Recherche simple :

  •    Sujet : Constructions pour expositions
  • Aide
  • Eurêkoi Eurêkoi

Documents en rayon : 27

Voir tous les résultats les documents en rayons

Résumé : Après cinq années d'enquêtes, l'auteur présente les divers espaces utilisés dans le cadre des six Expositions universelles organisées à Paris entre 1855 et 1937, comme la tour Eiffel, le Grand Palais ou le palais du Trocadéro. Il compare ces différents lieux et en présente l'évolution à partir d'une documentation photographique. ©Electre 2022

Résumé : Le cheval de Troie existe toujours. Régime habile dans la manipulation des peuples, l'URSS employa chacune des manifestations internationales pour mieux peser sur les imaginaires. Trente ans après l'Exposition internationale de Paris en 1937 – qui avait vu le Pavillon soviétique faire face à celui du Reich –, en 1967, Leonid Brejnev, au plus froid de la guerre éponyme et sur fond d'espionite aigüe, fait désormais face à Lyndon Johnson à l'Expo Montréal '67. Faisant face au Pavillon américain de Buckminster Fuller, le pavillon soviétique en prend le total contrepied. Conçu par Mikhaïl Posokhine, éminence grise du Kremlin en matière architecturale, la halle prolétarienne et kolkhozienne expose ses évidents miracles techniques et économiques… Auteur d'une thèse intitulée France-URSS. Regards sur l'architecture (1931-1958) en 2007, Fabien Bellat est historien de l'art, chercheur à l'École d'architecture Paris Val de Seine. (éditeur). L'auteur explique comment l'URSS utilisait les manifestations internationales pour peser sur les imaginaires. Il aborde notamment l'exposition universelle de Montréal en 1967, alors que la planète était en pleine guerre froide, et présente le pavillon soviétique conçu par Mikhaïl Posokhine, architecte réputé de l'Union soviétique.

Résumé : Dans la première moitié du XXe siècle, les entreprises suisses cherchent à conquérir de nouvelles positions sur les marchés extérieurs. Une politique d'exposition voit le jour qui s'accompagne d'un "style suisse", architecture conçue selon les principes fonctionnalistes. Issu d'une thèse, l'ouvrage retrace la genèse et l'évolution de cette pratique de l'exposition industrielle et commerciale. ©Electre 2016

Résumé : A partir d'un cycle de seize peintures de la poétesse et peintre E. Adnan et de photos de Fouad Elkoury et d'Alain Fleischer sur le thème de l'olivier, l'architecte H. Wardé a conçu le Pavillon libanais pour la biennale d'architecture de Venise. Cet ouvrage retrace la genèse de ce petit bâtiment silencieux et lumineux au toit demi-sphérique. ©Electre 2021

Résumé : Sous la codirection de la philosophe Cynthia Fleury et du collectif d’architectes SCAU, la manifestation « Soutenir » interroge l'histoire du soin, « des lieux et des architectures qui nous tiennent et nous soutiennent, plutôt qu’ils nous détiennent ou nous contiennent ». L’Hôtel-Dieu, fondement et promesse de la cité, ouvre l’ouvrage et l’exposition. Suivent une série de portraits de lieux et de territoires habités ou non, relus sous le prisme du « care », de la santé et de la sollicitude au travers de différentes disciplines médicales, urbaines, philosophiques, artistiques… Ces rapprochements dessinent alors une cartographie inédite analysée au travers d'actes fondateurs ou d'architectures emblématiques.

Résumé : L'agence estudio Herreros a consacré 12 ans à la conception et à la construction du musée Munch à Oslo. Archives Lambda retrace l'histoire de ce chantier et montre comment de nouvelles formes d'architecture peuvent être le résultat d'un dialogue politique et social entre différents acteurs. Ce catalogue publié à l'occasion de l'exposition coproduite avec La Virreina Centre de la Image à Barcelone et CentroCentro à Madrid tire son nom du pseudonyme utilisé par l'agence lors du concours international pour préserver son anonymat et qui, fait inhabituel, a été utilisé par les médias dès le début de la construction du bâtiment. À l'heure où la plupart des musées existants repensent leur rôle et leurs missions, l'exposition aborde un cas radicalement différent : celui d'une institution muséale construite de toute pièce, d'une ville qui change de physionomie avec l'apparition d'un nouvel élément architectural, d'un équipement culturel qui prend son sens à partir de ses usages individuels et collectifs.

Résumé : Tous les pavillons de la Serpentine Gallery, illustrés de dessins originaux de chaque architecte et de photos du projet fini, sont présentés. Des entretiens avec sa directrice Julia Peyton-Jones et avec le directeur des expositions Hans-Ulrich Obrist complètent l'ensemble. Avec les projets et réalisations de Zaha Hadid, Daniel Libeskind, Toyo Ito, Oscar Niemeyer, Rem Koolhas et Cecil Balmont...

Résumé : Tents, bandstands, displays, places for sitting, listening, seeing and being seen...Pavilions have myriad forms and as many functions. For architects and designers, they offer unique opportunities to experiment with form, construction, material, structure, surface and texture, often as prototypes for larger buildings or as purely artistic pursuits. A pavilion's particular location also offers rich possibilities for interaction with the landscapes, streetscapes and peoplescapes around it. Pavilions can be temples to digital interaction or provide oases of surreal calm and isolation. This is a selection of the best examples produced in recent years. From the cutting- edge forms of Sou Fujimoto to Zaha Hadid's Chanel pavilion, from small structures created entirely out of farm waste to a mirrored carapace conceived by Olafur Eliasson, each pavilion featured provides a lesson in the extreme possibilities of built form and demonstrates that many of the biggest ideas in architecture start small.

Explorer les sujets liés :