Recherche simple :

  •    Sujet : Art -- Politique publique
  • Aide
  • Eurêkoi Eurêkoi

Documents en rayon : 190

Voir tous les résultats les documents en rayons

Résumé : Ces contributions abordent les liens entre l'art et la gestion, à travers l'étude des politiques publiques en matière artistique.

Résumé : Centré sur la gestion des rave-parties par les autorités publiques, l'ouvrage cherche à comprendre, à partir d'une enquête de terrain, comment une musique a priori apolitique est devenue un problème public. Les raves ont longtemps constitué un espace de liberté que les autorités ont cherché à encadrer. hésitant entre une gestion policière et sanitaire de ces manifestations.

Résumé : Depuis l'effondrement des pays socialistes, la France est le pays où l'Etat est le plus présent dans l'art, accordant 1 % de son budget à aider les artistes et à éduquer les populations. A travers des exemples, Y. Aguilar dénonce les dérives et les abus de cet art de fonctionnaire aux louables intentions.

Résumé : Mettant en lumière le paradoxe d'une opinion publique de plus en plus consultée mais qui se sent ignorée, l'auteur révèle les coulisses du pouvoir et du traitement des chiffres des sondages par les politiques. Il définit les enjeux et les mécanismes d'une crise démocratique, proposant des solutions pour sortir de ce trouble en France. ©Electre 2024

Résumé : Débat du rôle de l'État dans les arts et la culture. Démontre de quelle façon l'État instrumentalise et transforme la coexistence des citoyens, tout en contournant les engagements politiques effectifs.

Résumé : Contributions explorant les relations entre l'autorité politique, administrative, économique et la création artistique.

Résumé : The internationally renowned art collective Slavs and Tatars is devoted to the area known as Eurasia: east of the former Berlin Wall and west of the Great Wall of China. Considering themselves as “archeologists of the everyday”, the collective focuses on the interplay of religion, power, language and identities. In books, exhibitions, and performances, they investigate mentalities, myths, traditions, and transitions, through a combination of scholarly research, polemics, and low-brow humor.Wripped Scripped continues the collective’s investigation of alphabets as an equally political and affective platform. While the roll-out of new alphabets has often accompanied the rise and fall of empires, the artists attempt to liberate not so much peoples and nations but rather the sounds and letters that make up langauge. Chapters include a look at the phoneme [kh] as a sacred perspective in the Hebrew, Arabic and Cyrillic alphabets; Germany’s relationship with Orientalism through the tetragraph [dsch]; and a study of nasal phonemes in constructing Polish and Turkish identity.

Résumé : Publiée à l'occasion des vingt ans du programme ERASMUS, cette réflexion est centrée autour des échanges et de l'interculturalité par le biais de l'art, et confronte les liens et les ruptures entre ces deux notions.

Résumé : Directeur des éditions Al Dante, l'auteur analyse la façon dont l'art aujourd'hui est attaché à la logique néolibérale et à une certaine politique d'Etat à travers des institutions et des pratiques qui, monopolisant la vie artistique et la finançant, font de l'art un champ à la fois dominé et de domination. A travers des cas précis, il montre les conditions et conséquences de cet assujettissement. ©Electre 2017

Résumé : Analyse de la pluralité des formes et des discours du théâtre politique à travers Boltanski, Thévenet, Brecht ou Piscator. L'auteure s'intéresse à la diversité des acteurs composant le champ théâtral (artistes, intermédiaires, critiques et pouvoirs publics) pour en dégager une variété d'opinions et de conceptions sur la fonction politique du théâtre.

Résumé : Une enquête sociologique qui traite de trois aspects distincts de la danse hip-hop : des trajectoires d'artistes qui montrent l'évolution des modalités d'apprentissage de la danse et du métier de chorégraphe, les relations que les institutions culturelles entretiennent avec elle et les modalités pratiques de l'accompagnement des chorégraphes hip-hop. ©Electre 2018

Résumé : Rassemble l'essentiel des textes de l'auteur (1688-1771), fondateur de la critique d'art en France. Ces textes, couvrant la période 1746-1765, disent le droit de chacun de parler des oeuvres exposées au Salon, des projets d'architecture ou d'urbanisme en cours, ainsi que de la littérature du temps. En 1746, il propose de créer un lieu pour présenter les chefs-d'oeuvre des collections royales...

Résumé : A partir de l'étude comparée de trois académies d'architecture (Etats pontificaux, Madrid, Paris), cet ouvrage analyse comment elles ont joué un rôle crucial pour la structuration de la profession architecturale, l'établissement de normes théoriques et la diffusion de la pratique de l'expertise dans l'Europe classique. Le modèle ainsi défini a donné naissance à la profession moderne d'architecte.

Résumé : Réunion d'études sur l'esthétisation des espaces publics urbains explorant les différentes pratiques et les possibles contradictions entre l'apparence et l'utilisation des équipements publics.

Résumé : En s'appuyant sur des exemples bulgares, italiens ou encore chiliens, les contributeurs interrogent l'esthétique de l'action citoyenne. Ils détaillent l'évolution de la participation citoyenne dans les espaces publics ainsi que les démarches artistiques réalisées dans le cadre des revendications politiques.

Résumé : Département de la Maison du roi, les Menus Plaisirs étaient une administration intervenant dans la vie quotidienne de la cour pour organiser des spectacles et autres divertissements. Les auteurs abordent son influence dans la création artistique, son rayonnement à travers le livre et l'estampe, l'histoire des fonds d'archives conservés et l'évolution de ces services sous l'Ancien Régime.

Résumé : Cet ouvrage rend compte des travaux d'un ensemble d'artistes intéressés par les phénomènes de circulation, de diaspora et de transferts des cultures. Il comporte des notices sur les artistes en rapport aux oeuvres exposées, des éléments textuels et iconographiques issus notamment des archives du Mundaneum, des extraits de textes d'Edouard Glissant, Raoul Vaneigem, etc. ©Electre 2015. Artistes : Saâdane Afif, Nevin Aladağ, Francis Alÿs, Danai Anesiadou, El Anatsui, Yto Barrada, Huma Bhabha, Vincen Beeckman, Vlassis Caniaris, Abraham Cruzvillegas, Meschac Gaba, Jef Geys, Thomas Hirschhorn, David Medalla, Adrian Melis, Benoit Platéus, Walter Swennen, Diego Tonus, Jack Whitten...

Résumé : Cette étude interroge le lien entre la création, l'art et le sacré. A travers l'évocation de trois affaires qui ont scandalisé l'Eglise comme la pièce de Castelluci Sur le visage du Christ, elle montre qu'un art subventionné par l'Etat, fondé sur le blasphème et sur la provocation, pose désormais un problème dans l'opinion publique.

Résumé : Explores the model of cultural consensus that set the Italian experience apart from that of Nazi Germany.

Résumé : Depuis la Révolution, les créateurs qui forment la catégorie des artistes sont à la fois hors du commun et suffisamment prestigieux pour s'égaler aux plus grands malgré l'absence de naissance, fortune ou pouvoir. Selon N. Heinich, la société contemporaine aurait trouvé dans la singularité artiste une solution de compromis pour un élitisme démocratiquement acceptable.

Résumé : Grandeurs et servitudes de la condition d'artiste, conflit entre l'art et l'argent, difficile entente avec les partenaires professionnels, mise en cause du mécénat et de la politique culturelle de l'Etat, avantages et inconvénients du "second métier", angoisses et espoir face aux technologies nouvelles... des auteurs et artistes s'expriment dans cette enquête sur leur art, leur métier, leur vie.

Explorer les sujets liés :