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Résumé : Une étude du rôle des revues et de la presse quotidienne, depuis le XIXe siècle, dans la structuration de la vie artistique, dans la promotion des artistes et dans leurs trajectoires individuelles, qu'ils soient peintres, sculpteurs, compositeurs ou metteurs en scène. Les contributeurs mettent en lumière l'usage des périodiques comme une porte ouverte sur le monde et comme un espace d'échanges. ©Electre 2019

Résumé : Présentation du travail de cinquante artistes féminines du monde entier spécialisées dans le street art, notamment Olga Alexopoulou, Anopsy, Bambi, Boxhead ou encore Zabou. ©Electre 2017

Résumé : Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition présentée à la National Gallery, Londres, du 28 juin au 28 août 2006

Résumé : Dans la continuité du Portrait de l'artiste en saltimbanque de J. Starobinski, ces actes du colloque qui s'est tenu en 2012 à Nancy interrogent l'attachement et l'identification des poètes modernes à la figure du saltimbanque. Personnage tantôt bohème et libre, tantôt paria, bouffon et décadent, ce dernier incarne à leurs yeux un certain mode de vie mais également une nouvelle façon d'écrire. ©Electre 2014

Résumé : Publié à l'occasion de l'inauguration du nouveau bâtiment des Archives départementales. Cette confrontation entre des artistes dont l'essence est de promouvoir la liberté créatrice, et la magistrature, qui a le pouvoir de rendre justice et parfois de priver les individus de liberté est plutôt curieuse. L'un des aspects de cette exposition est de présenter des travaux réalisés en milieu carcéral.

Résumé : Conçu sous la forme d'un « magazine féminin », le catalogue Belles ! Belles ! Belles ! Les femmes de Niki de Saint Phalle est consacré à la représentation du corps des femmes dans l'œuvre novatrice, féministe et avant-gardiste de Niki de Saint Phalle.

Résumé : Artivism, is becoming a common way of denouncing conflicts, of being a megaphone of the unfairness, demanding more public space or pushing political agendas; in short, to highlight what does not work well. Artivists use art as a weapon of public and social exigency charged with particular doses of shrewdness, inventiveness, imagination, sense of humour and, above all, social impact, either throughout impressive pieces or the most subtle and invisible actions. Navigating through the curiosity, emotion and concern of the new artivists; We walk the paths of a creativity committed to reflection, criticism and the eternal pursuit of social justice

Résumé : Issue d'une thèse, cette étude analyse l'entrée des femmes au début du XXe siècle dans le monde de l'art, alors considéré comme un univers masculin, et les combats menés pour accéder à une reconnaissance de leurs créations, qu'elles relèvent de la peinture, de la sculpture ou des arts décoratifs. ©Electre 2016

Résumé : Catalogue de l'exposition consacrée au duo artistique formé par Karina Bisch et Nicolas Chardon dont les oeuvres picturales s'inscrivent dans la suite des projets utopiques des avant-gardes du début du XXe siècle. Un entretien des artistes avec le commissaire de l'exposition complète l'ouvrage. ©Electre 2022

Résumé : Aujourd’hui, la question de la présence des femmes dans l’art s’impose peu à peu comme un débat incontournable. Quelle place occupent-elles réellement dans ce milieu professionnel ? Qu’il s’agisse de la visibilité des artistes femmes dans les lieux d’exposition, l’espace public, les musées ou sur la Toile, du rôle des femmes au sein des écoles et des universités, de la parité femmes-hommes dans le secteur culturel, ou encore de la représentation des minorités de genre sur la scène artistique, les problématiques sont complexes et imbriquées. Cette publication met en lumière la multiplicité des enjeux à travers une série d’entretiens issus d’un cycle de douze tables rondes intitulé « Art : genre féminin » et organisé entre 2017 et 2019 par des étudiant·e·s du master Sciences et Techniques de l’Exposition de l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, sous la direction de Françoise Docquiert, avec l’association AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions et la Monnaie de Paris. Ces rencontres ouvertes au public ont réuni trente-cinq personnalités, dans le but d’interroger les raisons de la marginalisation des femmes dans l’histoire et le monde de l’art et de réfléchir aux manières de remédier à ce manque de visibilité systémique.

Résumé : Présente les portraits d'acteurs, de 1870 à 1914, au coeur de la Belle Epoque, période artistique très féconde. Contient des biographies d'acteurs et la liste des oeuvres exposées.

Résumé : Présentation du travail de cinquante graffeuses françaises qui décrivent leurs pratiques, leurs méthodes, leurs sources d'inspiration ou la place qu'occupe cette discipline dans leur vie quotidienne. ©Electre 2020

Résumé : Ce répertoire recense les principaux artistes de rue à travers le monde, et plus particulièrement en Amérique du Nord et du Sud, ainsi qu'en Europe.

Résumé : Une approche thématique de l'art féminin et de sa fonction émancipatrice, à travers les différentes époques et plus de 80 peintures, sculptures et installations de femmes artistes. ©Electre 2019

Résumé : MADEMOISELLE est une exposition collective qui rassemble une nouvelle génération de femmes artistes internationales, explorant les enjeux (et les paradoxes) liés à la féminité contemporaine, à travers un large éventail de médiums et de sujets. Faisant référence à l’interdiction récente du titre « Mademoiselle », et s’inspirant de l’actuel intérêt pour les droits des femmes — connu sous le nom de phénomène « #MeToo » — l’exposition entend montrer l’héritage, l’évolution et la diversification des stratégies et des théories féministes.Rebecca Ackroyd, Bianca Argimon, Zoe Buckman, Anetta Mona Chisa & Lucia Tkáčová Lucia , Charlotte Colbert, Pauline Curnier-Jardin, Sara Cwynar, Verena Dengler, Leni Dothan, Eliza Douglas, Mimosa Echard, Gery Georgieva, Celia Hempton, Suzanne Husky, Oda Jaune, Jesse Jones, Clementine Keith-Roach, Sanam Khatibi, Romana Londi, Tala Madani, Nevine Mahmoud, Zanele Muholi, Florence Peake, Mai-Thu Perret, Laure Prouvost, Mika Rottenberg, Lisa Rovner, Elsa Sahal, Tschabalala Self, Apolonia Sokol, Maria Thurn und Taxis, Anna Uddenberg, Ana Vega, Ambera Wellmann, Zoe Williams, Liv Wynter

Résumé : Les auteurs analysent les évolutions des modalités, des enjeux et des destinations des déplacements entrepris par des artistes au cours du XXe siècle. Ils établissent ainsi une cartographie du voyage artistique et des centres de création. La seconde partie de l'ouvrage aborde le voyage sous l'angle de la fiction, de l'étrangeté et de l'exil. ©Electre 2016

Résumé : L'exil d'écrivains et d'artistes est exploré à travers leurs oeuvres, qui, au-delà des idéologies progressistes ou restauratrices, esquissent un autre paysage du possible.

Résumé : Ce répertoire recense les principaux artistes de rue à travers le monde, et plus particulièrement en Amérique du Nord et du Sud, ainsi qu'en Europe. ©Electre 2016

Résumé : Over a period spanning more than five decades, Ida Applebroog has created visual imagery that brings together introspective exploration and a critical reflection of the world. Her body of work revolves around violence and its normalisation in patriarchal society, viewed by the artist as a symptom of global structural dysfunction. She also examines issues that include the vague limits between the public and the private and the growing processes of medicalisation in advanced societies. This publication sees Soledad Liaño spotlight individuality in Applebroog’s work, making it difficult to frame inside a specific movement and which can be seen as a form of resistance against being confined to the clichés of hegemonic and univocal discourses. It also underscores the discursive and iconographic power, without relinquishing humour and irony, evoked by literary — including the theatre of Samuel Beckett — and artistic references. Moreover, the publication contains extracts from an extensive oral interview, conducted by Grace H. Glueck in 2008, which looks, biographically, at her relationship with technology, other artists, and her feminist stance, in addition to a selection of her red notebooks and images from the exhibition mounted in the Museo Reina Sofía, her largest retrospective to date.

Résumé : Présentation de graffitis, affiches, stickers et d'autres formes de street art à travers l'oeuvre de 12 artistes français : E. Pignon-Ernest, J. Mesnager, J. Faucheur, Nemo, Blek Le Rat, Psyckoze, Jef Aérosol, Epsylon Point, Antonio Gallego, J. Gulon, Nice Art, Mosko et Associés.

Résumé : Des illustrations sur le cirque alternent avec des photographies et des affiches de toutes les époques qui montrent en situation contortionnistes, prestidigitateurs, acrobates, équilibristes, clowns et autres artistes du cirque... avec des définitions, des citations d'auteurs et des extraits d'oeuvres.

Résumé : Catalogue présentant par ordre alphabétique près de 200 couples d'artistes modernes et contemporains illustres ou méconnus : peintres, sculpteurs, architectes, écrivains ou encore mécènes. Il se concentre sur la nature des relations de couple dans le cadre de la création artistique. ©Electre 2018

Résumé : Un ouvrage consacré à la lutte féministe, depuis cent cinquante ans, à travers la présentation de plus de 350 oeuvres (tableaux, illustrations, photographies et performances) : affiches des suffragettes, photographies de Carrie Mae Weems, oeuvres de Niki de Saint Phalle ou encore clips de Beyoncé. ©Electre 2019

Résumé : Grâce à des peintures, des sculptures, des dessins, des vidéos et des intallations couvrant près de deux siècles (de Watteau et Chardin à Boltanski et Cindy Sherman), ce catalogue retrace l'évolution des représentations que les artistes ont données d'eux-mêmes à travers la figure du clown, vu comme critique, vagabond, enchanteur. Avec une chronologie sur le cirque et l'art depuis le XVe siècle.

Résumé : Analyse les différentes logiques économiques qui soutendant les mutations profondes des spectacles de cirque depuis une dizaine d'années

Résumé : Des études consacrées aux femmes artistes qui, à partir des années 1960, essaient d'obtenir davantage de reconnaissance en participant à l'exploration de nouvelles formes d'expression et à l'extension du territoire de l'art hors de ses frontières traditionnelles. ©Electre 2021

Résumé : De 1840 à 1940, le spectacle des freaks, des difformes et personnes considérées comme des erreurs de la nature, connut une vogue particulière aux Etats-Unis. Outre les nains, les siamois, les femmes à barbe et autres curiosités, les Peaux-Rouges étaient exhibés, puis les sauvages et autres peuples exotiques.

Résumé : Des photographies issues des archives de la maison Schiaparelli, des anecdotes et des témoignages de personnalités de la mode et des arts offrent une nouvelle vision du génie créatif d'Elsa Schiaparelli à travers ses collaborations avec les plus grands artistes de son époque, notamment Man Ray, Salvador Dali, Jean Cocteau, René Magritte ou Raoul Dufy. ©Electre 2017

Résumé : A la Renaissance, une croyance ancestrale tenace affirmait que la conception d'une image pouvait influencer l'enfant à naître. Explorant les sources anciennes et modernes, les textes théoriques, les récits historiques ou encore les catalogues et les archives de musée, l'auteur examine la relation entre l'image et le désir érotique, entre un artiste et son mécène qui aspire à une descendance. ©Electre 2023

Résumé : 'Kiss My Genders' will celebrate the work of more than 20 international artists whose practices explore and engage with gender fluidity, as well as non-binary, trans and intersex identities.Published alongside an exhibition, the book features works from the late 1960s and early 1970s through to the present, and focuses on artists who draw on their own experiences to create content and forms that challenge accepted or stable definitions of gender.Working across painting, immersive installations, sculpture, text, photography and film, many of these artists treat the body as a sculpture, and in doing so open up new possibilities for gender, beauty, and representations of the human form.The publication includes texts from writers, theorists, curators, poets and artists who have made key contributions to thinking in the field. From pop culture and gender dissidence to the embrace of the ‘monstrous’ or ‘freaky’, from the politics of prose to transfeminism and politics on the street, each of these writers throws light on a different way of seeing. Also featured is a round-table discussion between a selection of artists and exhibition curator Vincent Honoré.

Résumé : One of the pioneers of the British Black Arts Movement, Lubaina Himid first came to prominence in the 1980s when she began organising exhibitions of work by her peers, whom she felt were under-represented in the contemporary art scene. Himid’s work challenges the stereotypical depictions of black figures in art history, foregrounding the contribution of the African diaspora to Western culture.'Invisible Strategies' brings together a wide range of Himid’s paintings from the 1980s to the present day, as well as sculptures, ceramics and works on paper. The exhibition opens with Himid’s monumental Freedom and Change, 1984, which appropriates and transforms the female figures from Picasso’s 'Two Women Running on the Beach' ('The Race'), 1922, into black women, powerfully and humorously subverting one of the most canonical paintings in Western art history. Containing many works shown for the first time in decades alongside pieces never-before seen in a public gallery, this exhibition highlights Himid’s consistently thought-provoking and distinctive visual style.

Résumé : Présentation du travail de cette peintre et brodeuse égyptienne. Son oeuvre témoigne de son engagement féministe et de son combat contre le patriarcat. Influencée par l'expressionnisme abstrait, elle choisit la broderie comme une stratégie afin d'infiltrer l'espace masculin de la peinture par le biais d'un savoir-faire traditionnel et féminin. Elle pratique également la sculpture et la céramique. ©Electre 2021

Résumé : Réflexion sur l'utilisation de l'archive en tant qu'objet, méthode, image ou poétique par les artistes pour créer leur oeuvres et analyse de ce que cette relation produit ou implique. Ces contributions concluent le projet Vektor, archives européennes de l'art contemporain, soutenu par l'Union européenne dans le cadre du programme Culture 2000. Avec les cahiers des artistes en fin d'ouvrage.

Résumé : "This major new study of Black figurative art and self-representation from Africa and the African diaspora features more than 200 paintings by 161 artists. These carefully selected works explore the many ways in which artists have imagined, positioned, remembered and asserted African and diasporic experiences from the early 20th century to now. In particular, they demonstrate how painters have contributed to the ongoing discussions around pan-Africanism, civil rights, African liberation and independence, the Anti-Apartheid and Black Consciousness movements, Black Lives Matter and, more recently, Afropolitanism. A series of thematic sections--on subjects such as sensuality, spirituality and emancipation--is interspersed with specially commissioned stories and poems by leading writers Ken Bugul, Maaza Mengiste, Bill Kouélany and Robin Coste Lewis. These percipient reflections on the Black experience work with the paintings to deepen the debate about Black subjectivity."

Résumé : Une histoire des acrobates et du monde du cirque à travers une sélection d'oeuvres de typologies, d'époques et d'origines différentes, issues des collections du Musée du quai Branly-Jacques Chirac, du Mucem ou encore du Musée du Louvre. ©Electre 2019

Résumé : T. Hubbard et A. Birchler, artistes travaillant sur le film et les nouveaux médias, ont recadré dans une perspective féministe l'histoire d'une jeune artiste américaine inconnue qui fut l'amante de Giacometti dans les années 1920. Le catalogue conceptualise les installations vidéo et sculpturale "Flora" et "Bust" et propose une sélection d'oeuvres de Giacometti de ces années-là. ©Electre 2019

Résumé : 300 oeuvres d'artistes contemporains comme Lina Iris Viktor, Kara Walker ou Beyoncé sont présentées, offrant une plongée dans l'univers d'un mouvement noir artistique affranchi des représentations occidentales. Ces artistes affrontent l'héritage de l'esclavage et les injustices contemporaines par la création de nouveaux récits dans une esthétique mêlant afro-futurisme, spiritualité et surnaturel. ©Electre 2022

Résumé : Mise en rapport des deux amours de Jean Sénac (1926-1973) : l'Algérie et la peinture et l'une à travers l'autre. Recueil de critiques d'art du poète algérien.

Résumé : Publié à l'occasion des expositions présentées au Musée des arts derniers et au Centre Pompidou à Paris en 2005, cet ouvrage dresse un état des lieux de la création artistique dans les grandes métropoles africaines dont vingt-trois plasticiens dévoilent l'éventail des perceptions.

Résumé : La quatrième de couverture indique : "An international community of young black photographers is making a decisive impact within the worlds of fashion and art, with pictures that convey "beauty as an act of social justice." In The new black vanguard curator and critic Antwaun Sargent gives shape and voice to a new movement in photography."

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