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Résumé : Un manuel conçu pour mettre en oeuvre l'interdisciplinarité avec des pages dédiées au cinéma, à l'art et à des figures historiques engagées. Il propose une banque de ressources documentaires, des activités et des fiches outils permettant de travailler en autonomie et d'exercer son esprit critique. Avec un dossier consacré au projet commun de la 2de à la terminale. ©Electre 2020

Résumé : L'histoire d'un site égyptien : Sakkarah. Jean-Philippe Lauer, égyptologue, raconte la découverte de la pyramide et l'histoire des hommes qui ont participé à sa construction, en 2700 av. J.-C., en particulier Djoser, le pharaon qui l'a fait édifier et Imhotep, son conseiller et architecte. Agé de 98 ans, l'auteur dirige toujours des fouilles.

Résumé : Des activités, des ressources numériques et des conseils méthodologiques pour faire pratiquer le chant en classe de primaire autour de différents objectifs pédagogiques : maîtrise vocale, réalisation d'un échauffement vocal, transmission d'un répertoire, principes de l'animation d'une chorale, intégration d'un chant dans une séquence d'éducation musicale ou encore idées de jeux vocaux. ©Electre 2021

Résumé : Offre au profane comme au connaisseur une base de connaissances synthétique et complète, qui couvre l'ensemble de l'égyptologie. Le lecteur fera ainsi le point des connaissances actuelles sur l'Egypte antique, quel que soit le sujet qui le passionne (écriture, langue, arts, cultes, moeurs...). Chaque thème est complété d'une bibliographie abondante et sélective.

Résumé : Observations recueillies de quelques voyageurs érudits du XIVe au XVIIIe siècle partis en quête de l'Egypte pharaonique. S'intéresse à l'environnement et aux monuments antiques ainsi qu'aux momies. Mise à jour des connaissances médicales égyptiennes (observation des maladies et de leurs traitements) afin d'améliorer les pratiques médicales en Europe. Evoque les recherches sur les hiéroglyphes.

Résumé : Des contributions qui explorent l'enseignement interdisciplinaire de l'histoire des arts dans le primaire. En se fondant sur les récentes recherches dans le domaine, les auteurs proposent des pistes de lecture ainsi que des activités à mettre en pratique au sein de sa classe pour éveiller et développer la culture de ses élèves. ©Electre 2020

Résumé : Différentes contributions autour de la possibilité et de la manière d'enseigner le fait religieux à l'école. Les auteurs analysent des manuels scolaires de plusieurs pays, dont la France, l'Egypte, la Syrie, l'Espagne, la Russie ou encore l'Allemagne afin de mettre en lumière les méthodes employées pour traiter des faits religieux et comparer les conceptions idéologiques et les enjeux à l'oeuvre. ©Electre 2018

Résumé : L'auteure explique comment aborder l'enseignement laïc des faits religieux et comment les enseignants peuvent respecter le principe de neutralité sans pour autant esquiver le sujet. Soulignant que ce thème se trouve au croisement de plusieurs disciplines, loin de l'opposition frontale entre science et croyance, elle met l'accent sur l'importance et l'intérêt d'une approche par les arts. ©Electre 2019

Résumé : Contrairement à la pédagogie académique tournée vers l'école, la communauté chorégraphique reste peu mobilisée par l'exercice de recension et d'analyse des idées référant à la transmission. L'auteure affirme que la danse est pourtant l'un des rares espaces où le pédagogique se déploie dans sa pleine dimension épistémologique et politique, comme mouvement constitutif d'une culture. ©Electre 2016

Résumé : Six cents exercices sont proposés par des pédagogues aussi prestigieux que Robert Lewis, Sydney Pollack, Boris Pokrowski, Radu Penciulescu... Ce n'est pas un recueil de recettes pratiques, mais bien plutôt un document d'introduction à la connaissance approfondie de la philosophie et de la pratique du prodigieux courant théâtral impulsé par Stanislavski.

Résumé : Une réflexion sur l'essor de la pédagogie au cours des siècles et les nouveaux enjeux de l'enseignement à caractère religieux dans une société laïque. L'auteure définit les concepts didactiques et souligne les conséquences positives de l'enseignement de cette discipline, comme le dialogue interreligieux et le respect mutuel. ©Electre 2018

Résumé : Du fait de l'extension des principes des majeures et mineures en licence et la polyvalence de nombreux masters, l'enseignement de la musique à des non-spécialistes est une problématique de l'enseignement des arts. En dépassant les seuls apports de la didactique, les contributeurs apportent un éclairage sur les cours de discipline notamment grâce à l'anthropologie. ©Electre 2022

Résumé : Contributions réunies à loccasion dune journée de recherche consacrée aux interrogations formulées par les intervenants sur la manière denseigner lhistoire des arts de lécole élémentaire au lycée. Et dévoquer par là même la problématique de lhistoire.

Résumé : Propose, par une approche à la fois historique et artistique, une manière de présenter 135 oeuvres appartenant à tous les domaines artistiques et culturels : architecture, jardins, urbanisme, littérature, poésie, objets d'art, mobilier, bijoux, musique, chanson, théâtre, chorégraphie, cirque, arts plastiques, cinéma, photographie, design, arts numériques. ©Electre 2017

Résumé : Outil pédagogique proposant 80 fiches d'activités réparties par thèmes : la représentation du monde ; la représentation plastique et les dispositifs de présentation ; la matérialité de la production plastique et la sensibilité à l'oeuvre ; l'expression des émotions ; les fabrications et la relation entre l'objet et l'espace. Ces thèmes sont interdisciplinaires (graphisme, portrait, récit, géométrie, technologie...). Sont présentées différentes techniques d'arts plastiques (crayon, plume, pastel, gouache, aquarelle, volume, collage, bande dessinée, perspective, design, photographie...)

Résumé : 80 fiches pédagogiques qui proposent des activités dont elles détaillent les objectifs, le matériel et la durée. Avec une sélection d'oeuvres pour familiariser les enfants à l'art. ©Electre 2020

Résumé : Un guide opérationnel pour apprendre aux élèves à réfléchir et à débattre collectivement autour de notions telles que le courage, le travail, la liberté de conscience ou la laïcité. Il propose des séquences directement utilisables à partir d'histoires et de personnages issus d'albums jeunesse. ©Electre 2023

Résumé : Stimulant la découverte, les rencontres et les croisements entre pratiques scéniques du monde entier, ARTA, Association de recherche des traditions de l'acteur, créée notamment par Ariane Mnouchkine, invite à s'exercer autrement. L'auteur montre comment l'accompagnement pratique, l'initiation aux traditions scéniques étrangères, peuvent aider chacun à cultiver son propre terreau créatif.

Résumé : Parcours pédagogique interdisciplinaire à travers 30 oeuvres d'art choisies dans le patrimoine mondial de la préhistoire à nos jours. Pour chaque oeuvre, sont proposées une analyse de l'oeuvre accompagnée d'une approche historique, deux fiches d'arts visuels et une fiche qui fait le lien avec une autre discipline.

Résumé : Présente l'école de Jacques Lecoq, réputée dans le monde entier pour la formation d'acteurs, d'auteurs et de metteurs en scène.

Résumé : L'enseignement des arts plastiques en France, depuis la création d'un CAPES (1972) puis d'une agrégation (1975). Problématique, évolution... ce livre fait l'inventaire et la généalogie des références esthétiques, historiques, artistiques et pédagogiques qui constituent les arts plastiques comme discipline, enseignée à l'école et à l'université.

Résumé : Une réflexion sur l'oeuvre d'art comme support d'échanges culturels et langagiers à travers la réception de la peinture et de la photographie d'auteur, en classe ou hors les murs. Les auteures proposent également des activités à mettre en place. ©Electre 2020

Résumé : Ce livre traite du jeu théâtral sur scène et dans le cadre pédagogique. Il interroge la capacité de jeu, la relation au partenaire, l'écoute ; il décrit et analyse les pratiques d'atelier comme l'improvisation. Il permet de réfléchir aux modalités d'une " théâtralité discrète " qui fasse le lien entre les phénomènes sensibles et leur expression artistique. Loin des listes d'astuces et de ficelles de la représentation, c'est une réflexion sur l'expression de l'intériorité, de la sensibilité du sujet via les formes codées du théâtre. L'auteur propose une approche à la fois théorique et pratique : de nombreuses mises en situation viennent éclairer le propos.. Cet ouvrage traite du jeu aussi bien dans le jeu théâtral que dans les pratiques dramatiques centrées sur la formation et l'éducation des individus.

Résumé : Les contributions analysent l'importance de l'écriture des lectures dans l'apprentissage des élèves. ©Electre 2018

Résumé : Ce texte présente les principes de l'éducation à la danse, discipline qui fait de la danse un instrument de formation, de connaissance de soi et de maîtrise du corps. Il fait écho aux diverses pratiques éducatives qui mêlent danse et mouvement. ©Electre 2015

Résumé : La pratique du théâtre à l'école, l'intervention des comédiens dans la classe, le partenariat avec les théâtres sont nécessaires afin de palier la sclérose des études littéraires, de mettre à distance les textes pour partir de l'expérience de l'élève, d'opérer cette transformation des relations maître-élève.

Résumé : Réflexion sur les enjeux collectifs et individuels de l'éducation artistique à l'école, et sur l'art comme un moyen de considérer l'élève comme un individu, et de favoriser la socialisation et l'ouverture aux autres. ©Electre 2016

Résumé : L'auteur, artiste mutimédia et professeur à l'université de Nice Sophia-Antipolis, propose une réflexion sur la crise de l'art en France. Des écoles qui n'assurent plus de débouchés au marché qui reproduit des valeurs élitaires, très éloignées de l'expérimentation et du progrès social, F. Forest milite pour un art qui replace le sens au centre des ses préoccupations.

Résumé : En dix chapitres, Philippe Adrien, auteur, scénariste et metteur en scène, consigne les grands principes fondateurs de sa pédagogie. Il enseigne au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris et dirige le Théâtre de la tempête.

Résumé : Ce manuel destiné aux professeurs des écoles propose des méthodes pour enseigner les arts visuels aux enfants de 3 à 11 ans.

Résumé : V. Gatineau témoigne de son expérience de professeur de lettres, raconte comment elle a pu mener différents projets d'ateliers d'écriture avec ses élèves (en lien avec la mythologie, des marionnettes, etc.) et livre des anecdotes. Avec des témoignages d'anciens élèves. ©Electre 2016

Résumé : 28 exercices à l'usage des comédiens et des metteurs en scène pour travailler sur les combats scéniques, les acrobaties, les trucages et les effets spéciaux. ©Electre 2018

Résumé : De nombreuses activités, centrées sur le récit, sous forme de fiches détaillées : lecture partagée, récits, jeux dramatiques, etc.

Résumé : Des synthèses critiques et des études de cas qui explorent la diversité des expériences en matière d'éducation artistique sur les cinq continents. Elles examinent les actions culturelles dans les bidonvilles du Burkina Faso et d'Amérique latine, l'enseignement du cinéma et des médias en Corée du Sud, le cirque en Palestine ou encore les orchestres de jeunes à travers le monde. ©Electre 2018

Résumé : Bilan des recherches croisées menées autour de la notion de création artistique qui permettent d'associer plusieurs problématiques d'ordre épistémologique et méthodologique, notamment sur la nature du processus créateur, la dynamique de la création, l'interaction entre recherche, création et enseignement ou encore le rôle de l'enseignant-chercheur. ©Electre 2018

Résumé : S'inspirant de Freinet, l'auteur propose de revoir la pédagogie de l'écrit en la centrant sur la narration et en s'appuyant sur le vécu des élèves. Il replace ainsi l'écrit au coeur des apprentissages, montrant en quoi sa pratique permet à l'enfant de se construire et de se penser comme sujet. ©Electre 2021

Résumé : Un hommage au travail de pédagogie sensorielle mené par C. Antonetti. Homme de théâtre, il est recruté comme instructeur par le ministère de l'Education pour répandre la pratique théâtrale et défendre sa valeur éducative. Dans les années 1940 et 1950, il diffuse des règles fondamentales d'apprentissage de l'art dramatique. ©Electre 2015

Résumé : Etude sur l'enseignement de l'histoire des arts : mutualisation des savoirs, transdisciplinarité de la matière, projets et expériences...

Résumé : Au collège comme au lycée, la lecture associée de textes et d'images permet de lier l'enseignement du français et de la littérature à celui de l'histoire des arts. Touchant les deux domaines, elle met en jeu interdépendance, mixité et transversalité. Avec des exemples préparant des activités de lecture et d'écriture associant textes et images, oeuvres littéraires et artistiques.

Résumé : Réflexion sur les enjeux de la pratique théâtrale à l'école élémentaire et propositions de démarches pédagogiques à l'attention des professeurs des écoles.

Résumé : L'auteur propose une méthode éducative fondée sur une interaction cognitive par le biais de la poésie, de l'oralité et des valeurs citoyennes de la République. Il défend la notion de justice cognitive, qu'il définit comme la capacité pour tous à considérer l'ensemble des connaissances et des trajectoires dans l'histoire des peuples de l'humanité. Avec un projet éducatif en exemple. ©Electre 2017

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