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  •    Sujet : Corée -- 20e siècle
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Résumé : "The 1960s and 1970s marked a period of exceptional change in Korea, propelled by rapid urbanization and modernization, and influenced by an authoritarian state at home and a globalizing world beyond. Young artists of the era were not immune to these unprecedented socioeconomic, political and material conditions, responding with a groundbreaking and genre-defying body of avantgarde art known broadly as Experimental art (silheom misul). Both as individuals and in collectives, these artists broke definitively with their predecessors, redefining the boundaries of traditional painting and sculpture while embracing innovative-and often provocative-approaches to materials and process through performance, installation, photography and video. Only the Young: Experimental Art in Korea, 1960s-1970s accompanies the first exhibition in North America to examine this influential but understudied period. Featuring incisive new scholarship and lavish photography of works drawn from public and private collections across the globe, the volume also brings together translations of articles, artist manifestos and other primary sources that offer a firsthand perspective on the ideas and discourses then shaping Korean art. What emerges is the story of how this generation of young Korean artists harnessed the power of art to confront and reimagine an ever-shifting present. Artists include: Choi Boonghyun, Choi Byungso, Chung Chanseung, Ha Chong- Hyun, Han Youngsup, Jung Kangja, Kang Kukjin, Kim Hanyong, Kim Kulim, Kim Tchahsup, Kim Youngjin, Lee Hyangmi, Lee Hyeonjae, Lee Kang-So, Lee Kun-Yong, Lee Seungjio, Lee Seung-taek, Lee Taehyun, Limb Eungsik, Moon Bokcheol, Nam Sanggyun, Park Hyunki, Shim Moon-seup, Shin Hakchul, Song Burnsoo, Suh Seungwon, Sung Neungkyung and Yeo Un"

Résumé : In 'The Space Between', a generative period in Korean art between the traditional and the contemporary is illuminated comprehensively for the first time. After the centuries-long Joseon dynasty came 35 uninterrupted years of the Japanese colonial period (1910-45) followed by the Korean War (1950-53). During this tumultuous time, Korean artists grappled with issues such as identity and nationalism and experimented with a broad range of media. The book is organized into five categories: The Modern Encounter- foreign influences enter the country in a significant way in the late 19th and early 20th centuries; The Modern Response- how foreign methods are accepted or rejected; The Pageantry of the New Woman (Sinyeoseong) Movement- modern women's attitudes; The Modern Momentum- advances in using foreign styles; and Evolving into the Contemporary- a glimpse into the contemporary. Most notable during this period are the introductions of photography, sculpture and oils, which arrived via Japan and came to define modern art in Korea. At the same time, traditional ink painting reinvented itself: works grew larger in scale while keeping traditional landscape motifs with alterations in the use of color and composition. Artists of modern ink believed that theirs was the true future of modern art, unsullied by elements found in the West. By the end of the Korean War, the magnified status of the US made way for access to American abstract art and, indirectly, European informel. For nearly a decade, abstract expressionist and informel styles dominated Korean art. The volume concludes in the 1960s, setting the stage for contemporary art in Korea. Exhibition: Los Angeles County Museum of Art, USA (11.09.2022 - 19.02.2023)

Résumé : This book provides a history of anarchism in Korea and challenges conventional views of Korean anarchism as merely part of nationalist ideology, situating the study within a wider East Asian regional context. Dongyoun Hwang demonstrates that although the anarchist movement in Korea began as part of its struggle for independence from Japan, connections with anarchists and ideas from China and Japan gave the movement a regional and transnational dimension that transcended its initial nationalistic scope. Following the movement after 1945, Hwang shows how anarchism in Korea was deradicalized and evolved into an idea for both social revolution and alternative national development, with emphasis on organizing and educating peasants and developing rural villages

Résumé : Guide du Musée d'histoire contemporaine coréen, qui couvre la période 1860-2012. Riche d'une iconographie exceptionnelle (photographies, affiches, extraits de registres, pochettes de disques...); ce catalogue aborde les transformations politiques, sociales, géographiques ou culturelles de la société coréenne.

Résumé : Cette monographie permet de découvrir l'oeuvre de l'artiste coréen depuis les années 1970 jusqu'à aujourd'hui. Elle rassemble des contributions de spécialistes ainsi que des extraits d'entretiens pour mieux saisir la singularité de sa production ainsi que sa place sur la scène internationale. ©Electre 2019

Résumé : Présentation d'une dizaine de jeunes photographes vivant en Corée, un panel de la nouvelle création photographique dans ce pays.

Résumé : Le chamanisme est encore aujourd'hui extrêmement vivant en Corée du Sud. Ce livre met en miroir deux textes. Le premier est issu des récits de vie de Puch'ae ("éventail"), une chamane, recueillis entre 1975 et 1992, et traduits par A. Guillemoz. Dans le second, l'ethnologue s'interroge sur la relation que cette vieille femme illettrée a entretenue et mise en scène avec lui, jour après jour.

Résumé : Ces contributions esquissent sous différents angles des portraits d'artistes coréens et japonais à travers les relations artistiques entre les deux pays et dans une perspective européenne. Elles rendent compte des échanges florissants entre les deux cultures que ce soit entre les individus ou au sein des institutions. Les points communs et les affinités artistiques sont ainsi dévoilés. ©Electre 2022

Résumé : The first comprehensive survey to explore the rich and complex history of contemporary Korean art - an incredibly timely topic.Starting with the armistice that divided the Korean Peninsula in 1953, this one-of-a-kind book spotlights the artistic movements and collectives that have flourished and evolved throughout Korean culture over the past seven decades - from the 1950s avant-garde through to the feminist scene in the 1970s, the birth of the Gwangju Biennale in the 1990s, the lesser known North Korean art scene, and all the artists who have emerged to secure a place in the international art world.

Résumé : Exposition consacrée au peintre né en 1929 en Corée du Nord. Suite à ses études à l'université nationale de Séoul en 1949, il a ouvert la voie de l'abstraction et initié la notion d'art contemporain en Corée du Sud. ©Electre 2018

Résumé : Présentation de l'oeuvre de l'artiste coréen, peintre et collectionneur d'arts et d'antiquités coréennes. Le catalogue aborde notamment la représentation de la nature dans ses peintures. ©Electre 2018

Résumé : Ensemble de photographies prises aux Etats-Unis, entre 1951 et 1967, et en Corée, entre 1953 et 1954, par l'auteur de l'ouvrage A dialogue with solitude, publié en 1965 et résultat de plus de dix années d'expérimentations. Ce catalogue comprend un entretien avec D. Heath dans lequel il évoque son parcours, son travail photographique, ainsi que l'importance de la séquence dans son travail. ©Electre 2018

Résumé : Une présentation de l'oeuvre de Lee Bae, qui réunit peinture, sculpture et vidéo et qui s'inscrit dans un mouvement artistique sud-coréen peu connu en France, le dansaekhwa. ©Electre 2015

Résumé : Présentation de l'oeuvre peinte et sculptée de l'artiste coréen depuis la fin des années 1960 à travers ses différentes séries : From points, line, winds ou Dialogue, ainsi que Relatum et Correspondance. Catalogue accompagné d'une biographie et d'un entretien de l'artiste avec Jean-Marie Gallais ainsi que d'un essai de l'historienne de l'art Tahehata Akira. ©Electre 2019

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