Recherche simple :

  •    Tous les mots : Art et technologie
  • Aide
  • Eurêkoi Eurêkoi

Documents en rayon : 573

Voir tous les résultats les documents en rayons

Résumé : Cet ouvrage aborde l'alliance de l'art, de la technique et de la science. En art comme ailleurs, les auteurs se demandent si les nouvelles technologies sont un espace de liberté ou un instrument de contrôle, une diversité culturelle ou une uniformisation, une autonomie de l'individu ou une massification et homogénéisation des comportements.

Résumé : Cet essai analyse l'évolution des rapports profonds et souterrains qui lient les images aux machines et au temps, en se référant aux techniques de communication et aux arts de l'image. Celui qui produit une image et celui qui la regarde sont ainsi liés par une résonnance temporelle. Celle-ci conditionne l'intelligibilité de l'image : production, visualisation, compréhension.

Résumé : Interrogation de l'évolution de la représentation du corps, depuis sa mutation par les nouvelles technologies jusqu'aux transformations biologiques actuelles. Pour D. Baron, la science pousse à réinventer l'éthique d'une nouvelle chair de l'homme affranchie des contraintes naturelles.

Résumé : Etudes sur les rapports entre les conflits et les techniques, du néolithique au XXe siècle en passant par l'Antiquité romaine, l'introduction du feu en Europe et l'arme nucléaire. Les contributeurs proposent également des hypothèses concernant les applications futures de la technique dans la guerre : systèmes de défense, cyberespace ou encore robotique. ©Electre 2018

Résumé : Critique d'art, l'auteur montre que la télévision est un outil de travail pour les artistes et que c'est grâce à elle qu'ils dialoguent avec le monde. En dépassant l'usage passif du téléspectateur, ils parviennent à formuler leurs idées. De média conventionnel, la télévision devient un moyen d'expression par lequel les artistes peuvent communiquer leur vision du monde dans des formes accessibles.

Résumé : L'art cinématographique a évolué au fil des technologies, des images muettes en noir et blanc à l'image numérique créée à l'aide d'un ordinateur. Cette image de synthèse va bouleverser l'esthétique de l'image, les méthodes de production et de réalisation, l'aspect commercial du cinéma, etc. Cet ouvrage montre que le cinéma actuel se nourrit de l'art et de la technologie.

Résumé : Etudie les différents marchés de l'art, ancien et contemporain, leurs enjeux économiques et culturels, leur valeur et leurs spécificités. S'intéresse ensuite à l'avenir du marché de l'art face à la mondialisation et aux transformations : crise depuis le 11 septembre 2001, nouvelles technologies, dématérialisation de l'art, spéculation, concentration des acteurs, nouveaux supports de vente, etc.

Résumé : Réalisateur, ancien rédacteur en chef des Cahiers du cinéma, J.-L. Comolli aborde de façon critique les conséquences de la révolution numérique sur l'art cinématographique. Amplifiant les pouvoirs d'illusion et de simulation du cinéma, le numérique, en démultipliant les écrans et l'hypervisibilité, affecterait l'expérience esthétique et morale du cinéma, annihilant sa fonction critique. ©Electre 2019

Résumé : Cette réflexion sur les liens entre nouvelles technologies et arts explore les possibilités offertes par ces nouveaux supports, l'importance de comprendre leur essence, la source d'inspiration qu'ils peuvent être pour des artistes et quels changements ils entraînent dans le langage. L'auteur propose des outils conceptuels pour appréhender cette évolution ainsi qu'une théorie esthétique générale. ©Electre 2021

Résumé : Révèle l'importance des nouveaux modes d'expression artistique en pleine mutation qui, jouant de la fusion du réel et du virtuel, marquent peut-être un bouleversement comparable à celui qui provoqua, au XXe siècle, l'intrusion du quotidien dans l'art. S'organise autour de quatre grands domaines de création : les performances médiatiques, l'art vidéo, les installations vidéo et l'art numérique.

Résumé : Panorama des enjeux du design contemporain à travers son histoire et ses pratiques, des questions philosophiques et éthiques au design numérique. L'auteur montre comment les designers, confrontés à la mondialisation, à la surconsommation et à l'épuisement des ressources planétaires, doivent s'adapter à l'intelligence artificielle et peuvent contribuer à réparer le monde. ©Electre 2024

Résumé : Les installations interactives sont un important moyen d'expression artistique typique de notre époque. Ce livre comprend un certain nombre de projets artistiques, regroupés en trois thématiques : l’environnement, la technologie et l’engagement politique. À travers les œuvres de créateurs et artistes tels que teamLab, Dem et Random International, il analyse la relation entre art et technologie et explore la façon dont ces deux domaines peuvent interagir l’un avec l’autre.

Résumé : Les projets, présentés lors de l'édition 2013 d'Archilab, de 40 architectes, designers et artistes, illustrant l'évolution des rapports entre sciences et architecture avec l'essor des outils numériques de conception en architecture : "L'architecture se joue désormais au niveau de la "matière", qui se révèle performante et capable d'effacer la distinction entre nature et artifice, inaugurant un nouvel ordre - celui de l'hybridation".

Résumé : Une étude de l'influence de la technique sur la civilisation et sur le destin des arts. L'auteur interroge l'art afin de déterminer s'il constitue encore le terrain privilégié d'une compréhension critique des performances de la sensibilité humaine.

Résumé : Une réflexion sur les innovations et leur impact sur la société. L'auteur présente les différents mécanismes qui permettent d'inventer et comment le résultat peut apporter des solutions novatrices aux problèmes sociaux. ©Electre 2020

Résumé : Analyse esthétique du baroque à travers les arts, du XVIIe siècle à la période actuelle.

Résumé : Un numéro proposant un examen approfondi de la notion d'obsolescence technologique, en envisageant son articulation avec la théorie de la restauration artistique. Il donne également un large aperçu des différents secteurs concernés en art contemporain, mais également hors de son cadre strict, comme la photographie.

Résumé : La Bibliothèque est abonnée également à la version électronique.

Résumé : Un guide de rédaction des textes à visée scientifique (mémoires, articles, notes de synthèse, etc.) qui rappelle notamment l'ensemble des normes typographiques, les règles de présentation des unités du système international et des divers types de sources. Illustré d'anecdotes. ©Electre 2017

Résumé : Cet ouvrage collectif est une invitation singulière à découvrir ou approfondir l'univers de Tabita Rézaire, à l'intersection des nouvelles technologies, de la pensée décoloniale, de la spiritualité et de l'histoire politique des sciences. A travers de nombreuses contributions de poètes, de théoriciens, d'artistes et de ses proches, elle invoque la sagesse et le pouvoir de la matrice : matrice utérine, matrice de la terre, matrice cosmique.. This collective publication is a singular invitation to discover or deepen the universe of Tabita Rézaire, at the intersection of new technologies, Afrofeminist thought, metaphysics and the political history of science, through numerous contributions from poets, theorists, artists and her relatives. --publisher's description

Résumé : Objet culturel indéniable, le jeu vidéo n'a pas atteint la dignité artistique des autres arts et médias : on lui reproche d'être ludique, technologique et commercial. Mais sont-ce bien là des défauts fatals ? Ne s'agit-il pas plutôt de nouvelles ressources pour créer des oeuvres en forgeant de riches imaginaires ? Objet numérique, le jeu vidéo se conçoit au moyen d'outils technologiques nombreux, assistant autant que formatant les types de pensée et d'écriture offerts à son créateur. Appareil interactif, il réinvente le rôle du spect-acteur plongé au coeur du processus de création et du déploiement de l'oeuvre. Elément majeur d'une culture transmédiatique, il s'abreuve à diverses sources artistiques.Ce sont là les principaux lieux de la question que ce livre tente d'éclairer. Si le jeu vidéo est un art, comment rendre compte de ses spécifi cités créatrices ?

Résumé : Les concepteurs de Locus Sonus exposent la démarche de ce laboratoire de recherche en art audio. Composé d'artistes et de chercheurs internationaux, il a pour mission d'observer l'évolution du champ sonore à l'ère numérique et de lancer des formes et des concepts inédits, applicables dans le domaine artistique. ©Electre 2015

Résumé : Etudes pluridisciplinaires réunissant historiens des techniques, archéologues, psychologues cognitivistes, historiens de l'art, philosophes des techniques, informaticiens et théoriciens de l'analogie. Leur analyse porte sur l'analogie et son rôle primordial dans la circulation et l'appropriation des techniques, à l'instar de l'analogie génétique, structurelle ou fonctionnelle. ©Electre 2018

Résumé : Beginning with US artists Robert Rauschenberg and Robert Whitman's 1966 Experiments in Art and Technology (E.A.T.) with Bell Laboratories engineers (followed the first network experiment linking two computers in 1965), and including new and rarely seen multimedia works, film, painting, sculpture, photography and drawings by over 30 artists such as Cory Arcangel, Roy Ascott, Jeremy Bailey, Judith Barry, James Bridle, Constant Dullaart, Lynn Hershman Leeson, Oliver Laric, Vera Molnar, Trevor Paglen, Nam June Paik, Ryan Trecartin and Ulla Wiggen, this timely publication tells the story of an interconnected global visual culture marked by mass social and political change.(Editeur)

Résumé : Les auteurs proposent une analyse de l'évolution des textiles et de leurs applications dans la mode, le design, l'art, l'architecture, la santé et le sport. Ils décrivent les changements qu'ils provoquent dans le processus créatif et les nouvelles démarches éthiques qu'ils engendrent.

Résumé : E. Kac a développé depuis 1998 une forme d'art appelé "art transgénique", fondé sur l'utilisation du génie génétique pour créer des "êtres vivants uniques". L'installation Move 36 consiste en un échiquier fait de terre noire et de sable blanc et des projections vidéo numériques. Intégrant la lumière, le langage et la vie, elle est au croisement entre biologie et télécommunication.

Résumé : This richly illustrated volume retells the history of net art from the 1980s to the present day through thematic essays and interview extracts. It centers around the 100 works selected, restored and presented as part of the Net Art Anthology initiative, which originated as an online exhibition series in 2016 and continues with a touring gallery exhibition from January 2019. Artists featured include Morehshin Allahyari, Cory Arcangel, Shu Lea Cheang, DIS, Constant Dullaart, Cécile B. Evans, exonemo, Cao Fei, Lynn Hershman Leeson, JODI, Oliver Laric, Olia Lialina, Eva & Franco Mattes, Jayson Musson, Paper Rad, Pope.L, Jon Rafman, Rafaël Rozendaal, Wolfgang Staehle, Martine Syms, Ryan Trecartin, UBERMORGEN, Amalia Ulman, Artie Vierkant, Miao Ying and others.The book and exhibition are the work of Rhizome, the born-digital art organization founded by artist Mark Tribe in 1996. Leveraging more than two decades of experience with net art and digital culture, 'The Art Happens Here' represents Rhizome’s most complete effort to date to contextualize the art forms it champions. Bringing to life the artistic communities, the surrounding social and political realities, and the changing technological contexts that have shaped artistic uses of the internet over a period of decades, 'The Art Happens Here' offers a lively and passionate overview of a complex, essential field.Exhibition: New Museum, New York, USA (22.01-26.05.2019).

Résumé : Un dossier consacré à l'histoire des vues aériennes. Des premières montgolfières aux drones, les dispositifs de vision aérienne ont généré une riche iconographie au croisement des expérimentations militaire, scientifique et artistique. Les contributeurs revisitent la notion d'image verticale en éclairant notamment sa dimension politique et épistémologique. ©Electre 2022

Résumé : Destinée aux jeunes créateurs, cette synthèse réunit l'ensemble des matériaux par famille et par ordre alphabétique, de Acétate de cellulose à Zinc, ainsi que les grands procédés de transformation de la matière comme les assemblages, la découpe, l'emboutissage ou l'injection.

Résumé : Malmenée par de nombreux artistes de l'avant-garde du XXe siècle, la notion de chef-d'oeuvre semble émerger de nouveau au XXIe siècle. L'auteur présente une sélection d'une cinquantaine d'oeuvres contemporaines majeures pouvant prétendre au rang de chef-d'oeuvre. Ces créations traduisant une diversité d'approches partagent une même proximité avec les nouvelles technologies. ©Electre 2021

Résumé : Ce texte fondamental démontre les conséquences artistiques, politiques et sociales de l'avènement de la photographie et du cinéma. Le statut de l'oeuvre d'art, désormais bouleversé, privé de son aura, nourrit encore aujourd'hui les réflexions contemporaines.

Résumé : L'intrication entre création artistique et recherche technologique est examinée à travers les évolutions constatées en France et au Canada qui révèlent de nouvelles manières de faire uvre commune et qui soulèvent de multiples questions sur le lien entre démarches artistique et scientifique.

Résumé : Des artistes, des critiques d'art, des philosophes et des commissaires d'exposition échangent leurs points de vue sur la place du corps dans l'image contemporaine et la virtualisation des émotions esthétiques via le recours à Internet et aux réseaux sociaux. ©Electre 2017

Résumé : Destiné à un public d'amateurs et plus professionnel, cet ouvrage permet de découvrir les propriétés et les performances des textiles innovants. Il constitue également un guide puisqu'il propose un répertoire des créateurs et couturiers qui ont marqué la mode en matière d'innovation textile, ainsi qu'un abécédaire des termes techniques du secteur.

Résumé : Une vingtaine de contributions consacrées à la médiation de la technique dans les rapports au monde esquissés par les pratiques artistiques contemporaines. En examinant le cadre théorique du lien entre nature et technique puis les dispositifs de médiation et les ressentis des spectateurs, les contributeurs interrogent les conditions politiques, psychologiques et sociales de la relation à l'art. ©Electre 2021

Résumé : A travers les textes de sept auteurs et les oeuvres d'une soixantaine d'artistes, architectes et designers, cet ouvrage, édité dans le cadre du cycle Mutations-Créations 5 consacré au code et à la création, interroge la place du réseau dans la société contemporaine. ©Electre 2022

Résumé : Un panorama de la parfumerie, de l'histoire de cette discipline à ses plus récentes évolutions en passant par un focus sur les différentes techniques d'invention et de réalisation selon la destination des parfums (cosmétique, produit d'ambiance et produit ménager). Avec des propos d'acteurs du secteur, industriels et parfumeurs.

Résumé : Synthèse, en quatorze thèmes, des connaissances à acquérir sur la cuisine en deuxième année de BTS hôtellerie-restauration (les approvisionnements, les équipements de cuisine, la gestion du personnel, la restauration commerciale et ses enjeux, la cuisine allégée...). Avec pour chaque thème une étude de cas.

Résumé : Retraçant le développement de la 3D des années 1830 à aujourd'hui, ce livre dessine une histoire alternative du modernisme dans laquelle la profondeur virtuelle prend le dessus sur l'absence matérielle de relief. L'auteur explore les origines du stéréoscope et son impact sur les artistes comme Jules Duboscq, Marcel Duchamp, Oskar Fischinger ou Salvador Dali avant de poursuivre sur l'anaphyphe et les films polarisés et d'autres formes de 3D comme le View-Master, l'appareil stéréo, l'impression lenticulaire, l'animation par ordinateur et l'holographie. Ce livre explique comment et pourquoi les images 3D demeurent un émerveillement pour les artistes, comme Simone Forti, Dan Graham, Mariko Mori, William Kentridge, Trisha Baga et Lucy Ravenet revientainsi sur 200 ans d'innovations et de création artistique.3D: Double Vision / Britt Salvesen -- Introduction: Surface and Depth -- Invention: The Giant Eyes of Science -- First Encounters with the Fourth Dimension / Thomas F. Banchoff -- Consolidation: A Stereoscope in Every Room -- Inside Stereoscopic Mania / Errki Huhtamo -- Commercialization: Feelies, Deepies, Roundies -- Stereo Realist: "The Camera That Sees the Same as You" / Eric Drysdale -- Interrogation and Integration: Behold a Virtual World -- The Human-Machine Interface: Feedback Experiments of the 1960s-70s / Gloria Sutton -- Conclusion: Historical Shadows -- 3D Timeline / Zach Rottman.

Résumé : Fondée en 1919 à Weimar, l'école d'architecture et d'arts appliqués du Bauhaus a révolutionné l'art en montrant la nécessité de surmonter l'opposition entre l'industrie et l'artisanat, avant de devenir une affaire politique. L'auteur présente l'irrésolution artistique du Bauhaus et la valeur des tensions qui ont traversé cette école. ©Electre 2015

Résumé : Des contributions et des photographies sur l'industrie présentant son histoire mondiale, notamment à travers sa représentation dans l'art et l'évolution de son design. ©Electre 2022

Explorer les sujets liés :