IV, dont une des salles, entièrement numérique, permet de découvrir des dizaines d'écrans sur lesquels sont projetés des images de peintures et sculptures modernes et contemporaines inspirées de l'art néolithique, une étude sur le dialogue qui s'opère entre les oeuvres de ces deux époques. ©Electre 2017

Résumé : Cette exposition collective présente des oeuvres du monde entier créées par des artistes de tout âge et de toute origine, des peuples indigènes aux enfants, et qui appartiennent à l'art naïf ou à un art autodidacte. Chaque oeuvre exprime une vision personnelle liée à une origine géographique, à une époque, à un univers mythologique ou folklorique.. Artistes présentés : Claudia Andujar, Gregorio Barrio, Valdir Benites, José Bezerra, Ciça, Mamadou Cissé, Ronaldo Costa, Antônio de Dedé, Chano Devi, Djilatendo, Ratna Raghia Dushalda,Barcilicio Gauto, Gregor, Bane Huni Kuĩ (Cleiber Pinheiro Sales), Bane Huni Kuĩ (Iran Pinheiro Sales), Isaka Huni Kuĩ (Menegildo Paulino), Kixtĩ Huni Kuĩ ( João Sereno), Mana Huni Kuĩ (Pedro Mácario),Txanu Huni Kuĩ ( José Edson Sales), Ilunga, Jean-Baptiste Jean Joseph, Joseca, Kalela, Kayembe, Mwenze Kibwanga,Takeshi Kitano, Albert Lubaki, Lukanga, Jivya Soma Mashe, Mbuya,Isabel Mendes da Cunha, Alessandro Mendini, Nino, Mercedes Noguera, Ariel Kuaray Poty Ortega, Virgil Ortiz et toute la famille Ortiz(Dominic Ortiz, Dominique Ortiz,Guadalupe Ortiz, Janice Ortiz, Kyle Ortiz,Lisa Holt, Joyce Lewis, Harlan Reano), Alcides Pereira dos Santos, Pili Pili Mulongoy, Nilson Pimenta, Lucas Piragi, Salustiano Portillo, Sibrun Rosier,Aurelino dos Santos, Hans Scherfig, Jangarh Singh Shyam, Cícero José da Silva, Francisco da Silva, José Antonio da Silva, Dragiša Stanisavljević, Taniki, Neves Torres, Shantaram Chintya Tumbada, Véio,Tadanori Yokoo, Yumba.

Résumé : S'appuyant sur des entretiens et des études de cas, les auteures montrent comment les oeuvres urbaines d'artistes anonymes font référence à des thématiques aussi variées que la mythologie et la reconnaissance faciale. Les obstacles juridiques et technologiques liés à cette pratique sont également évoqués. Avec des interviews d'artistes tels que Liu Bolin, Zevs, Mark Jenkins et Kashink. ©Electre 2022

Résumé : L'auteur, artiste, écrivain, linguiste, archéologue et ingénieur, a rapporté de ses voyages effectués entre 1820 et 1860 des textes abondamment illustrés pour faire connaître le style islamique et l'introduire dans l'art occidental.

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