Recherche simple :

  •    Sujet : Art textile
  • Aide
  • Eurêkoi Eurêkoi

Documents en rayon : 163

Voir tous les résultats les documents en rayons

Résumé : Panorama des techniques de tissage des différents territoires africains, de l'Afrique de l'Ouest à celle de l'Est en passant par le Mali, le Ghana, le Cameroun ou encore Madagascar. Les oeuvres proviennent autant de collections publiques que de collectionneurs particuliers. Tenture nuptiale, tunique, châle, tenue talismanique, l'ouvrage donne à voir la créativité des artistes africains. ©Electre 2022

Résumé : Catalogue consacré à l'univers de créateurs abordant la renaissance des populations dans différents endroits du monde. En mêlant découverte esthétique, signification identitaire et enjeux sociétaux, culturels et politiques portés par les textiles, cette exposition propose un dialogue entre les collections anciennes et les créations contemporaines. ©Electre 2022

Résumé : Présentation des grands noms du design textile, de leur style et de leur technique.

Résumé : Une présentation des différents textiles à travers le monde et l'histoire, des premières traces préhistoriques jusqu'aux textiles intelligents, des fibres naturelles à celles synthétiques. ©Electre 2020

Résumé : En tant que technique ancestrale d'entrelacement de fils ou de fibres, le tissage a développé une longue histoire transformatrice. De la vannerie traditionnelle en Asie de l'Est aux tentures murales tissées et aux installations d'autodidactes contemporains, les projets présentés dans Woven Together illustrent les possibilités infinies des textiles à travers les générations et les cultures. Avec un aperçu des artistes de leurs matériaux, équipements et processus personnels, les lecteurs apprendront des compétences techniques et seront inspirés pour raconter leur propre récit grâce à la puissance de ce métier intime.

Résumé : Une exposition consacrée à S. Hicks, figure légendaire de l'art textile. Sa vie et son oeuvre sont retracées, à travers 150 oeuvres étalées sur six décennies de création. ©Electre 2018

Résumé : Un état des lieux sur l'art du fil, qu'il soit textile, de métal ou végétal. L'auteure présente cet acte technique et ses artistes emblématiques. ©Electre 2020

Résumé : Le musée propose une exposition rétrospective de l'artiste américain Francis Wilson, né en 1935 et installé en France depuis la fin des années 1960

Résumé : Présentation des palettes de couleurs employées depuis le XVe siècle pour la réalisation de papiers peints et tissus d'ameublement comme des tapisseries médiévales, des chintz indiens ou encore des broderies Renaissance. Chaque échantillon est étiqueté avec sa valeur CMJN. ©Electre 2018

Résumé : Plus de 40 cartes textiles expliquées au travers de 6 techniques : collage et transfert de photos, utilisation de la feuille métalisée et de l'Angelina, le transfert de photos sur tissu et broderie.

Résumé : Magdalena Abakanowicz (b.1930-2017) was a Polish sculptor and fibre artist, most notable for her use of textiles as a sculptural medium. In the 1960s and 1970s she wove sisal in intense colours to create towering, hanging pieces that radically expanded the field of sculpture and installation art, and catapulted the international 'fiber art' movement. Known as 'Abakans', these 'organic environments' carried many meanings and were often large in size, containing entanglements of ropes or dividing spaces. They were spaces to contemplate, to immerse oneself in, to experience. Lavishly illustrated with immersive photography and stunning details, this beautiful book explores the unique nature of these monumental works and their impact as environmental sculpture. 00Considering the relationships between the Abakans with their forest-like atmosphere, and other key works, it reveals the artist's broad interest in natural phenomena and folk-art traditions from different cultural backgrounds, and the mastery and determination of a woman artist who, despite the restrictions of living in Poland under an oppressive Communist regime, established a career as an international artist. Drawing on themes such as shamanism, female energy and power, pregnancy and insights on human nature, the book highlights Abakanowicz's pioneering contribution to installation art and the role of collaboration in her practice, and contextualises her work within the Polish art world and wider post-war Europe.00Exhibition: Tate Modern, London, UK (17.06.? 13.09.2020)

Résumé : Parcours artistiques de créateurs qui ont fait du tricot un moyen d'expression poétique de leur fantaisie et de leurs rêves. ©Electre 2017

Résumé : Pour sa première grande exposition au MCBA sur le site de Plateforme 10, la Fondation Toms Pauli propose de redécouvrir l’œuvre saisissante de Magdalena Abakanowicz, pionnière de l’art textile et artiste majeure de la sculpture du XXe siècle.L’exposition Magdalena Abakanowicz retrace l’époque de recherche et de création fondatrice de l’artiste de 1960 à 1985. Dans une Pologne sous le régime communiste, Abakanowicz (1930 – 2017) saisit les potentialités qu’offre le travail de la fibre, matière vivante et malléable, pour exprimer librement une vision artistique nourrie de son observation de la nature et de l’humain. Figure incontournable des Biennales de la Tapisserie de Lausanne entre 1962 et 1979, Abakanowicz obtient, dès les années 1980, une reconnaissance internationale du milieu artistique contemporain pour ses installations sculpturales et ses environnements monumentaux présentés sur tous les continents. Premiers tissages, grandes sculptures souples, moulages, nouages et dessins constituent le corps de l’exposition lausannoise. Des œuvres phares, propriété de grands musées dans le monde – tel Abakan rouge conservé par la Tate et montré pour la première fois à Lausanne en 1969 –, côtoient des pièces moins connues issues de collections privées et publiques, notamment celle de la Fondation Toms Pauli, qui réunit 50 œuvres textiles et graphiques, soit un des fonds les plus importants hors du territoire polonais.

Résumé : A travers l'examen de 170 oeuvres classiques et contemporaines, l'auteure retrace l'histoire du textile et souligne l'habilité et l'imagination des designers. Chaque thématique permet de mieux cerner le rôle que les textiles ont joué tout au long de l'histoire de la civilisation : les origines, le langage des couleurs et des motifs, l'utilisation des matières, les techniques de tissage, etc.

Résumé : Présentation de l'oeuvre de l'artiste contemporaine, exposée à Paris, à Chicago ou à Londres, réalisée avec des bandes de coton brut traditionnel des Vosges retravaillées jusqu'à être rendues méconnaissable et prendre l'apparence de la pierre. Les textes du romancier Christophe Pradeau, précis et poétiques, restituent l'originalité et l'étrangeté des créations de l'artiste. ©Electre 2022

Résumé : The most comprehensive survey to date of the work of Faith Ringgold, whose groundbreaking art and political activism span more than sixty years – featuring a stellar line-up of contributors and an unprecedented collection of images. Faith Ringgold is a critically acclaimed American artist whose unique methods of visual storytelling have documented and advanced art historical, feminist, and civil-rights movements for more than half a century. Accompanying a major retrospective at the New Museum, New York, this expansive survey covers work from all periods of her career, including her early civil rights–era figurative paintings, her graphic political protest posters, and her signature experimental story quilts.

Résumé : Les contributeurs décrivent les origines et l'histoire du ndop, un tissu traditionnel bamiléké composé d'un assemblage de bandes de coton cousues dont les motifs aux formes géométriques représentent des animaux, des étoiles ou le soleil. Utilisée lors des rituels et cérémonies funéraires au Cameroun, cette étoffe a une forte valeur symbolique. ©Electre 2020

Résumé : Catalogue d'une exposition dédiée aux femmes artistes, associant des peintures réalisées entre 1880 et 1950 à des créations contemporaines utilisant le textile et ses techniques. Un dialogue s'établit ainsi entre les collections d'A. Delasalle, S. Valadon ou M. Laurencin et les réalisations de M.-N. Décoret, D. Torrente ou D. Stéphane. ©Electre 2022

Résumé : Retour sur la carrière de l'artiste française, dont les sculptures textiles interrogent à la fois le monde de la mode et la place de la femme dans la société. ©Electre 2023

Résumé : Des origines à la fin du 19e siècle, tout ce qui concerne la création, la technique et la diffusion des étoffes, qu'elles soient destinées à vêtir ou à décorer les demeures. Témoigne du rôle de l'étoffe comme lien permanent entre les peuples.

Résumé : This book provides a comprehensive overview of the fabric works from the last two decades in the career of legendary artist Louise Bourgeois. “I’ve always had a fascination with the needle,” she said, “the magic power of the needle. The needle is used to repair damage. It’s a claim to forgiveness.” This body of work began when the artist started incorporating clothes from all stages of her life into her art, and later expanded to include a range of other textiles such as bed linen, handkerchiefs, tapestry, and needlepoint. The fabric works mine the themes of identity and sexuality, trauma and memory, guilt and reparation, and serve as metaphors for emotional and psychological states. The catalogue – which accompanies the exhibition at the Hayward Gallery, London, and the Gropius Bau, Berlin – features works from numerous series, including the monumental Cell installations, figurative sculptures, and abstract drawings.

Résumé : L'histoire des étoffes d'écorce battue débute voici plus de huit millénaires en Asie du Sud-Est, berceau des peuples océaniens. Teintes, parfumées, elles se sont couvertes de motifs en relation avec la symbolique propre du lieu. Les auteurs proposent de découvrir les tapas des différents archipels à travers un grand nombre d'illustrations et des articles de spécialistes. ©Electre 2017

Résumé : The materialists / Jenelle Porter -- Soft power / Glenn Adamson -- Tapestries in space : an alternative history of site-specificity / T'ai Smith -- About 10 years : from the New Tapestry to fiber art / Jenelle Porter -- Artists : Magdalena Abakanowicz -- Olga de Amaral -- Xenobia Bailey -- Alexandra Bircken -- Jagoda Buić -- Alexandre da Cunha -- Ria van Eyk -- Josh Faught -- Elsi Giauque -- Françoise Grossen -- Eva Hesse -- Sheila Hicks -- Diane Itter -- Ritzi and Peter Jacobi -- Naomi Kobayashi -- Beryl Korot -- Ruth Laskey -- Aurèlia Muñoz -- Ernesto Neto -- Sheila Pepe -- Robert Rohm -- Ed Rossbach -- Kay Sekimachi -- Barbara Shawcroft -- Alan Shields -- Sherri Smith -- Jean Stamsta -- Lenore Tawney -- Rosemarie Trockel -- Piotr Uklański -- Faith Wilding -- Anne Wilson -- Haegue Yang -- Claire Zeisler.

Résumé : Known for her radical textile sculptures combining natural materials with traditional crafts, Chilean artist and poet Cecilia Vicuña explores themes of ecology, community, and social justice. Showcasing Vicuña's extraordinary new work, commissioned for Tate Modern's Turbine Hall, this book also contains inspiring and illuminating new writing, and a conversation between the artist and Tate curator Catherine Wood. This is the latest volume in a major series that explores the conception and creation of each Hyundai Commission as well as offering an overview of in the artist’s work and career leading up to the latest ground-breaking installation. Since Tate Modern opened in 2000, the Turbine Hall has hosted some of the world’s most memorable and acclaimed works of contemporary art, reaching an audience of millions each year. The way artists have interpreted this vast industrial space has revolutionised public awareness of contemporary art, and the annual Commission gives artists an opportunity to create new work for this unique context. Vicuña's commission will be open to the public from 11 October 2022 to 16 April 2023 at Tate Modern.

Résumé : Catalogue complet sur l'œuvre de l'artiste new-yorkaise Rosemary Mayer (1943-2014), "Ways of Attaching" offre une vue d'ensemble du travail de l'artiste, allant des premières expériences conceptuelles de la fin des années 1960 aux sculptures textiles et aux dessins réalisés au début des années 1970, avant de se concentrer sur les performances propositionnelles et durables ainsi que sur les monuments temporaires réalisés entre 1977 et 1982. Soulignant l'intérêt formel de Mayer pour le drapage, le nouage et l'attache, "Ways of Attaching" se concentre sur le processus de construction par l'artiste de réseaux et de constellations réels et imaginaires, dans lesquels des amis et des personnages historiques figurent dans des expressions d'affinité et d'attachement. L'exposition présente également des reproductions en fac-similé des écrits de Mayer et des essais nouvellement commandés qui réfléchissent à son travail et aux influences de l'astronomie, du féminisme, de la scène artistique new-yorkaise des années 1960 et 1970, de la poésie, de la religion et de la peinture de la Renaissance.

Résumé : Une mise en lumière des étoffes tissées demandées en 1811 par Napoléon. Cette commande longue de 80 kilomètres, n'ayant pas pu être installée avant la chute de l'Empire, est restée au garde-meuble national, bien que certaines pièces aient été utilisées sous la Restauration, la monarchie de Juillet ou le Second Empire. Les contextes historique, économique et technique sont replacés. ©Electre 2024

Résumé : "Catalogue surveying three decades of contemporary Filipina American artist Pacita Abad's multifaceted practice. Published in conjunction with the artist's first retrospective exhibition Pacita Abad, the catalogue includes new essays by Julia Bryan-Wilson, Ruba Katrib, Nancy Lim, Victoria Sung, Xiaoyu Weng, and a narrative oral history edited by Pio Abad and Victoria Sung"--

Résumé : Cette monographie révélatrice explore les travaux de la sculptrice indienne Mrinalini Mukherjee (1949-2015). Engagée dans la sculpture, Mukherjee a travaillé de manière intensive avec la fibre, faisant des incursions significatives dans la céramique et le bronze vers le milieu et la deuxième moitié de sa carrière. Dans son milieu artistique immédiat dans l'Inde post-indépendante, Mukherjee était l'une des artistes hors du commun dont l'art restait indifférent aux engagements dominants de la peinture et du conte figuratif. Sa sculpture s'appuyait sur une connaissance de la sculpture traditionnelle indienne et historique européenne, de l'art populaire, du design moderne, de l'artisanat local et des textiles. Nouer était le principal geste de la technique de Mukherjee, évident dès le début de sa pratique. Travaillant de manière intuitive, elle n’a jamais eu recours à un croquis, un modèle ou un dessin préparatoire. Mukherjee creuserait le fossé entre figuration et abstraction et créerait des formes inhabituelles, mystérieuses, sensuelles et, parfois, dérangeantes et grotesques, imposant leur présence et leur ampleur. Rétrospectivement, la production artistique de Mukherjee apparaît iconoclaste, singulière, appelant à une évaluation et une analyse sur plusieurs registres, ainsi qu’un compte rendu des raisons pour lesquelles, rétrospectivement, elle a été reléguée à la marge. Dans ces pages, on discute de la place de Mukherjee dans une histoire de l'art indienne et internationale, ainsi que des relations de son travail avec d'autres pratiques de la fibre optique du milieu à la fin du XXe siècle. Ce livre présentera Mukherjee à une nouvelle génération d'érudits, d'historiens de l'art et d'artistes

Résumé : Présentation de l'oeuvre plurielle de l'artiste M. Nedjar et du basculement qui le fait passer au milieu des années 2000 d'une période sombre et chthonienne à une autre plus lumineuse voire solaire. Ses créations se situent à la lisière entre l'art dit brut et celui dit contemporain. En 1982, il fonde l'Aracine pour créer le premier musée d'art brut en France. ©Electre 2022

Résumé : Maria Lai (Ulassai, 27 septembre 1919 – Cardedu, 16 avril 2013) est à n’en point douter l’une des voix les plus significatives de l’histoire de l’art italien contemporain. Non seulement par le contenu de ses œuvres, mais encore par la variété de son expression artistique qui fait appel à des matériaux profondément divers. Interventions d’art public, tissage, broderie, sculpture, dessin et écriture, telles sont les déclinaisons de sa poétique. Cet ouvrage accompagne l’exposition du musée MAXXI de Rome qui propose au grand public plus d’une centaine d’œuvres de l’artiste sarde datant d’une période comprise entre le début des années soixante et l’époque de ses dernières recherches. Grâce à la contribution d’experts, la manifestation approfondit, les différents thèmes qui marquent le parcours de Maria Lai : les géographies, la création et la réalisation de livres d’artiste, les interventions de public art, son rapport à la parole et l’écriture. La totalité de ses œuvres exerce une influence visuelle forte, œuvres dont il émane une « manière de faire de l’art » qui n’est rien de moins qu’un outil de réflexion.

Résumé : Sommaire : Introduction to the exhibition: the birth of abstraction from the spirit of the textile and the conquest of the fabric space / Markus Brüderlin -- Mythology and aesthetics of the textile / Hartmut Böhme -- Cloth and consciousness: our deep connotions: on the social and spiritual significance of the textile / Beverly Gordon -- On the cultural anthropology of the textile / Ulrich Heinen in conversation with Bazon Brock -- Architecture in the age of disentangled authorship: textile impulses since the sixties / Emmanuel Petit -- Unfolding textile spaces: antiquity/modern period / Tristan Weddigen -- Catalogue : From Klimt to Matisse: painting wants to become textile, textile wants to become painting, circa 1900, Art Nouveau and the fertile interweaving of art and applied art ; The birth of abstraction from the spirit of the textile, 1914-33: Weaving and invention before and during the Bauhaus period ; The un-winding: liberating the thread from the image into space, the fifties and today: art informer and the birth of fiber art ; Joseph Beuys and the fabric of the social, the sixties and seventies: felt, Fluxus, anti-form ; Soft bodies and inner textile worlds, the sixties, seventies, and today: soft art and Arte Povera ; Texture: the surface of space, the sixties and seventies: minimal art and postminimalism ; Global art and the universality of the textile: Africa, the Americas, Asia, the Orient, and the West: between cultures ; Spiderwomen: Bourgeois, Trockel, Hatoum, Amer ; Fabrics between material and spirit: the preserving, healing, and maltreated canvas ; ArchiTextile: clothed walls from the middle ages to today ; Networks: from mummy shroud to the world wide web -- Essays : Fabrics and painting: the interaction between fine and applied art around 1900: a European movement / Marie-Amélie zu Salm-Salm -- Spiderwomen: violability, vulnerability, and analogous stitching: the reevaluation of gender-specific clichés / Julia Wallner -- Textile turning points: on the role of material and concept in contemporary art / Uta Ruhkamp ; Caught in the tangle of the net: on a history of the network metaphor / Birgit Schneider -- Global art: how can intercultural dialogue be staged in an exhibition context? / Markus Brüderlin -- The thread running between textile art and painting: an exhibition curator's journey among cultures / Jean-Hubert Martin.

Résumé : Une plongée dans les collections de textiles, présentes dans les musées, les archives industrielles ou encore les fonds artisanaux, afin de comprendre et d'interpréter les facteurs de leur création, de leur développement et de leur fonction. ©Electre 2023

Résumé : Christoforos Savva’s œuvre was unparalleled in the incipient Cypriot art scene of the 1960s, appropriating and reinventing themes and styles, while involving references ranging from Greek and African Classical Art to Cypriot handicrafts, Folk Art, Informal Art, Pop, and avant-garde movements. The monograph is the result of a long-term research project that has its first iteration as a large-scale survey exhibition housed at the recently renovated modernist building of the State Gallery of Contemporary Art – SPEL, Nicosia. In May 2019, the exhibition will be part of the Cyprus Pavilion at the Venice Biennale. The book contains reproductions of paintings as well as rare archival material such as sketchbook pages, historical photographs and documentation on the artist’s life and practice.Christoforos Savva (1924–1968) is one of the most groundbreaking Cypriot artists of the 20th Century. In 1960, Savva founded, together with Welsh artist Glyn Hughes, Apophasis [Decision], the first independent cultural center of the newly established Republic of Cyprus. In 1968, Savva was among the artists representing Cyprus in its inaugural Pavilion at the 34th Venice Biennale.

Résumé : L’exposition « Ghada Amer » est la première rétrospective de l’artiste en France. Née au Caire en 1963, Ghada Amer emménage à Nice en 1974 avec ses parents. Quelque dix ans plus tard, elle s’y forme à la Villa Arson avant de rejoindre l’Institut des hautes études en arts plastiques à Paris. Révoltée par la difficulté de s’affirmer comme peintre dans les années 1980 et a fortiori comme femme peintre, Ghada Amer élabore une oeuvre de toiles et d’installations brodées ainsi que de sculptures et de jardins, à travers lesquels la peinture s’affirme progressivement. En 1999, elle est invitée par Harald Szeemann à exposer à la Biennale de Venise, où elle reçoit le prix UNESCO. Depuis 1996, elle vit et travaille à New York.Dans trois lieux marseillais, la rétrospective réunit les différents modes d’expression plastique de l’artiste franco-égyptienne, depuis ses débuts jusqu’à ses créations les plus récentes : au Mucem, au Frac PACA et à la chapelle de la Vieille Charité.

Résumé : Monographie présentant l'oeuvre de l'artiste finlandaise R. Jokinen, qui utilise le papier et la fibre de lin pour révéler les relations du corps humain avec la nature et l'esprit. Formée au design textile à la fin des années 1980, elle se construit par la suite une importante renommée internationale en exposant son travail dans le monde entier. ©Electre 2022

Résumé : Un tour d'horizon des créateurs contemporains utilisant les techniques dentellières, au fuseau ou à l'aiguille, comme médium. L'auteure donne la parole à une trentaine d'artistes et présente leurs créations, parmi lesquelles des sculptures, des installations et des dessins. ©Electre 2021

Résumé : De 1962 à 1995, les biennales de Lausanne transforment la ville en vitrine de l'art textile contemporain. Cet ouvrage offre une rétrospective sur ces créations. ©Electre 2017

Explorer les sujets liés :