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Résumé : Bref panorama d'une nouvelle forme d'art : l'art conceptuel.

Résumé : Au début des années 1970, certains artistes se sont mis à considérer l'art comme étant essentiellement un véhicule d'idées. Par une nouvelle approche du langage, des actions, des processus, de certaines formes culturelles existantes, les artistes conceptuels ont contesté la notion traditionnelle de l'art en tant qu'objet. L'auteur analyse leurs démarches et en présente les oeuvres majeures.

Résumé : Cette monographie représente l'art conceptuel à travers une chronologie complète et plus de 40 notices claires et concises sur des oeuvres représentatives de ce mouvement, de M. Duchamp à Y. Klein.

Résumé : T. Godfrey analyse la place de l'art conceptuel dans l'histoire de l'art et étudie l'art conceptuel sous toutes ses formes, des arts non conventionnels aux catégories artistiques traditionnelles.

Résumé : Entretiens parus dans Art press sur l'art conceptuel qui a débuté en 1969, en Allemagne, lors de l'exposition d'une collection qui illustrait une dématérialisation de l'oeuvre d'art. S'opposant au formalisme de l'abstraction, certains artistes comme Victor Burgin ou Joseph Kosuth redéfinissaient sans cesse la notion d'art tandis que d'autres s'attachaient à l'apport poétique. ©Electre 2019

Résumé : En 1969, à Chicago, Art by telephone est une des premières expositions à témoigner de la nature conceptuelle des productions de l'époque. Quarante ans plus tard, des séminaires s'en inspirant sont organisés autour du thème de la modernité critique de l'oeuvre, donnant lieu à une série d'expositions. Cet ouvrage est la somme de toutes les recherches théoriques et pratiques qui en ont découlé.

Résumé : Cette monographie met en évidence la portée du groupe d'artistes anglais Art & language et l'impact du collectif sur l'émergence de l'art conceptuel au début des années 1970. Les oeuvres présentées dans ce livre, après une exposition à Zurich furent vendues à la Rothschild Bank et achetées en 1990 par un jeune collectionneur français, P. Méaille. ©Electre 2015

Résumé : Un recueil consacré aux artistes contemporains qui ont exprimé leur vision de l'art conceptuel et qui contestent la notion traditionnelle de l'art comme objet, de Robert Morris et Henry Flynt à Donald Burgy, Lee Lozano, Faith Wilding ou Alan Sonfist. Ne sont présentées ici que des oeuvres textuelles.

Résumé : Arte povera émerge dans le difficile contexte politique de l'Italie des années 1960 et reflète le climat contestataire dans son rejet de la société de consommation. Ses artistes adoptent une stratégie de pensée sur le modèle de la guérilla et privilégient le geste créateur au détriment de l'objet fini. Condamne aussi bien l'identité que l'objet pour résister à toute tentative d'appropriation.

Résumé : Une présentation de huit sculpteurs dont la préoccupation essentielle est de trouver le bon matériau.

Résumé : Restitution des grands moments de l'oeuvre de M. Pistoletto. A cette occasion douze installations sont recréées et les principales interventions de l'artiste dans le domaine théâtral, l'art de la rue, les actions et les performances sont retracées. Né en 1933 à Biella, Pistoletto apparaît sur la scène artistique italienne au début des années 60, affirmant la protéiformité de son oeuvre.

Résumé : Réunit de nombreuses biographies d'artistes conceptuels espagnols ainsi qu'une chonologie de 1965 à 1980.

Résumé : Ce catalogue présente une série d'oeuvres de l'artiste américain constituée de néons, de peintures et de dessins et inspirée de textes de Gertrude Stein et Pier Paolo Pasolini. Ce matériau, représentatif du questionnement de l'artiste sur les thèmes du langage, de la race et du genre, est accompagné de poèmes de l'écrivain Gregg Bordowitz et d'un essai de la chercheuse Sara Nadal-Melsio. ©Electre 2018

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