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  •    Sujet : Création (esthétique)
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Résumé : Réflexions sur l'acte de créer, notamment une oeuvre d'art ou un concept philosophique. Selon l'auteur, le créateur cherche à résister à la souffrance, à la peur et à la menace de la mort, sur les plans éthique et esthétique.

Résumé : Une exploration du sens et de la portée de la création artistique, évoquant à la fois ses motivations profondes, son processus interne et ses fonctions dans la société. ©Electre 2022

Résumé : Réflexions sur l'acte de créer, notamment une oeuvre d'art ou un concept philosophique. Selon l'auteur, le créateur cherche à résister à la souffrance, à la peur et à la menace de la mort, sur les plans éthique et esthétique.

Résumé : En partant de plusieurs thèmes, la musique, les relations entre la musique et la peinture, la dénonciation du mythe de la production d'oeuvre opposé à la création, l'auteur redéfinit ce concept de création, dont la puissance est proportionnelle à celle des systèmes et des règles imposées.

Résumé : Recueil de textes issus de revues, publications et conférences sur la naissance d'un film et sur le processus de création. ©Electre 2015

Résumé : Une étude globale des fondements neurobiologiques de l'art : comment expliquer le don? Quels sont les processus spécifiques de la création littéraire, musicale, picturale?

Résumé : Un essai sur la nature de la surface picturale. Peintre et professeure d'art plastique, l'auteure évoque les ambiguïtés et les tensions inhérentes au tableau, qui se présente à la fois comme un passage et une cloison, entre profondeur et superficialité, épiderme et vision intérieure, fond et forme.

Résumé : Le philosophe prolonge son interrogation sur le fondement à la fois éthique et esthétique de la création artistique, dans la perspective de ce qu'il appelle lui-même l'esth/éthique. Ainsi, le critère de légitimation s'est déplacé de l'art à la culture, des livres artistiques aux produits culturels.

Résumé : L'esthétique, avant d'être le caractère propre de l'art, est une donnée fondamentale de la sensibilité humaine. Le sentiment esthétique est un sentiment de plaisir, qui peut s'intensifier en émerveillement et bonheur. Il peut être suscité par un spectacle naturel, une oeuvre d'art, mais aussi par des objets ou des oeuvres que nous esthétisons. D'où vient la créativité artistique ? Qu'appelle-t-on inspiration ou génie ? De la transe du chaman à celle du poète, de la mimesis de l'écrivain à celle du comédien, quelle est l'expérience in vivo de l'artiste ? De Lascaux à Beethoven, de Dostoïevski à Orson Welles, Edgar Morin convoque les oeuvres et les artistes qui l'ont marqué et accompagné pour démontrer la profondeur de l'expérience esthétique. Les grandes oeuvres ne sont pas que " divertissements " : elles nous donnent compréhension de la condition humaine, dans ses comédies et ses tragédies.

Résumé : Et si les oeuvres d'art n'avaient ni lieu, ni date de naissance ? Si elles étaient résurgences, retour d'images primordiales, matricielles, fondatrices ? Telle est la vérité paradoxale qui se dégage ici d'une confrontation entre théoriciens de l'art et artistes, dont réflexions et témoignages éclairent subtilement le passage obscur à l'Oeuvre.

Résumé : Gombrich propose une réflexion sur la création artistique. Il analyse les thèmes fondamentaux de la théorie de l'art à la lumière de l'observation des phénomènes psychologiques de la représentation et de la perception. Ensuite, il approfondit sa recherche à travers 13 essais dans l'expérience de l'art par l'adulte, interpellé d'un côté par la représentation et de l'autre par l'abstraction.

Résumé : L'auteur, psychiatre et psychanalyste, analyse le processus de création artistique en s'appuyant sur 12 témoignages d'artistes issus des domaines de la peinture, de la sculpture, du dessin, de la photographie, de la composition musicale et de la bande dessinée.

Résumé : J. Pallasmaa s'interroge sur le potentiel de la main humaine dans la société contemporaine. Il met en évidence la façon dont la main d'un artiste peut relier l'imagination et la création artistique.

Résumé : L'auteur s'attache à mettre en lumière l'art involontaire qui naît de la synergie entre l'homme et la nature, créant par hasard des tableaux d'une beauté remarquable.

Résumé : Analyse à partir d'un corpus d'oeuvres littéraires et plastiques, la transmission à travers le temps de la singularité de la voix de l'artiste, ainsi que l'ouverture à l'autre et à soi que la narration rend possible chez le lecteur et le spectateur.

Résumé : Des études sur le lien entre les pratiques artistiques et les dispositifs de cognition. Les contributeurs examinent à la fois les processus de création et de réception dans l'art, afin de montrer qu'ils reposent sur des constructions cognitives singulières chez l'individu comme dans la société. ©Electre 2019

Résumé : Ces contributions mettent le couple mémoire et création face au dilemme qu'il pose à la vie esthétique, particulièrement dans le domaine musical : créateur et création, tradition ou table rase, réception d'une oeuvre et transmission d'un patrimoine, etc.

Résumé : André Hermant a adhéré à l'Union des artistes modernes en 1936 et s'est investi dans la notion de formes utiles, défendant l'idée que le moderne et l'utile peuvent être beaux. Le livre est ici republié dans la forme conçue en 1959 par le graphiste Pierre Faucheux. ©Electre 2015

Résumé : Essai sur les différentes formes de la création littéraire et artistique en Occident à partir des exemples de Galilée, Isidore de Séville, Montaigne, Lautréamont, Reverdy, etc.

Résumé : Questionnement de l'audace dans la diversité de ses formes, des domaines et des époques. Le passé et le présent s'accordent pour éclairer cette notion. L'oeuvre audacieuse marque une étape, elle devient une référence, un repère. L'histoire de l'art est ponctuée d'oeuvres emblématiques qui ont fait scandale ou ont révolutionné les pratiques et certaines sont évoquées.

Résumé : Dans cet essai, l'auteur envisage l'écriture comme un travail et un processus qui certes efface à bien des égards les traces des efforts qu'il a fallu y mettre pour parvenir à l'oeuvre, mais qui continue de faire entendre et de faire comprendre au lecteur qu'elle est un mouvement toujours risqué et souvent chèrement payé.

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