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Résumé : Montrant comment le film véhicule un certain nombre de valeurs, l'auteure éclaire les stratégies mises en oeuvre pour impliquer le spectateur dans le monde fictionnel et orienter ses comportements et ses attitudes. Elle se fonde ainsi sur un certain nombre de films produits à Hollywood depuis les années 1930 jusqu'aux années 1950 pour élaborer une réflexion sur la fiction cinématographique. ©Electre 2016

Résumé : Dans une première partie, l'auteur évoque différents films du cinéaste japonais Yasujiro Ozu, se rappelant des scènes marquantes ou analysant sa technique cinématographique. Dans une seconde partie, il livre pêle-mêle des souvenirs de films vus et les réflexions qu'ils lui inspirent. ©Electre 2019

Résumé : Au moyen d'une enquête par sondage, conduite auprès d'un échantillon de quelque 1.500 Français âgés de 12 ans et plus, on a cherché à estimer l'étendue et la structure du capital de références cinématographiques dont disposent les Français et à en identifier les conditions de formation.

Résumé : Après avoir défini l'expérience spectatorielle, à la fois sensorielle et esthétique, l'auteure s'intéresse plus particulièrement aux éléments d'appréciation permettant de pénétrer dans l'univers d'un film. ©Electre 2018

Résumé : A travers l'histoire des théories de la réception filmique depuis les débuts du cinéma, l'étude examine en quoi l'opposition idéologique entre collectivisme et individualisme transparaît entre la vision collective des films en salles et l'expérience spectatorielle individuelle. ©Electre 2022

Résumé : Les rapports entre la création et la réception au cinéma sont interrogés en recherchant et en analysant les adresses au spectateur ainsi que les signes ou les configurations qui prescrivent ses attitudes dans des films précis (Hitchcock, Oshima, Gus van Sant, cinéma expérimental, images 3D, etc.). ©Electre 2015

Résumé : D'une vie consacrée entièrement au 7e art, l'auteur retient ici quelques rencontres particulièrement importantes, dans des portraits de cinéastes, d'actrices et d'acteurs qui sont autant de coups de coeur. ©Electre 2017

Résumé : Critique pour Télérama ou Les Cahiers du cinéma, J. Collet livre ses impressions sur les relations entre le spectateur et le film : où trouver l'art dans le cinéma, comment échapper à la manipulation qui fascine, comment passer de l'éblouissement à la conviction, etc. ©Electre 2015

Résumé : Le directeur des éditions Rouge profond a demandé à ses collaborateurs de sélectionner et de décrire un plan du film de leur choix afin de fêter les vingt ans de sa maison spécialisée dans le cinéma. Cet ouvrage est le recueil de ces contributions qui prennent la forme d'analyses filmiques, de poèmes, de lettres ou de citations. ©Electre 2019

Résumé : Arpentant un vaste champ, de G. Debord à S. Spielberg, en passant par H. de Balzac, Oedipe ou l'étude de procédés cinématographiques singuliers, l'auteur interroge le regard que porte le spectateur sur les images. Le cinéma est un labyrinthe rempli d'énigmes où il risque sans cesse de se perdre. ©Electre 2018

Résumé : Un essai sur la réception des films par les spectateurs. L'auteur étudie le rôle de la mémoire et des procédures perceptives et intellectuelles dans la compréhension et l'appréciation d'une oeuvre, ainsi que l'interprétation du public par rapport à la fiction. ©Electre 2016

Résumé : Réflexion sur la relation du spectateur aux oeuvres cinématographiques. Le philosophe démontre qu'une reconstruction de la démarche artistique originelle et les intentions attribuées au réalisateur influent sur les critiques, positives ou négatives, portées sur un film. Etudes d'une douzaine de films : M le Maudit de F. Lang, Le voleur de bicyclette de V. de Sica, The tree of life de T. Malick... ©Electre 2015

Résumé : L'interprétation se distingue de l'analyse ou de la critique par le fait qu'elle cherche à donner un sens par-delà l'esthétique d'une oeuvre. Cet ouvrage fournit un historique et une méthodologie pour interpréter les films, indiquant les différentes approches possibles, leurs spécificités, leurs limites et leur champ d'application. ©Electre 2017

Résumé : L'auteur analyse la réception des films par les enfants, notamment les émotions ressenties, qui peuvent être si profondes que la personne pourra les revivre en revoyant le film une fois adulte. ©Electre 2022

Résumé : Issues d'un colloque tenu en 2016, ces contributions interrogent les représentations au cinéma de la cinéphilie, notamment à travers les oeuvres de la Nouvelle vague, de B. Bertolucci, de P. Almodovar. Elles s'attachent à analyser comment un film peut rendre compte de pratiques culturelles et de relations spécifiques à la culture cinématographique ainsi que de production de discours sur le cinéma. ©Electre 2018

Résumé : Essai sur la passion du cinéma et son âge d'or en France autour de Rohmer, Truffaut, Godard, Chabrol, Bazin... Un autre regard sur les idées et les grands débats des années 50 et 60.

Résumé : Rassemble les travaux de ce critique de cinéma : des chroniques parues dans "Libération" durant l'hiver 2000-2001 sur les films de Raoul Walsh ; un texte manifeste écrit entre octobre 1977 et février 1978 ; une série de lettres de Jean-Christophe Legendre, dans lesquelles il engage un monologue critique avec L. Skorecki.

Résumé : Appuyée sur une enquête originale auprès des spectateurs, cette étude cherche à mettre en évidence la notion de temps dans la réception des oeuvres cinématographiques : temps de la rencontre avec l'oeuvre, temps de l'attente de l'oeuvre, temps de son inscription dans la mémoire... Avec trois textes autour de "la caisse du multiplexe", le handicap au cinéma, le "je" du spectateur.

Résumé : Une étude sur les critères pour juger de la qualité d'un film. L'auteur opte pour une démarche qui passe en revue les problèmes de la philosophie de l'esthétique, en dégageant la spécificité de l'objet cinéma. Six critères sont relevés : l'originalité, la cohérence, le caractère édifiant, le caractère émouvant, la technique et le succès. ©Electre 2021

Résumé : Des contributions étudiant les pratiques sociales des spectateurs de la France d'après-guerre. A la croisée de l'histoire du cinéma et de l'histoire culturelle, ces études se concentrent sur les médiations structurant les relations entre les publics et le cinéma, qu'elles soient informelles, communautaires, propagandistes, associatives ou éditoriales. ©Electre 2019

Résumé : Recueil de textes hétérogènes sur le cinéma écrits par J.-C. Lebensztejn entre 1980 et 2020. Passionné de cinéma expérimental, il évoque des films rares, dont beaucoup ont connu une diffusion restreinte dans les salles d'art et essai, esquissant une histoire alternative du septième art nourrie de ses rencontres avec Paul Sharits, Peter Kubelka ou encore Andy Warhol. ©Electre 2021

Résumé : Une recherche universitaire sur les anomalies, parfois délibérées, au cinéma et sur l'engouement que suscite la traque des erreurs et des anachronismes dans une fiction, à l'heure de la culture geek, d'Internet et de la vidéo domestique. L'évolution des outils et des moyens mis en oeuvre pour contrôler presque tous les aspects de la production cinématographique est examinée. ©Electre 2020

Résumé : Recueil de textes théoriques des années 1960 et 1980 et de textes littéraires des années 2000 consacrés au cinéma et aux médias, rédigés par Alexander Kluge, écrivain, cinéaste, philosophe et homme de télévision allemand. Ils constituent une introduction à la pensée de cet figure importante de la culture allemande, encore peu connue en France.

Résumé : Cet essai tente de rapprocher l'invention du cinéma de la psychologie des foules, en étudiant les bases idéologiques des théoriciens des années 1920, qui considéraient la réception filmique comme un phénomène collectif. Ils voyaient le cinéma comme le lieu du renouveau du communautarisme et du spiritualisme, dans un monde moderne voué au matérialisme et à l'individualisme.

Résumé : Constitué à partir de cours donnés à l'université Columbia, cet essai présente une pédagogie artistique du cinéma dont il montre en quoi il pourrait devenir un art à part entière. ©Electre 2021

Résumé : Quelle est la nature de la fiction au cinéma ? Qu'est-ce qui nous permet de distinguer la fiction du réel ? Ces questions concernent autant l'institution du cinéma que le spectateur. L'objectif est de proposer un cadre théorique et des outils méthodologiques pour la détermination du statut du film : fictionnel ou non-fictionnel.

Résumé : Analyse technique et artistique du procédé : les différents points de vue visuels, d'où le spectateur observe la scène (champ-contrechamp, semi-objectif, objectif...), et le point de vue narratif à partir d'un personnage. Avec des exemples de films.

Résumé : 17 contributions sur les différents formats cinématographiques en lien avec le format de pellicule, de projection et d'appareil. Les auteurs examinent également les aspects économiques, esthétiques et sociologiques qu'implique le rapport à l'écran selon le contexte, domestique ou pédagogique par exemple. Des entretiens avec des professionnels du milieu complètent les études. ©Electre 2023

Résumé : A travers ces cinq études d'analyse sociologique de la réception cinématographique, l'auteur se propose de renouer les liens entre sociologie de la culture et histoire sociale, entre histoire de l'art et histoire des publics. Haut lieu de l'histoire industrielle et de l'immigration italienne, la Lorraine constitue le cadre d'l'observation qui alimente cette réflexion.

Résumé : Face au déferlement des grosses machines hollywodiennes et de leurs succédanés français et autres, le cinéma d'auteur a-t-il encore un avenir ou n'est-il plus qu'une vieille lune ? Le cinéma peut-il être un moyen d'offrir des conceptions du monde ou n'est-il bon qu'à fabriquer des films d'action à base d'effets spéciaux ?

Résumé : Une étude portant sur les liens historiques qui unissent la France et le continent sud-américain à travers l'art cinématographique. En prenant pour exemple le festival Cinélatino, l'auteure analyse les enjeux de la programmation filmique, le jeu des acteurs ou encore, la dimension politique du discours, des éléments qui participent à l'élaboration de l'identité latino-américaine contemporaine. ©Electre 2018

Résumé : "Ten Arab Filmmakers provides an up-to-date overview of the best of Arab cinema, offering studies of leading directors and in-depth analyses of their most important films. The filmmakers profiled here represent principal national cinemas of the Arab world--Algeria, Egypt, Lebanon, Morocco, Palestine, and Syria. Although they have produced many of the region's most-renowned films and gained recognition at major international festivals, with few exceptions these filmmakers have received little critical attention. All ten share a concern with giving image and voice to people struggling against authoritarian regimes, patriarchal traditions, or religious fundamentalism--theirs is a cinéma engagé. The featured directors are Daoud Abd El-Sayed, Merzak Allouache, Nabil Ayouch, Youssef Chahine, Mohamed Chouikh, Michel Khleifi, Nabil Maleh, Yousry Nasrallah, Jocelyne Saab, and Elia Suleiman."--Publisher's information

Résumé : In spite of harsh censorship, conservative morals and a lack of investment, women documentarists in the Arab world have found ways to subtly negotiate dissidence in their films, something that is becoming more apparent since the 'Arab Revolutions'. In this book, Stefanie Van de Peer traces the very beginnings of Arab women making documentaries in the Middle East and North Africa (MENA), from the 1970s and 1980s in Egypt and Lebanon, to the 1990s and 2000s in Morocco and Syria. Supporting a historical overview of the documentary form in the Arab world with a series of in-depth case studies, Van de Peer looks at the work of pioneering figures like Ateyyat El Abnoudy, the 'mother of Egyptian documentary', Tunisia's Selma Baccar and the Palestinian filmmaker Mai Masri. Addressing the context of the films' production, distribution and exhibition, the book also asks why these women held on to the ideals of a type of filmmaking that was unlikely to be accepted by the censor, and looks at precisely how the women documentarists managed to frame expressions of dissent with the tools available to the documentary maker. Case studies include:Egypt's Ateyyat El Abnoudy, Lebanon's Jocelyne Saab, Algeria's Assia Djebar, Tunisia's Selma Baccar, Palestine's Mai Masri, Morocco's Izza GA(c)nini and Syria's Hala Alabdallah Yakoub. (D'après la 4è de couv.)

Résumé : Etude de l'activité d'Emile Vuillermoz (1878-1960), fondateur en 1916 de la critique de cinéma en France, et de ses chroniques de cinéma parues dans le journal "Le Temps" de 1916 à 1929.

Résumé : Rendre au spectateur confiance en son propre regard, confiance qu'il n'aurait jamais dû perdre, tel est le désir de ce parcours à travers les spectacles et leurs analyses. Après une mise au point sur l'état de la recherche et les instruments de la description, l'oeuvre scénique ou filmique est systématiquement radiographiée : acteur, voix, musique, espace, temps, costumes, éclairages, etc. ©Electre 2021

Résumé : Des chercheurs et des journalistes issus d'horizons divers interrogent les mécanismes par lesquels les dessins animés japonais ont été importés en France à partir des années 1970. Ces articles contribuent à l'histoire culturelle française ainsi qu'à l'historiographie de la globalisation de l'animation japonaise à l'étranger. ©Electre 2016

Résumé : La musique se redessine au gré des évolutions technologiques et des modes sonores. Cet ouvrage fait le point sur l'émergence d'une musique nouvelle à travers les portraits de compositeurs tels que Glenn Branca, Hector Zazou, Andrew Poppy, John Lurie, John Zorn etc., et des entretiens ayant pour thème la musique au cinéma, les technologies nouvelles et la musique.

Résumé : "A force de voir les images des tableaux, leur ombre, on ne voit plus leur face véritable, la peinture. Le musée imaginaire est devenu le musée virtuel. L'image plate ou détournée a envahi tous les espaces visuels, affiche, cinéma, télévision, publicité... On a trop longtemps dédaigné ce que les peintres eux-mêmes nommaient la cuisine."

Résumé : Les sociologues ayant participé à ce congrès ont abordé la sociologie des arts et de la culture d'un point de vue théorique, méthodologique ou thématique. Les articles proposés à l'issue de cette manifestation examinent ainsi de multiples domaines (cinéma, littérature, arts plastiques, théâtre, danse, politique culturelle...), selon des approches épistémologiques, méthodologiques ou empiriques.

Résumé : Une étude sur l'influence des comics américains sur les productions culturelles européennes : bandes dessinées de Serge Lehman ou d'Edgar P. Jacobs, cinéma d'Alain Resnais, séries télévisées britanniques, etc. ©Electre 2016

Résumé : Une histoire du street art, et de sa réception entre accusation de vandalisme et reconnaissance du marché de l'art ou des sciences humaines. Propose un panorama de tous les champs investis par cette forme artistique, notamment le graphisme, le cinéma, les représentations culturelles, etc. ©Electre 2016

Résumé : A partir d'exemples, l'ouvrage propose une réflexion sur la manière dont la musique et le spectacle donnent à voir et à entendre un Moyen Age légendaire, archétypal mais revisité au fil des époques, adapté à de nouveaux publics et à de nouvelles techniques.

Résumé : Un dictionnaire recensant plus de 3.500 films, tous genres et époques confondus. Chaque notice comprend un résumé détaillé et une appréciation critique. ©Electre 2022

Résumé : Un dictionnaire recensant plus de 3.500 films, tous genres et époques confondus. Chaque notice comprend un résumé détaillé et une appréciation critique. ©Electre 2022

Résumé : La réception du cinéma produit en Europe dans les colonies françaises et européennes d'Afrique à partir des années 1920 est étudiée d'un point de vue culturel, social, économique et politique. Sont abordés l'appréciation des films, l'organisation d'une séance et les lieux de projection, la censure, etc. ©Electre 2015

Résumé : L'auteur tente ici l'hypothèse du regard sans qualité qu'il met à l'épreuve dans les musées, sur le paysage, à travers l'architecture, le cinéma de Jacques Tati...

Résumé : Issues d'un colloque tenu en novembre 2012, ces contributions analysent les critères de la valeur artistique attribuée à des artistes, des oeuvres ou des genres. Elles soulignent l'aspect social de cette évaluation normative qui tend à écarter la bande dessinée, la musique populaire, le cinéma, le cirque et autres oeuvres plasticiennes de la reconnaissance artistique. ©Electre 2018

Résumé : "In the heat of the 2004 presidential election campaign, no single work of speechmaking, writing, or media production fueled the fiery debate over George W. Bush's leadership as much as Michael Moore's Fahrenheit 9/11. Certainly, no American documentary film ever provoked as much political controversy." "A noted film scholar now offers a much-needed appraisal of both the film and the furor surrounding it. Robert Brent Toplin first examines the development of Moore's ideas and the evolution of his filmmaking, then dissects Fahrenheit 9/11 and explores the many disagreements about the movie's truthfulness. Toplin considers the ways in which Moore based his arguments on a diverse array of "primary sources," many of which had received scant attention in the mainstream media - including the notorious seven-minute "Pet Goat" video depicting President Bush, either deliberately calm or paralyzed, in a Florida classroom on being told of the 9/11 attacks. Finally, Toplin considers the movie's impact, noting that some enthusiasts of the film thought it would help Democrats in the 2004 elections while others argued that Moore's strident approach to issues would turn off swing voters and contribute to a Republican victory." "Toplin's study shows that Michael Moore's film did more than shake up a nation; it also made an indelible contribution to the esteemed tradition of agenda-driven cinema. Especially in the light of the added weight given some of Moore's views by subsequent events, Toplin's book should encourage a new appreciation of Fahrenheit 9/11 and its impact."--Jacket

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