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Résumé : Une étude sur la place de la couleur dans le design qui témoigne du rôle prédominant qu'elle occupe dans la perception des objets. A travers une approche à la fois ludique et pédagogique, les sujets traités portent aussi bien sur les boîtes Tupperware que sur la Cité Frugès de Le Corbusier, les papiers peints ou les cosmétiques. Avec des réflexions d'artistes et de designers. ©Electre 2017

Résumé : Présentation des deux procédés permettant de produire de la couleur en imprimerie, indispensable à l'élaboration d'un projet de design. ©Electre 2021

Résumé : Une présentation, à travers l'espace et le temps, de la symbolique des couleurs dans la ville abordant divers domaines de la création : la mode, le design, l'urbanisme, l'architecture ou l'art. ©Electre 2020

Résumé : Un ouvrage sur le webdesign qui donne des conseils techniques pour rendre les sites lisibles, immédiatement compréhensibles aux internautes, notamment par un choix de couleurs qui varient selon les messages à transmettre. Avec des exemples de palettes de couleur. ©Electre 2014

Résumé : Prolongement d'un colloque tenu à l'Ensad de Nancy en décembre 2018, cet ouvrage réunit des contributions pluridisciplinaires sur la place de la couleur dans le soin : panorama historique de l'emploi de la couleur à l'hôpital, récits d'expériences en milieu hospitalier, présentation des recherches d'un fabriquant de revêtements de sol et de mur, étude de la couleur dans les rituels de soins maori. ©Electre 2021

Résumé : Une présentation de la couleur comme matériau essentiel en architecture ainsi que les moyens de l'intégrer dans un projet de construction. Après avoir expliqué les principes de base de la couleur et de sa perception, l'auteur explore notamment l'utilisation de logiciels ou la calibration des écrans pour mieux exploiter ce paramètre. ©Electre 2020

Résumé : Contient : Frank O. Gehry : The balance between form and colour / Erik Mattie ; Collage of form and colour: Museum of Biodiversity, Panama ; Bend and fold colour: New World Symphony, Miami ; Colour of the mind: Lou Ruvo Center for Brain Health, Las Vegas. - Jean Nouvel : Images in colour / Sophie Roulet ; Coloured depths: Agbar Tower, Barcelona ; Vivid red colour: Serpentine Pavilion, London ; Lantern magic: Concert Hall, Copenhagen ; A vibrant red line: The red kilometer, Bergamo. - Wang Shu : Translating tradition for modern times / Bert de Muynck ; Old and beautiful material: Historic Museum, Ningbo ; Traditional Chinese garden: Park Pavilion, Jinhua ; Architecture needs time to change: China Academy of Art, Hangzhou ; Meditation and poetry: Wa Shan Guesthouse, Hangzhou ; Colour in perspective: Vision and perception / by Erik Mattie. - BIG: Light blue texture: Danish Pavilion, EXPO 2010, Shanghai ; Colour coded master plan: Superkilen Urban Park, Copenhagen. - Stefano Boeri : Glass and basalt prism: complex of buildings at La Maddalena, Sardinia. - Zaha Hadid : Suspended black: MAXXI Museum, Rome. - Herzog & de Meuron : Many shades of green: 28 condominiums at 40 Bond Street, New York. - Steven Holl Architects : Open colour: Linked hybrid apartment complex, Beijing. - Toyo Ito : Polished painted colour: Mikimoto Ginza 2, Tokyo. - Lui Jiakun : Favourite colour pink: Hu Huishan Earthquake Memorial, Sichuan. - Michael Malzan Architecture : Rhythm of light and shadow: New Carver Apartments, Los Angeles ; Texture, form, light and colour: Inner City Arts Campus, Los Angeles. - Giancarlo Mazzanti : Interrelated colour: Timayui School, Santa Marta. - Enric Ruiz-Geli, Cloud 9 : Transparent colour: Media Tic Building, Barcelona. - SANAA : Bright golden colour: Derek Lam Store, New York

Résumé : Une sélection d'intérieurs colorés conçus par des designers de renommée internationale et par des talents émergents moins connus, révélant des gammes complètes de teintes et de nuances couvrant le spectre chromatique. Classés par couleur, ces logements du monde entier, aux styles variés, reflètent la diversité de la décoration intérieure contemporaine. ©Electre 2021

Résumé : Présentation de 150 réalisations architecturales de tous types, maisons, granges ou encore chapelles, et à travers le monde, qui ont mis la couleur noire à l'honneur sur leur façade. ©Electre 2018

Résumé : Sélection de 150 édifices à travers le monde sur lesquels la couleur rouge est à l'honneur comme le Petersen automobile Museum de Los Angeles ou le Musée historique d'Etat de Moscou. ©Electre 2018

Résumé : Une découverte du monde de la couleur et de ses nuances, du bleu Pompadour au rouge Art déco. Avec un guide pratique pour des idées nouvelles de décoration intérieure.

Résumé : Propose des idées pour oser faire entrer les couleurs dans la maison. Atmosphères variées et originales donnent le ton : murs, sols, meubles et objets se répondent autour d'une couleur ou d'un jeu de couleurs. Au-delà du rôle purement décoratif la couleur réchauffe, agrandit et fait entrer la lumière.

Résumé : T. Guild tire son inspiration de la campagne toscane ainsi que des méthodes traditionelles de décoration et des règles si riches de l'art italien, que ce soit pour composer sa palette de couleurs, ses mélanges de tissus, son art de dresser la table et sa cuisine.

Résumé : Des architectes du patrimoine, des coloristes, des historiens, des archéologues et des historiens de l'art apportent leur éclairage sur la connaissance du paysage urbain coloré du XIIe au XVIIIe siècle, en Europe du Nord, en France méridionale, aux Pays-Bas, en Alsace, etc. ©Electre 2016

Résumé : Ensemble de contributions consacrées à l'étude de la coloration des façades dans les villes d'Europe, du Moyen Age à l'époque contemporaine. Plusieurs exemples de cités historiques sont proposés, avec des projets de rénovation d'édifices anciens, puis les pratiques contemporaines sont présentées. ©Electre 2015

Résumé : Les auteurs montrent comment la couleur contribue à la beauté et à l'harmonie de l'habitat traditionnel régional. Ils proposent une géographie de la couleur à travers de nombreux exemples d'habitations et de paysages, illustrant la diversité chromatique de l'espace géographique et architectural. ©Electre 2017

Résumé : Permet de se lancer soi-même dans la décoration intérieure (décoration murale, meubles peints, imitation d'ancien) en utilisant des matériaux naturels.

Résumé : Présentation des différents outils critiques et analytiques qui permettent une visualisation de données de tout type.

Résumé : L'impression en 3D transforme la pratique des designers, des architectes et des artistes. Cinq essais illustrés de plus de cinquante projets interrogent les processus de conception et de fabrication des objets imprimés en 3D. ©Electre 2017

Résumé : Cet ouvrage expose les principes fondamentaux qui régissent la création et perception des espaces paysagers, urbains ou situés à l'intérieur des bâtiments et les développe avec des exemples concrets. Il explicite les caractéristiques particulières des espaces et décrit les diverses possibilités d'aménagement.

Résumé : Contemporary ceramicists are using cutting-edge technology, conceptual thinking and new platforms to push the boundaries of clay and broaden its appeal. A generation is emerging whose work is irreverent, playful and radical - but also beautiful - while established avant-garde ceramicists are gaining broader recognition. This book, a companion volume to Unravelled and Threads, explores the work of ninety artists at the vanguard of this movement. Their works range from monumental installations and imaginary bestiaries to abstract shapes or human-sized characters: Barnaby Barford taps into the heritage of porcelain with playful remakings of the kinds of figurines popular during the 18th and 19th centuries; Manoli Gonzalez's delicate, translucent pieces are inspired by the vegetable world; Caroline Cheng's Prosperity dress, adorned with more than 25,000 tiny porcelain butterflies, is the centrepiece of the British Museum's 20th- and 21st-century collection of Chinese works. Spanning the world and the generations, the artists gathered in this book offer an exciting showcase of a booming practice.

Résumé : Après Crafting the Façade, Crafting Wood: Structure and Expression dresse un état des connaissances actuelles sur lesnouveaux usages techniques du bois, pour la construction et les systèmes de connexion. Abondamment illustré de plans,croquis techniques et photos, ce livre né d'un programme réunissant des écoles du Lichtenstein, de Norvège et des PaysBas étudie les différentes fixations de bois et compare leur propriétés techniques et pratiques. Il présente les prototypesdes étudiants réalisés à l'échelle 1.5 et dévoile les processus d'apprentissage autour du bois en architecture.

Résumé : The Modular did not have to be invented: it can be found everywhere. We divide surfaces into grids, spaces into parts, and time into rhythmic units. Modular structures are also increasingly being recognized as a way of communicating, where the aim is not to construct a universal principle but to facilitate interplay between different systems. Building on the visionary design system that architect Fritz Haller and engineer Paul Scharer developed in 1965 for Swiss furniture company USM, Rethinking the Modular brings together specially commissioned essays and interviews with leading designers, architects and thinkers to present the wide-ranging importance and influence of Modular design over the past fifty years. In revealing the broad possibilities created by balancing structure with flexibility, the timely publication redefines the place of Modularity in modern design history, and offers a rich resource for designers today (source : Dawson)

Résumé : Le vivant devient un thème plébiscité des discours sur l’architecture et la ville. Il recouvre une diversité de sujets, de la biodiversité urbaine à l’architecture performative, en passant par des algorithmes auto-organisés. De nouvelles approches émergent comme la bio-inspiration ou le biomimétisme… Elles suscitent des espoirs écologiques et érigent la biologie en ressource pour le projet. Mais la culture architecturale n’a-t-elle pas des liens très anciens avec le monde organique ? La question prend un sens nouveau au prisme de l’épistémologie et de la conception. Soit deux idées centrales : la nature n’est pas la biologie, et l’architecture est d’abord projetée. Au fil de plusieurs études empiriques de processus de conception, ce livre déploie une enquête générale et critique sur les problèmes qui se posent à la compréhension des rapports entre sciences biologiques et conception architecturale.

Résumé : Présentation des travaux autour de la lumière artificielle de treize artistes internationaux parmi lesquels Jeanne Berbinau Aubry, Paul Créange et Christophe Dahlausen. Leurs oeuvres lumineuses sous forme d'installations, de vidéos, de sculptures ou encore de projections ouvrent de nouveaux territoires plastiques et renouvellent les expériences visuelles et sensorielles du réel. ©Electre 2022

Résumé : The potential of electric light as a new building 'material' was recognized in the 1920s and became a useful design tool by the mid-century. Skilful lighting allowed for theatricality, narrative, and a new emphasis on structure and space. "The Structure of Light" tells the story of the career of Richard Kelly, the field's most influential figure. Six historians, architects, and practitioners explore Kelly's unparalleled influence on modern architecture and his lighting designs for some of the 20th century's most iconic buildings: Philip Johnson's Glass House; Louis Kahn's Kimbell Art Museum; Eero Saarinen's GM Technical Center; and Mies van der Rohe's Seagram Building, among many others. This beautifully illustrated history demonstrates the range of applications, building types, and artistic solutions he employed to achieve a 'nocturnal modernity' that would render buildings evocatively different at night. The survival of Kelly's rich correspondence and extensive diaries allows an in-depth look at the triumphs and uncertainties of a young profession in the making. The first book to focus on the contributions of a master in the field of architectural lighting, this fascinating volume celebrates the practice's significance in modern design.

Résumé : Une réflexion sur les grands enjeux de l'architecture sous l'angle du biomimétisme : la structure, les matériaux de construction, la gestion des déchets et la circulation de l'énergie. Elle renouvelle la question du développement durable dans le secteur de la construction à l'aune des formes du vivant. ©Electre 2019

Résumé : Etude des multiples effets de la lumière naturelle dans les bâtiments contemporains. L'auteur présente les oeuvres de quelques-uns des architectes internationaux les plus importants, parmi lesquels Tadao Ando, Steven Holl, Frank Gehry, Rafael Moneo, Rem Koolhaas, Jean Nouvel, Toyo Ito, etc.

Résumé : Présentation de 123 intérieurs : restaurants, clubs, casinos, habitations... conçus par des architectes et des designers contemporains, remarquables par leurs utilisations de la lumière naturelle et artificielle.

Résumé : Une description des bonnes pratiques et des grandes étapes d'un projet de conception lumière illustrée d'études de cas, de témoignages et d'exemples concrets. Avec les définitions des termes-clés. ©Electre 2017

Résumé : Une exploration du rôle de la lumière dans l'architecture contemporaine, qui souligne sa contribution à l'amélioration de la qualité de vie et aborde les modalités de son utilisation dans la conception de bâtiments en s'appuyant sur des sources anciennes et modernes ainsi que sur plus de trente exemples internationaux. ©Electre 2021

Résumé : Un recueil de 200 éléments gonflables de toutes tailles, formes et couleurs issus des domaines de l'architecture, du design, de l'art et de la mode. L'ouvrage présente différentes structures et oeuvres gonflables d'architectes, de stylistes, ou d'artistes avant-gardistes rassemblées par paires et accompagnées d'une description : vêtements, fauteuils, bâtiments, jouets ou même saladiers. ©Electre 2019. Traduit de l'œuvre originale en anglais : Bubbletecture, inflatable architecture and design / Francis Sharon, 2019, Londres : Phaidon Press. La 4e de couv indique : « Bubbletecture met à l’honneur le monde surprenant, amusant et coloré de l’architecture et du design gonflables. Bâtiments avant-gardistes, vêtements étonnants, installations ludiques, mai aussi sièges, luminaires et accessoires innovants et ingénieux[...] »

Résumé : Un éventail de projets architecturaux qui donnent un rôle prépondérant à la lumière. Dans chaque espace proposé, elle modifie la perception des volumes et permet la création d'ambiances. ©Electre 2015

Résumé : Publ. à la suite du colloque "Objets et trajets du projet tectonique" organisé pour le compte des Grands ateliers à l' Ecole normale supérieure de Lyon le 5 mai 2001. S'attache aux conditions historiques, philosophiques, critiques et pédagogiques de la construction du projet d'architecture. Utilise la notion de tectonique, peu connue dans le contexte français : tectonique du projet (conditions d'un dialogue efficient entre la conception et la construction du projet) et tectonique en projet (conditions d'un ressourcement culturel de la pensée constructive).

Résumé : Dans cet essai visuel, l'architecte et designer John Pawson lève le voile sur une notion encore floue et mal comprise, le minimalisme. Est minimalisme ce qui, en architecture, art ou design, répond à l'exigence de simplicité éliminant le superflu. Une grille de lecture pour déchiffrer le monde contemporain.

Résumé : Contributions sur la manière dont les ambivalences de la lumière travaillent la perception, la création, la pensée et les représentations. Elles étudient les ambivalences perceptives de la lumière, la production d'effets ou son utilisation pour esthétiser les espaces et l'architecture. ©Electre 2017

Résumé : Although 3D printing promises a revolution in many industries, primarily industrial manufacturing, nowhere are the possibilities greater than in the field of product design and modular architecture. Ronald Rael and Virginia San Fratello, of the cutting-edge San Francisco-based design firm Emerging Objects, have developed remarkable techniques for 'printing' from a wide variety of powders, including sawdust, clay, cement, rubber, concrete, salt, and even coffee grounds, opening an entire realm of material, phenomenological, and ecological possibilities to designers. In addition to case studies and illustrations of their own work, Rael and San Fratello offer guidance for sourcing alternative materials, specific recipes for mixing compounds, and step-by-step instructions for conducting bench tests and setting parameters for material testing, to help readers to understand the process of developing powder-based materials and their unique qualities.

Résumé : Représenter le monde est l'une des plus grandes utopies de l'architecture, illustrée à travers 90 projets architecturaux du IIe siècle av. J.-C. avec Apollodore de Damas au début du XXIe siècle avec Rem Koolhaas. Illustrés par de la documentation inédite, ces projets atypiques, tels que le globe céleste conçu pour l'Exposition universelle de 1900, sont accompagnés d'approfondissements thématiques.

Résumé : Des similitudes entre l'architecture contemporaine et le monde végétal. Des constructions traditionnelles aux oeuvres d'architectes reconnus, les auteurs étudient 23 réalisations architecturales intégrant dans leur forme, consciemment ou inconsciemment, certains aspects du monde végétal. Une comparaison des systèmes d'adaptation et de survie des végétaux avec la réalité architectonique.

Résumé : Depuis le XVIe siècle, les constructions de montagnes artificielles sont conçues pour toutes sortes de desseins, de la décoration des jardins aux parcs d'attractions en passant par les fêtes et les cérémonies populaires. L'auteur explore les variations de cet élément architectural pour en dévoiler la symbolique, représentative des enjeux de chaque époque. ©Electre 2021

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