Résumé : Le terme kongo est un code et un canal de communication qui ouvre sur d'immenses réalités physiques et surnaturelles. Antérieur à la création du royaume, il signifie tout à la fois : unité, terre, peuple et langue, etc. Le contenu sémantique du nom Kongo permet de saisir la mutation spatiale et politique qui le fait passer du clan (les Kongo, stricto sensu), conquis par le prince venu de Bungu, sur la rive droite du fleuve Congo, à un concept englobant comme identité des peuples divers, jadis circonvoisins, membres d'un espace politique appelé Ntotila ou kintotila. À partir de cette histoire, de la valeur et du contenu du nom chez les Kongo, l'étude répond aux questions : pourquoi les Kongo nomment-ils tant de réalités du nom kongo ? Quelles sont les représentations auxquelles il donne lieu ? Quelle est sa portée métaphysique ? Pour comprendre l'un des projets historiques les plus aboutis d'Afrique centrale.

Résumé : Cet ouvrage est écrit à deux mains par Serge Latouche et Anselm Jappe. Durant toute sa carrière universitaire, Serge Latouche a enseigné l’épistémologie des sciences économiques. En se penchant de manière critique sur ces fondements, il s’est rendu compte que l’ensemble des présupposés de l’économie était très mal assuré. Anselm Jappe, quant à lui, est arrivé à une conclusion très proche à travers une relecture des catégories de l’économie, telles que la marchandise, le travail, l’argent ou la valeur, qui sont en même temps des formes de vie sociale. La vie économique qui nous apparaît comme la base naturelle de toute vie humaine et le fondement de toute vie sociale existait-elle dans les sociétés précapitalistes ? L’objet même de la réflexion des économistes n’est-il pas plutôt une « trouvaille de l’esprit », une invention, un imaginaire qui a désormais colonisé notre esprit et nos vies ? Si l’économie est une création historique finalement assez récente, comment fonctionnaient les sociétés pré-économiques ? Comment s’est inventée, au fil du temps, cette économie dans la pratique comme dans la réflexion ? Réfléchir à un futur différent pour notre société implique de penser l’impensable, de réaliser l’improbable, pour enfin selon le mot de Serge Latouche « sortir de l’économie ». Un enjeu majeur pour notre avenir…

Résumé : Depuis la découverte des rayons X jusqu' la création d'un mini-cerveau humain dans un laboratoire, les innovations technologiques en matirère médicale n'ont cessé de faire progresser le champ des possibles, bouleversant les pratiques et modifiant notre façon de naître, de vivre et même de mourir. Les nouvelles technologies médicales sont souvent espérées par les professionnels de santé ou les patients, parfois controversées ou redoutées et génralement génératrices de profits financiers. Elles ne peuvent se développer en ignorant le droit et le droit ne peut les ignorer. Face aux possibilités qu'elles offrent, aux limites qu'elles repoussent, comment préserver la sécurité des patients et garantir leurs droits fondamentaux ? C'est une des questions que pose le développement des technologies médicales. A mesure que les connaissances techniques progressent, les attentes des malades et des personnes non malades évoluent et bousculent parfois certaines valeurs fondamentales de la société. Tels sont les thêmes de cette troisième édition des Rencontres du droit et de l'innovation. Les contributions de cet ouvrage permettent de réunir un espace commun de réflexions sur les enjeux juridiques des technologies médicales innovantes.

Résumé : Steampunk... Le mot convoque tout un monde d'hommes distingués et de femmes élégantes, capitaines des airs, brigands patibulaires, enfants des rues, tenues fleurant bon le Far-West américain ou l'Angleterre victorienne, engins droit venus d'un univers à la Jules Verne. Les machines prolifèrent, la vapeur jaillit en sifflant, le métal et le cuir habillent une technologie où le paranormal rencontre la science-fiction. Et cet ouvrage, rassemblant les ?uvres d'une quarantaine d'artistes du monde entier, est aujourd'hui la vitrine incontournable de cet univers qui s'est fait une place de choix dans le cinéma populaire des dernières décennies ? Sherlock Holmes, La Ligue des gentlemen extraordinaires, Hellboy ? et dans l'esthétique rétrofuturiste de jeux vidéo qui ont bercé toute une génération, tels Final Fantasy et Bioshock. Rappelant que la création graphique est la meilleure vitrine de la perpétuelle mutation dont fait preuve le steampunk, Kevin Mowrer signe une introduction qui explore les origines et les évolutions de ce genre, forgé au départ par quelques auteurs de fiction visionnaires. Cet ouvrage constitue une galerie d'art incontournable regroupant tout l'univers esthétique foisonnant du steampunk mondial.

Résumé : Catalogue présentant une sélection de créations de la maison de joaillerie, de sa fondation en 1906 jusqu'au XXIe siècle. Ces bijoux et objets sont présentés selon un ordre thématique, représentatif des valeurs de la maison, et interrogés sous l'angle de leur relation à l'époque fragmentée que constitue le XXe siècle. ©Electre 2020

Résumé : La portée spirituelle du message d'Olivier Messiaen (1908-1992), dans une Europe qui voit ses valeurs religieuses décliner, est explorée. Ses productions peuvent en effet se comprendre comme des actes marquant sa foi. P. Olivier analyse les créations du compositeur à la lumière de thèmes religieux : Béatitudes, vitraux, eucharistie, incarnation, résurrection, conversion, oiseaux.

Résumé : Les écoles d’architecture construites en France depuis les années 1950 sont actuellement au centre de multiples interrogations concernant autant l’évolution de leurs usages que leur valeur patrimoniale. Dans ces bâtiments où l’architecture s’enseigne et s’apprend, les multiples enjeux de la création architecturale se donnent à lire, à voir, à comprendre. Le fort investissement symbolique dont les écoles d’architecture font l’objet, tant de la part de l’État, initiateur de leur construction, que de leurs concepteurs et usagers, les hisse au rang de modèles ou de manifestes architecturaux. Leur histoire rejoint celle de l’architecture de la seconde moitié du 20e siècle. Croisant plusieurs échelles d’analyse, Architectures manifestes interroge l’exemplarité et le caractère démonstratif d’édifices dont le programme fut fortement renouvelé par la réforme de l’enseignement de l’architecture de 1968. Les envisager selon une perspective historique permet d’analyser les interactions passées et présentes entre architecture, organisation spatiale et projet pédagogique (4ème de couverture). P.9. Préface / L’architecture des écoles d’architecture, un objet d’étude / Richard KleinP.13. Introduction / Apprendre et transmettre. Les écoles d’architectures en France depuis 1950 / Guy Lambert, Éléonore MarantzP.37. Contexte politique et formation des architectes : le cas des écoles d’architecture construites à Alger (1954-1970) / Malik ChebahiP.49. L’implantation des écoles d’architecture en région parisienne (1965-2000) : opportunités foncières, stratégies urbaines, visées pédagogiques / Simon TexierP.59. Un architecte, deux programmes : l’École d’architecture en Normandie et l’Institut européen d’aménagement et d’architecture / Valter Balducci, Élise GuillermP.81. Changer la ville ? Changer l’école ! L’ambition lilloise d’un « institut universitaire d’architecture et d’urbanisme » (1968-1977) / Catherine Blain, Juliette PommierP.103. Architecture ouverte, pédagogie fermée : Claude Ferret et l’École d’architecture de Bordeaux (1970-1973) / Franck DelormeP.119. Jacques Kalisz, Roger Salem et l’École d’architecture de Nanterre. Combinatoire et réforme de l’enseignement / Damien RenaultP.137. Du projet architectural à la pédagogie : l’école de Françoise-Hélène Jourda et de Gilles Perraudin / Benjamin Chavardès, Philippe DufieuxP.149. L’École d’architecture de Nancy (Livio Vacchini, 1992-1996). Concret-isation d’une passion tessinoise / Gilles MarseilleP.165. L’Institut de l’environnement, 1969-1971 : le rêve d’une architecture pédagogique décloisonnée / Tony CômeP.179. Origine et genèse de l’Unité pédagogique d’architecture de Toulouse (1968-1974) / Jean-Henri FabreP.195. L’Unité pédagogique d’architecture de Nantes, une expérience pédagogique ? / Gilles BienvenuP.209. Marne-la-Vallée. De l’évènement suscité à l’accident créateur / David EnonP.221. La grande halle comme expérience pédagogique à l’échelle 1 / Caroline Maniaque

Résumé : Une analyse du cinéma des réalisatrices, qui sont aussi soeurs. L'auteur revient sur leur filmographie, de Matrix à la série Sense8 en passant par Bound ou Cloud Atlas et leurs thématiques récurrentes, défendant l'idée que leurs créations sont le lieu de leur émancipation personnelle. ©Electre 2019En 1999, Lana et Lilly Wachowski ont réalisé Matrix , l’un des films majeurs de la transition entre le XXe et le XXIe siècle. Dans cette œuvre comme dans toutes les autres, les deux sœurs inventent de nouvelles manières de penser et de concevoir le septième art, sans renier leurs ambitions populaires. Derrière la variété des genres abordés (film noir, science-fiction, adaptation de manga, space opera…), l’œuvre des Wachowski est d’une grande cohérence thématique et humaine. De Bound à Cloud Atlas en passant par la série Sense8, leurs créations sont liées par un engagement commun : accomplir son émancipation personnelle. Cette quête de liberté fait écho à l’histoire intime des deux sœurs, avec en point d’orgue leurs transitions de genre. Lana et Lilly Wachowski nous invitent à trouver dans les films des beautés et des vérités qui nourrissent positivement nos identités, nos valeurs, nos luttes. Lilly et Lana Wachowski, la grande émancipation nous plonge dans leur expérience personnelle du cinéma hollywoodien, où il est question de courage, de confiance, d’élévation : en somme, de cette transcendance dont l’art peut se faire le vecteur. (4e de couverture)