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  •    Auteur : Bhabha, Homi K. (1949-....)
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Résumé : Présentation de l'oeuvre du sculpteur anglais Anish Kapoor, dont les sculptures sont parfois proches de l'architecture. Monochromes et de taille modeste dans les années 1980, ses réalisations sont devenues de plus en plus gigantesques au fil des années.

Résumé : Pour l'auteur, il s'agit de repenser les questions d'identité et d'appartenance nationale, de dépasser la vision d'un monde dominé par l'opposition entre soi et l'autre grâce au concept d'hybridité culturelle, de saisir comment les colonisés génèrent chez les colonisateurs un sentiment d'angoisse... Pour ce faire, il s'appuie sur la littérature, la philosophie, la psychanalyse et l'histoire.

Résumé : Présentation photographique du spectacle performance de l'artiste dans lequel il explore le rôle de l'Afrique dans la Première Guerre mondiale. Mêlant danse, musique, jeu d'acteurs ou encore sculptures mécanisées, il met en avant la contribution des porteurs africains dans la victoire des Alliés ainsi que l'oubli de leur contribution à l'issue du conflit. ©Electre 2020

Résumé : Anish Kapoor Painting is the first publication to explore Kapoor's paintings in depth. It offers a unique insight into a language that has increasingly been a focus over the last ten years but has also been an integral part of his studio practice since his career began in the late seventies. In works that sit on the cusp between abstraction and figuration, Kapoor's paintings reveal the desire to go beyond the surface that has been so iconically explored in his better-known sculptural works. Recurring motifs are returned to time and again, rendered in paintings in which image, surface, space and time appear in sometimes delicate but often violent symmetry. With essays from such as vital voices as Julia Kristeva and Homi K.Bhabha, with whom the artist has collaborated in articulating his distinctive visual language, this extensive survey presents the trajectory that has led Anish Kapoor to his boldest and most startling body of work to date.

Résumé : "A revolutionary art movement asserted itself in India between the declaration of independence at midnight on August 15, 1947, and the economic boom of the 1990s. This is the first in-depth study of the three generations of artists responsible for critical shifts in the development of India's modernist art.Their achievements and the country's unprecedented boom ushered India's modern and contemporary art into a new era of globalism, a soaring international market, and an explosion in the media and technologies of art. After independence, India's artists faced a particular artistic challenge : how to express the new nation's distinctive character while entering a global discourse focused on modernism's universal premises of experimentation and shared human values. In the absence of a dominant aesthetic, painters could turn where they wished and blend as they liked - from Abstract Expressionism to Tantric spiritualism ; from Rajasthani painting to changes in India's complex politics, religions, classes, and vernacular life. Abundantly illustrated with iconic works of the post-Independence era, Midnight to the Boom tells the story of the exciting developments that occurred in Indian art and culture during this pivotal period in the country's modern history."[Source : revers de la jaquette]. Sommaire : An age of painting : art after independence / Susan S. Bean ; India's dialogical modernism / Homi K. Bhabha in conversation with Susan S. Bean ; Spaces for modern art : The Indian art world 1940-90 / Karin Zitzewitz ; Frame/ Works and the emergence of "Art" in India after independence / Ajay Sinha ; American collectors of Indian art chester and Davida Herwitz / Susan S. Bean ; Pathbreakers : The first generation / Rebecca M. Brown ; Midnight's children : The second generation / Susan S. Bean ; New mediators : The third generation / Beth Citron

Résumé : After an early stint in Bombay, where he was a founding member of the Progressive Artists’ Group, he moved to France, where he spent the next sixty years. This volume explores Raza’s artistic trajectory from the time of his arrival in Paris, as well as his contribution to the development of modernism in the Indian subcontinent. Beginning with early works developed in India before 1947, the essays in this volume analyze Raza’s later abstraction processes and landscapes. His strong thrust towards non-figurative art, and subsequent influences from European and American modernism, combined with Raza’s own memories and impressions of India and led him to a skilful negotiation between Indian spirituality and Western abstraction. Raza’s bold, failed experiment with the French Cubist style is also explored here, leading to the crucial moment when he decided he had to unlearn everything he knew. In addition to the essays, an anthology of previously unpublished letters offer glimpses of the master at work, and a detailed chrono-biography situates him within the transcultural dynamics of the 1950s to the 1980s. Accompanying the S.H. Raza exhibition at the Centre Pompidou in Paris in 2023, this catalogue presents a compelling overview of Raza’s work and the highlights of his journey.

Résumé : "William Kentridge (né en 1955 à Johannesburg) est l’un des artistes les plus éminents d’Afrique du Sud, reconnu dans le monde entier pour ses dessins, ses films, son théâtre et ses productions d’opéra. Son travail s’appuie sur des sources variées, notamment la philosophie, la littérature, le cinéma, le théâtre et l’opéra pour créer un univers complexe dans lequel il explore le temps, l’histoire et la politique révolutionnaire. En 2016, la galerie Whitechapel présente une exposition de ses œuvres récentes, axée sur une séquence de cinq œuvres clés datant de 2003 à 2016. Elle comprend trois installations audiovisuelles immersives, dont The Refusal of Time (présenté pour la première fois à la Documenta 13 en 2012, une sélection d'œuvres sur papier et de documents illustrant le développement d'une production majeure, de la pièce de théâtre inachevée du compositeur autrichien Alban Berg, Lulu (1935), présentée à l'ENO en novembre 2016 et dirigée par William Kentridge. Accompagnant une tournée européenne majeure, ce catalogue entièrement illustré comprend de nouvelles écritures critiques sur chacune des œuvres présentées : par les conservateurs Iwona Blazwick, Sabine Breitwieser et Michael Juul Holm ; Denise Wendel-Poray, écrivain s'intéressant aux relations entre art, théâtre et musique, et par Homi Bhabha, universitaire influent en études postcoloniales. Le livre comporte également une sélection d’historique d’exposition et une bibliographie complète." (Source : éditeur)

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