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Résumé : Une analyse d'une soixantaine de motifs au cinéma tels que la fenêtre, la nuque, l'escalier, le miroir, le labyrinthe, le téléphone, le chat ou le cri afin de mesurer l'impact visuel et narratif de ces images. Les contributeurs établissent des liens comparatifs entre des réalisateurs qui ont confronté leur art à un même motif et leur rapport à l'histoire commune des images cinématographiques. ©Electre 2019

Résumé : Monographie richement illustrée sur l'irezumi, l'art du tatouage japonais. L'auteur retrace l'histoire de cette pratique et analyse le sens des plus importants motifs de tatouages traditionnels japonais : créatures mythologiques, divinités bouddhistes, fleurs, personnages historiques, entre autres. ©Electre 2022

Résumé : Quatorze artistes ont participé à ce projet de création d'affiches et ont mené à travers elles une réflexion sur la possibilité d'une écriture visuelle.

Résumé : Suivant l'histoire iconographique des enfers depuis 1895, cette étude en observe les survivances et métamorphoses dans le cinéma des XXe et XXIe siècles.

Résumé : En trois temps, années 1960, années 1980 et années 2000, cette exposition retrace, à travers les planches de 16 dessinateurs, l'incorporation des attributs de la modernité dans la bande dessinée : voitures technologiques, robots, design mobilier, mouvements de contre-culture, entre autres. ©Electre 2019

Résumé : Dictionnaire consacré aux personnages et aux motifs littéraires nourrissant le récit et ayant été employés par les scénaristes et les réalisateurs au cinéma. Il offre ainsi un large panorama de la réception de la littérature par le septième art. ©Electre 2021

Résumé : Le chef cuisinier français puise dans la littérature du XVIe siècle des descriptions gastronomiques dont il propose ensuite les recettes, adaptées à l'époque contemporaine.

Résumé : Les auteurs de ces contributions issues d'un colloque interdisciplinaire qui a eu lieu en décembre 2005 à l'IUFM de Martinique interrogent la notion d'utopie et ses relations avec l'art qui en est inséparable au point d'en être souvent l'expression privilégiée.

Résumé : L'art et la bande dessinée sont reliés par des codes et les artistes comme les dessinateurs évoquent les mêmes références. En abordant aussi bien Hokusai et Malevitch que Tintin et les comics, cet ouvrage dresse un panorama croisé de ces deux arts graphiques. ©Electre 2015

Résumé : Réunit 35 études faisant écho aux recherches de R. Turcan et abordant des sujets tels que : Rome et les religions orientales, le culte impérial, les syncrétismes, les formes locales et individuelles des croyances et des rites. Elles mettent à contribution les sources les plus variées : données archéologiques, textes, matériel (sarcophages, mosaïques, monnaies, statues et reliefs).

Résumé : Une analyse de l'évolution du statut accordé à la beauté comme critère dans les discours et les pratiques littéraires et artistiques, depuis les premiers emplois esthétiques de ce mot. Le dossier met en avant les valeurs qui lui sont associées en fonction des époques et l'intensité des affects qu'elle suscite. ©Electre 2016

Résumé : Artistes et thèmes présentés : Compassion (William Kentridge, Doris Salcedo, Carrie Mae Weems); Fanstastique, Rêve, Fantasme / Fantasy (Cao Fei, Mary Heilmann, Jeff Koons, Florian Maier-Aichen); Système, Méthode / Systems (John Baldessari, Kimsooja , Allan McCollum, Julie Mehretu); Transformation (Paul McCarthy, Cindy Sherman, Yinka Shonibare MBE)

Résumé : Artistes et thèmes présentés : Changement / Change (Ai Weiwei, El Anatsui, Catherine Opie); Frontières / Boundaries (David Altmejd, Assume Vivid Astro Focus, Lynda Benglis, Tabaimo); Histoire / History (Marina Abramović, Glenn Ligon, Mary Reid Kelley); Equilibre : Balance ( Rackstraw Downes, Robert Mangold, Sarah Sze).

Résumé : Un essai illustré consacré aux représentations du bonheur dans la littérature et la peinture en Occident, de l'Antiquité au XXIe siècle. Sont notamment évoqués le bonheur des dieux, celui prôné par les sagesses antiques, celui de la fête et du divertissement ou celui de l'espace domestique, familial et amical. ©Electre 2022

Résumé : Anthologie illustrée sur la ville de Rome associant peinture et littérature et reflétant la diversité des représentations et des évocations de la ville depuis le XVIe siècle : ses ruines et ses ciels, ses jardins et ses ruelles, ses églises, ses palais, sa lumière unique et sa population. ©Electre 2021

Résumé : L'exposition présente la naissance et l'évolution du sentiment amoureux dans l'art, des dessins d'Ingres aux peintures de François Boucher, Picasso ou Chagall, jusqu'aux photographies de Doisneau, Man Ray ou Pierre & Gilles.

Résumé : Un panorama de vagues, depuis le rouleau jusqu'au tsunami, en passant par le clapotis suivi d'une étude de leurs représentations dans l'art. Le mécanisme des vagues est examiné à la lumière des notes scientifiques du physicien Léon Brenig et interprété d'un point de vue poétique. ©Electre 2023

Résumé : L'histoire et les dessous de la Design library (implantée à Londres et dans l'Hudson Valley), qui abrite les plus grandes archives de motifs imprimés du monde, illustrés de pièces inédites de sa collection. Des études de cas réalisées par de célèbres marques de mode et d'art de vivre sont présentées ainsi que les motifs de la bibliothèque qui les ont inspirés pour leur design. ©Electre 2016

Résumé : Ces contributions analysent la place du phénix, oiseau mythique et solaire, dans l'imaginaire occidental de l'Antiquité à nos jours, à travers les contes, les romans, la poésie et l'art.

Résumé : Une centaine de dessins d'enfants témoins et victimes des horreurs de la guerre, organisés sous la forme d'un abécédaire thématique. De la Première Guerre mondiale au conflit syrien, plus d'un siècle de violence est évoqué à travers les yeux des enfants. Avec des contributions transversales, historiques, juridiques ou psychologiques, ainsi que des réponses d'artistes et d'écrivains aux dessins. ©Electre 2017

Résumé : De Corbeyran à Mignola en passant par Ayroles, Arleston, Dionnet ou Morvan, ceux qui créent et lisent la bande dessinée d'aujourd'hui témoignent de leur amour pour le 9e art.

Résumé : Illustrés par un choix d'oeuvres provenant du Musée de la bande dessinée d'Angoulême et par des planches inédites de François Ayroles, Etienne Lécroart et Fabrice Neaud, six essais abordent différentes facettes du neuvième art : ses thèmes de prédilection, son écartèlement entre production de masse et création expérimentale confidentielle, son rapport au Beau et à la couleur.

Résumé : Une initiation à l'art et à son histoire à travers six grandes thématiques, chacune déclinée en huit sous-thématiques, et s'ouvrant sur une double page présentant une chronologie illustrée sous la forme d'une mosaïque d'oeuvres.

Résumé : Etudes sur l'évolution de la figure de l'homme sauvage dans l'iconographie et la littérature, de la préhistoire à l'époque contemporaine. Cet archétype de l'imaginaire universel, perçu comme une émanation des origines du monde ou comme un retour à un territoire inexploité, interroge la relation de l'homme à la nature et les limites de la civilisation. ©Electre 2019

Résumé : Etude sur la représentation du Moyen Age dans les arts, la littérature ou l'histoire, qui interroge l'utilisation qui en est faite dans différents contextes historiques et politiques pour montrer en quoi elle est sous-tendue par une visée idéologique.

Résumé : Ce recueil d'articles et de préfaces appréhende le renouvellement du traitement plastique de la figure humaine. Il propose l'analyse d'oeuvres d'artistes contemporains, connus et moins connus, dans des domaines aussi variés que le dessin, la peinture, la performance et l'art circassien. Il prend également en compte le corps des artistes eux-mêmes exhibés sur scène ou dans la vie.

Résumé : Le XXe siècle est celui de l'émancipation du silence dans l'écriture. Quelles sont ses origines, fonctions et limites dans le roman, le théâtre, la poésie, la musique, le cinéma et la danse ?

Résumé : Ce livre explore trois formes d'images particulières : les panoramas, les vues aériennes et les atlas. Chacune d'entre elles a fait l'objet de manifestations cinématographiques variées, sources d'une culture visuelle universelle.

Résumé : L’exposition Notre monde brûle propose un regard engagé sur la création contemporaine depuis le Golfe Persique où les guerres et les tensions diplomatiques n’ont cessé de déterminer l’histoire de ce début de XXIe siècle. Le titre fait explicitement référence aux drames humains que génèrent les conflits successifs dans cette région tout en intégrant de manière plus large les catastrophes écologiques incarnées par les immenses feux de forêt destructeurs de l’Amazonie à la Sibérie en passant par la Californie. Mais le feu n’est pas uniquement l’affirmation d’un péril. De façon ambivalente, il est aussi le symbole du formidable élan démocratique que connait cette même région à travers les Printemps arabes. De la destruction des trésors irakiens (Michael Rakowitz) au sort des réfugiés syriens (Monira Al Solh) en passant par le financement des Talibans à travers l’exploitation du lapis lazuli en Afghanistan (Asli Cavusoglu), Notre monde brûle présente un maillage complexe d’évènements auxquels les oeuvres d’art se réfèrent tout en offrant de multiples échappées poétiques. L’exposition ouvre d’ailleurs sa réflexion à la problématique de l’Anthropocène (John Akomfrah, Yto Barrada, Raqs Media Collective) et à la question de l’usage des ressources naturelles (Monira Al Qadiri, Sammy Baloji, Fabrice Hyber) afin de participer au débat sur la nécessité de changer notre rapport exclusivement utilitariste à l’environnement. Avec : John Akomfrah, Mustapha Akrim, Francis Alÿs, Kader Attia, Mounira Al Solh, Bouthayna Al Muftah, Monira Al Qadiri, Sophia Al Maria, Sammy Baloji, Yto Barrada, Aslı Çavuşoğlu, Faraj Daham, Bady Dalloul, Inji Efflatoun, Khalil El Ghrib, Mounir Fatmi, Fabrice Hyber, Dominique Hurth, Amal Kenawy, Amina Menia, Shirin Neshat, Otobong Nkanga, Sara Ouhaddou, Michael Rakowitz, Younes Rahmoun, Wael Shawky, Oriol Vilanova, Danh Vo, Raqs Media Collective (site Palais de Tokyo)

Résumé : Etude des racines anthropologiques, du rôle social et du statut théorique du portrait, suivi d'une analyse de ses composantes, telles que le cadrage, la pose, et les techniques employées. ©Electre 2018

Résumé : Version remaniée d'une thèse, cette étude décrypte le courant artistique du body art depuis le groupe des actionnistes viennois des années 1960 jusqu'à ses expressions actuelles. Le corps devient médium et oeuvre d'art tout en défiant l'éthique, l'esthétique et le rapport au corps dans le monde occidental. L'auteur se fonde sur l'approche d'artistes comme Orlan, F. Bacon, D. Nebrada et D. Valls. ©Electre 2017

Résumé : Etude consacrée à l'histoire de la nudité dans le monde de la chorégraphie en France, de la fin du XXe siècle à aujourd'hui. L'auteur s'appuie sur un corpus d'oeuvres et sur leurs réceptions pour interroger la vérité du corps, le rapport entre les concepts et leur incarnation, la nudité des femmes, les limites de la représentation, etc. ©Electre 2015

Résumé : Ce catalogue sur le thème de l'animal et des relations ambivalentes que l'homme entretient avec lui présente une quarantaine d'oeuvres.

Résumé : L'hiver venu, des bêtes étranges viennent peupler une forêt mystérieuse implantée au coeur de la Conciergerie. Trente-cinq créations contemporaines (sculptures et installations, vidéos, oeuvres graphiques) sont ainsi présentées, précédées d'une introduction sur la place et les rôles de la figure animale dans l'imaginaire et la pratique des artistes d'aujourd'hui.

Résumé : Expose les notions essentielles de la pensée africaine, le concept d'art à partir des champs constitués par les mots désignant les objets d'art luba, la théorie des quatre critères permettant d'accéder à une grammaire des symboles graphiques africains. Analyses d'objets symboles dans leurs contextes naturels.

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