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Résumé : L'agence estudio Herreros a consacré 12 ans à la conception et à la construction du musée Munch à Oslo. Archives Lambda retrace l'histoire de ce chantier et montre comment de nouvelles formes d'architecture peuvent être le résultat d'un dialogue politique et social entre différents acteurs. Ce catalogue publié à l'occasion de l'exposition coproduite avec La Virreina Centre de la Image à Barcelone et CentroCentro à Madrid tire son nom du pseudonyme utilisé par l'agence lors du concours international pour préserver son anonymat et qui, fait inhabituel, a été utilisé par les médias dès le début de la construction du bâtiment. À l'heure où la plupart des musées existants repensent leur rôle et leurs missions, l'exposition aborde un cas radicalement différent : celui d'une institution muséale construite de toute pièce, d'une ville qui change de physionomie avec l'apparition d'un nouvel élément architectural, d'un équipement culturel qui prend son sens à partir de ses usages individuels et collectifs.

Résumé : Le cheval de Troie existe toujours. Régime habile dans la manipulation des peuples, l'URSS employa chacune des manifestations internationales pour mieux peser sur les imaginaires. Trente ans après l'Exposition internationale de Paris en 1937 – qui avait vu le Pavillon soviétique faire face à celui du Reich –, en 1967, Leonid Brejnev, au plus froid de la guerre éponyme et sur fond d'espionite aigüe, fait désormais face à Lyndon Johnson à l'Expo Montréal '67. Faisant face au Pavillon américain de Buckminster Fuller, le pavillon soviétique en prend le total contrepied. Conçu par Mikhaïl Posokhine, éminence grise du Kremlin en matière architecturale, la halle prolétarienne et kolkhozienne expose ses évidents miracles techniques et économiques… Auteur d'une thèse intitulée France-URSS. Regards sur l'architecture (1931-1958) en 2007, Fabien Bellat est historien de l'art, chercheur à l'École d'architecture Paris Val de Seine. (éditeur). L'auteur explique comment l'URSS utilisait les manifestations internationales pour peser sur les imaginaires. Il aborde notamment l'exposition universelle de Montréal en 1967, alors que la planète était en pleine guerre froide, et présente le pavillon soviétique conçu par Mikhaïl Posokhine, architecte réputé de l'Union soviétique.

Résumé : Présentation de cinq projets architecturaux, réalisés en Belgique : la conversion d'une chapelle en artothèque à Mons, l'aménagement du site sportif de La Fraineuse, la transformation de l'usine Interlac à Dison, une passerelle à Schaerbeek et un pavillon de jardin dans les Ardennes flamandes. Cinq critiques proposent leurs analyses et les architectes expliquent leur démarche ©Electre 2015

Résumé : Présentation des principaux aspects de la conception d'exposition et du rôle du concepteur, illustrés d'études de cas et d'exemples.

Résumé : Issues d'un séminaire international d'été organisé par l'Ecole du Louvre en 2014, ces études sont consacrées à la transformation des lieux de culte des grandes religions de France en musées. Les contributions explorent à travers des exemples précis comment sont exposés les objets religieux ou encore la place accordée à l'art contemporain. ©Electre 2017

Résumé : Une sélection de documents tirés des fonds des Archives de la construction moderne et consacrés à l'Expo 64. Ils mettent en évidence l'inventivité des jeunes architectes et ingénieurs qui, sous la direction d'A. Camenzind, ont contribué au renouveau de l'architecture suisse. ©Electre 2014

Résumé : Dans la première moitié du XXe siècle, les entreprises suisses cherchent à conquérir de nouvelles positions sur les marchés extérieurs. Une politique d'exposition voit le jour qui s'accompagne d'un "style suisse", architecture conçue selon les principes fonctionnalistes. Issu d'une thèse, l'ouvrage retrace la genèse et l'évolution de cette pratique de l'exposition industrielle et commerciale. ©Electre 2016

Résumé : Une monographie examinant en détail l'histoire du pavillon du Canada construit en 1958 dans les jardins de la Biennale de Venise afin d'accueillir des expositions d'artistes canadiens. Les contributions abordent aussi bien l'aspect architectural du bâtiment que sa vocation culturelle tandis que l'iconographie présente les étapes de sa conception, de sa construction et de sa restauration en 2018. ©Electre 2020

Résumé : Présente les innovations scientifiques et techniques diffusées lors des expositions universelles organisées à Paris aux XIXe et XXe siècles, ainsi que les infrastructures et bâtiments parisiens construits à l'occasion de ces manifestations

Résumé : A partir de la présentation de projets dans le monde entier, l'exposition propose une réflexion collective autour de l'architecture muséale mais aussi des préoccupations et des défis auxquels les institutions sont confrontées : urbanisme, privatisation, mondialisation ou encore progrès technologique. Des essais complètent l'ensemble pour esquisser un portrait du musée du futur. ©Electre 2017

Résumé : Vitrines politiques, techniques et industrielles, les expositions universelles ont marqué la mémoire collective et ont pour vocation de privilégier l'accès à la culture et aux échanges culturels. Le succès de ces manifestations réside également dans les divertissements et attractions qui ponctuent l'exposition.

Résumé : Contributions issues de deux colloques tenus à l'automne 2012. Elles explorent les rapports et croisements entre art et architecture dans deux situations spécifiques : le Kunst am Bau (l'intégration artistique dans l'architecture) et le pavillon dans le cadre de la Biennale de Venise et des expositions internationales d'art.

Résumé : En 1970, la compagnie Pepsico engage le collectif d'artistes underground EAT (Experiments in art and technology) afin de toucher sa cible privilégiée : les jeunes. A l'occasion de l'Exposition universelle d'Osaka en 1970, ces artistes conçoivent et décorent le pavillon de la firme pour lequel ils imaginent une expérience interactive et sensorielle. ©Electre 2017. Fille d'Hiroshima et Nagasaki créée en 1970, la personnage de BD de la jeune électronicienne Yoko Tsuno aurait pu visiter l'Expo '70 d'Osaka. Parmi les 60 millions de visiteurs de ce capharnaüm métaboliste high-tech, elle aurait pu s'émerveiller du pavillon interactif que Pepsi-Cola commandite au collectif d'artistes EAT (Experiments in Art and Technology). Mais pourquoi une multinationale du soda confiait-elle, en pleine guerre du Viêt Nam, sa vitrine éphémère à des représentants de la « contre-culture » ? Spécialiste de l'histoire des médias et de l'émergence de la cyberculture, Fred Turner fournit ici quelques clefs de lecture du moment où, aux USA, le naufrage des communautés néo-rurales hippies s'apprête à réinventer la Silicon Valley... (4e de couv.)

Résumé : Présentation du parcours et de l'oeuvre de cet architecte connu pour sa sociabilité, qui a noué des liens étroits avec différentes personnalités artistiques. Il collabore notamment avec le sculpteur C. Sarrabezolles, sur les chantiers de l'hôtel de ville de Reims ou de l'ambassade de France à Belgrade, et le neveu de G. Eiffel, pour créer les féeries lumineuses de l'Exposition coloniale de 1931. ©Electre 2023

Résumé : Tous les pavillons de la Serpentine Gallery, illustrés de dessins originaux de chaque architecte et de photos du projet fini, sont présentés. Des entretiens avec sa directrice Julia Peyton-Jones et avec le directeur des expositions Hans-Ulrich Obrist complètent l'ensemble. Avec les projets et réalisations de Zaha Hadid, Daniel Libeskind, Toyo Ito, Oscar Niemeyer, Rem Koolhas et Cecil Balmont...

Résumé : Sous la codirection de la philosophe Cynthia Fleury et du collectif d’architectes SCAU, la manifestation « Soutenir » interroge l'histoire du soin, « des lieux et des architectures qui nous tiennent et nous soutiennent, plutôt qu’ils nous détiennent ou nous contiennent ». L’Hôtel-Dieu, fondement et promesse de la cité, ouvre l’ouvrage et l’exposition. Suivent une série de portraits de lieux et de territoires habités ou non, relus sous le prisme du « care », de la santé et de la sollicitude au travers de différentes disciplines médicales, urbaines, philosophiques, artistiques… Ces rapprochements dessinent alors une cartographie inédite analysée au travers d'actes fondateurs ou d'architectures emblématiques.

Résumé : Après cinq années d'enquêtes, l'auteur présente les divers espaces utilisés dans le cadre des six Expositions universelles organisées à Paris entre 1855 et 1937, comme la tour Eiffel, le Grand Palais ou le palais du Trocadéro. Il compare ces différents lieux et en présente l'évolution à partir d'une documentation photographique. ©Electre 2022

Résumé : Tents, bandstands, displays, places for sitting, listening, seeing and being seen...Pavilions have myriad forms and as many functions. For architects and designers, they offer unique opportunities to experiment with form, construction, material, structure, surface and texture, often as prototypes for larger buildings or as purely artistic pursuits. A pavilion's particular location also offers rich possibilities for interaction with the landscapes, streetscapes and peoplescapes around it. Pavilions can be temples to digital interaction or provide oases of surreal calm and isolation. This is a selection of the best examples produced in recent years. From the cutting- edge forms of Sou Fujimoto to Zaha Hadid's Chanel pavilion, from small structures created entirely out of farm waste to a mirrored carapace conceived by Olafur Eliasson, each pavilion featured provides a lesson in the extreme possibilities of built form and demonstrates that many of the biggest ideas in architecture start small.

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