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Résumé : S. Dumas cherche à établir un dialogue entre la philosophie de l'art et la physiologie cutanée afin de poser les jalons d'une esthétique de la sécrétion.

Résumé : Communications sur les relations complexes entre l'art et le peuple. Ce 1er volume aborde l'esthétique et la culture populaire (le graffiti, les noms de maisons...), les gens du peuple devenus des figures de scène (la figure du clown, l'apprentissage des chanteurs de flamenco...) et les déconstructions (recyclage artistique de la photo amateur...).

Résumé : Contributions analysant l'évolution de l'art urbain qui s'inscrit désormais dans une démarche créative par divers modes d'expression comme des oeuvres d'art éphémères, des statues, des fontaines, des inscriptions ou des graffitis, nés de l'initiative des habitants, de la volonté de l'institution ou de l'alliance des deux. L'art devient ciment pour la communauté et participe à son identité. ©Electre 2023

Résumé : Un ouvrage qui permet de décoder l'art médiéval à travers la représentation des animaux. S'inspirant des savoirs de l'Antiquité classique, les anciens bâtisseurs ont placé les animaux à des endroits précis sur les édifices sacrés, en relation avec les constellations qui les régissaient. L'auteur étudie ainsi les différentes figures et le symbolisme qui les rattache.

Résumé : L'auteur retrace la naissance et l'évolution de la figure humaine aux périodes préhistoriques et protohistoriques, jusqu'à l'apparition de l'esthétique propre aux organisations étatiques. Une approche iconographique exceptionnelle de l'art d'il y a 30.000 ans, des figurines aux images les plus figuratives.

Résumé : Recueil de textes publiés entre 1875 et 1895 par W. Pater (1839-1894), essayiste et historien d'art anglais. Il fait renaître le monde de la mythologie antique à travers les traces artistiques et littéraires du mythe de Déméter et Perséphone, évoque la naissance et les vicissitudes de la figure de Dionysos et se livre à une fine analyse des "Bacchantes" d'Euripide.

Résumé : Etudie les différentes significations du regard, non pas le regard porté sur l'image par le spectateur, mais le regard projeté par l'image à l'extérieur d'elle-même vers l'espace réel où vit le spectateur et les innovations liées à sa représentation. La période étudiée porte sur les images paléolithiques jusqu'aux mosaïques byzantines, en passant par les civilisations d'Egypte et de Mésopotamie.

Résumé : Sommaire : Introduction : Globalization and contemporary art / Peter Weibel; From art world to art worlds / Hans Belting and Andrea Buddensieg; Conversation with Édouard Glissant aboard the RMS Queen Mary 2; Rasheed Araeen : artist and critic / Andrea Buddensieg. Essays : From world art to global art : view on a new panorama / Hans Belting; Contemporary art : world currents in transition beyond globalization / Terry Smith; The endogenous-exogenous interface in globalism : the case of China and Thailand / John Clark; Writing on art after 1989 / Piotr PiotrowskiMagiciens de la terre : conversation with Hans Belting / Jean-Hubert Martin; Itinerary of a curator : Magiciens de la terre and after / Andrea Buddensieg; Global art and anthropology : the situated gaze and local art worlds in Africa / Thomas Fillitz; An anthropologist in the exhibition The global contemporary / Thomas Hauschild; Beyond anthropophagy : art, internationalization, and cultural dynamics / Gerardo Mosquera; "J'est un autre" : notes on cannibalism and contemporary art / Sara Giannini; The plurality of art worlds and the new museum / Hans Belting; Bridging the world : the role of art criticism today / Sabine B. Vogel; The art market : conversation with Hans Belting / Clare McAndrew; Priceless images, heartless paintings : the critical complicity of Liu Ding / David Spalding; Actually existing : aesthetic effect and effective relations in Southeast Asia / Patrick D. Flores; Reflections on Indonesia in the realm of global art / Jim Supangkat; Asia exhibited in Korea : image conflicts in the making of Asian contemporary art / Birgit Mersmann; Performing identities in the arena of the global art world : Nástio Mosquito / Antonia Marten; Capture the flag : contemporaneity as an artistic project / Jacob Birken; In search of art / Oscar Ho Hing Kay; Accidental message : art is not a system, not a world / Liu Ding and Carol Yinghua Lu; Now and elsewhere / Raqs Media Collective.

Résumé : Une découverte des mythes, dieux, génies et démons égyptiens à travers les objets d'art, permettant de découvrir que ces entités ne sont pas forcément ce qu'elles semblent être au premier regard. ©Electre 2016

Résumé : Une réflexion esthétique sur les oeuvres d'art numérique. Mettant en lumière la force créatrice de cet imaginaire fondé sur l'utilisation des nouvelles technologies, l'auteur décrit la démarche d'artistes et de chercheurs hantés par les motifs de la mémoire et de l'oubli. ©Electre 2022

Résumé : A l'occasion du 60e anniversaire de la fondation de la maison Thames & Hudson, dont l'emblème est le dauphin, cet essai examine la manière dont cet animal apparaît dans les arts graphiques et les arts décoratifs tout au long de l'histoire occidentale, de l'Antiquité à aujourd'hui.

Résumé : Au fil d'un récit interculturel qui relie la guerre de Troie au Moyen-Orient du XXIe siècle, ce livre montre que les trésors culturels sont souvent les victimes silencieuses des conflits armés. Deux cents oeuvres d'art et vestiges sont passés en revue, certains commentés par des artistes contemporains.

Résumé : Réflexion sur l'évolution de l'idée qu'une société se fait de l'art à travers une histoire des scandales artistiques. Depuis Masaccio révolutionnant le style d'église au XVe siècle jusqu'aux artistes exhibant leur corps comme objet d'art dans les années récentes, tout changement dans la conception d'une oeuvre d'art a fait scandale.

Résumé : Un guide pratique destiné à aider les visiteurs des églises, des châteaux, des musées et des expositions, qui cherchent à comprendre et à identifier les innombrables images des scènes et des personnages de la Bible, ainsi que des saints.

Résumé : Répertorie et explique les principales figures religieuses de la tradition judéo-chrétienne. Pour chaque personnage biblique, sont donnés sa qualité (apôtre, prophète, etc.), l'iconographie et les attributs qui lui sont associés.

Résumé : Parcourant les oeuvres d'une cinquantaine d'artistes de rue internationaux, cet ouvrage célèbre l'amour et illustre les différentes techniques pour l'exprimer : collage, pochoir, peinture, montage graphique, fresque murale, graffiti ou encore création humoristique et poétique. ©Electre 2021

Résumé : Le catalogue est consacré à la représentation de la figure de l'ours dans l'art préhistorique et paléolithique. Il aborde également l'image qui en est véhiculée à travers la fiction. ©Electre 2016

Résumé : Etude sur les oeuvres issues des pratiques numériques contemporaines et sur le contexte de leur monstration. Elle s'attache également à démontrer que le numérique n'est qu'un médium de l'art contemporain, avec des spécificités. ©Electre 2018

Résumé : Une exploration du lien entre les jeux vidéo, l'art et les artistes à l'ère digitale. ©Electre 2023

Résumé : "Coded: Art Enters the Computer Age, 1952-1982" explore la manière dont l'essor de la technologie informatique, ainsi que son émergence dans la conscience populaire, ont eu un impact sur la création artistique à l'ère de l'ordinateur central. De portée internationale et interdisciplinaire, "Coded" examine les origines de ce que nous appelons aujourd'hui l'art numérique, en présentant des artistes, des écrivains, des musiciens, des chorégraphes et des cinéastes qui travaillent directement avec des ordinateurs, ainsi que ceux qui utilisent des algorithmes et d'autres systèmes pour produire leurs œuvres. Qu'elles soient générées par ordinateur ou non, les nombreuses œuvres d'art présentées ici reflètent l'émerveillement et l'aliénation qui caractérisaient les années 1960 et 1970, ainsi que les possibilités utopiques et dystopiques de ces nouvelles machines. Aujourd'hui, alors que la technologie numérique fait partie intégrante de nos vies, l'examen par "Coded" des années qui ont précédé l'avènement de l'ordinateur personnel est pertinent, voire impératif, pour apprécier pleinement l'art et la culture à l'ère de l'ordinateur, hier comme aujourd'hui.

Résumé : Au tournant des XIXe et XXe siècles, la critique d'art prolifère en Europe et aborde non seulement les origines de la création contemporaine, picturale en particulier, mais pose aussi les jalons d'une véritable anthropologie culturelle et religieuse.

Résumé : Présentation des travaux et parcours des 27 étudiants diplômés ayant reçu les félicitations du jury présidé en 2011 par Chantal Pontbriand.

Résumé : Présentation de l'utilisation de l'art dans les mouvements de contestation politique depuis le XVIe siècle, qu'il s'agisse de graffitis sur les murs, de tracts distribués lors de manifestations ou d'affiches placardées dans les rues. L'auteure aborde divers événements tels que la lutte contre la discrimination raciale ou l'apartheid, pour les droits des femmes ou contre la dictature. ©Electre 2020

Résumé : Le regard des artistes urbains sur le cinéma à travers un large choix d'images filmiques fixées sur les murs à travers le monde. Ces images dessinent une autre histoire du cinéma, en révélant les traits saillants, de Charlot au Dark Knight. Avec les portraits de six grands artistes de street art inspirés par le septième art : Big Ben, Btoy, C215, Diavù, Murdock et Zilda. ©Electre 2017

Résumé : Une plongée dans l'imaginaire du monde islamique, à travers des chefs-d'oeuvre venus du Proche-Orient, d'Inde et de Chine qui illustrent ce parcours littéraire et religieux où sont aussi évoquées la magie et l'astrologie.

Résumé : Issu d’un travail de recherche réunissant depuis 2004 artistes et théoriciens de l’art ACTH (art contemporain et temps de l’histoire) et d’une exposition présentée à l’École des beaux-arts de Lyon, ce livre déploie une réflexion artistique et théorique autour de plusieurs agencements d’images (peinture, art contemporain, cinéma). Chaque partie de l’ouvrage présente un ensemble de contributions tissées à partir de montages d’images appelés « tables », formant cartographie. Dépourvues de lien direct entre elles, les œuvres d’art entrent pourtant en résonance selon des parcours défiant les attendus (ainsi La Vague de Courbet côtoie La Région centrale de Michael Snow). Advient une interrogation sur le regard, incertain de ses manifestations, et la perception du présent, pris dans une histoire qui en suspend le déroulement.

Résumé : Quelle force anime les œuvres si expressives de Cy Twombly ? Qu'y a-t-il derrière les toiles vibrantes de Kandinsky ? L'imagination des artistes de l'abstraction s'est enflammée à la découverte de la calligraphie d'Asie et d'Afrique du Nord. Elle leur a inspiré l'envie de créer un langage universel, compréhensible par tous. Le monde arabe, en particulier, était rempli de signes et de symboles dans lesquels ils ont puisé pour leurs créations. A la fois vive et contenue, précise et expressive, la calligraphie leur a ouvert de nouvelles façons d'exprimer l'émotion, l'empathie, les idées. S'adressant aux visiteurs de tous âges, cette exposition est une occasion rare d'admirer des chefs d'œuvre d'Henri Matisse, de Paul Klee, de Joan Miró, de Lee Ufan, d'André Masson, de Dia Azzawi ou encore de Jackson Pollock. Elle met également en scène les travaux d'artistes contemporains tels que Sanki King et Mona Hatoum, ainsi qu'une installation monumentale réalisée par eL Seed. Cette première exposition de 2021 raconte comment l'Orient et l'Occident se sont retrouvés sur la même toile, à travers des chefs d'œuvre prêtés par le Centre Pompidou, le Guggenheim Abu Dhabi et d'autres institutions. La plupart seront exposés dans la région pour la première fois.

Résumé : Après Le musée des yokai, cet ouvrage poursuit l'exploration des objets de la collection Y. Kôichi : emaki et autres peintures, impressions au bloc de bois de l'ère Edo ou encore objets variés. ©Electre 2022

Résumé : A travers une histoire de la colonisation, grâce à une importante documentation iconographique, N. Menut donne à voir les objets d'art qui représentent l'homme blanc dans les civilisations non-occidentales. Présentation de différents objets caractéristiques provenant de différentes parties du monde, avec une étude de leur symbolique et de leur signification dans les cultures indigènes.

Résumé : Panorama historique d'oeuvres d'art qui sont demeurées invisibles au large public non en raison d'une perte ou d'une destruction mais par la volonté de leur créateur qui a choisi sciemment de les dissimuler au regard. Certaines de ces oeuvres sollicitent d'autres sens, d'autres ne sont accessibles qu'un court laps de temps mais toutes questionnent le rapport aux arts visuels. ©Electre 2019La 4e de couverture indique : "L'invisibilité des « œuvres invisibles » n'est nullement due au hasard, à des circonstances malheureuses, la perte ou la destruction. Elles ont été pensées comme telles par des artistes qui ont sciemment décidé de les offrir aux amateurs sans les leur donner à voir, ou fort peu, ou encore durant un laps de temps très limité. La plupart ont une existence matérielle avérée. Certaines négligent la vue et mobilisent, au sein des arts plastiques, l'ouïe, l'odorat, le goût, le toucher. Quant aux œuvres qui pourraient être visibles si l'artiste n'en avait pas décidé autrement, elles sont cachées, enterrées ou occultées afin que nous ne puissions les regarder. L'effacement du primat de la vue opère un bouleversement profond dans notre rapport aux « arts visuels ». Certaines des œuvres regroupées dans ce panorama ont déjà été réunies au sein d'expositions consacrées à l'art invisible, notamment Invisible. Art about the Unseen 1957-2012 (Londres, 2012). Les plus fameuses, souvent commentées, ont été étudiées par les meilleurs critiques et historiens mais jamais dans une perspective globale."

Résumé : "Through the work by 127 international artists, The Great Mother analyzes the iconography of motherhood in the art and visual culture of the twentieth- and twenty-first centuries, from early avant-garde movements to the present. Whether as a symbol of creativity or as a metaphor for art itself, the archetype of the mother has been a central figure in the history of art, from the Venuses of the Stone Age to the “bad girls” of the postfeminist era. The more familiar version of “Mamma” has also become a stereotype closely tied to the image of Italy. Published on the occasion of the major exhibition curated by Massimiliano Gioni (artistic director of the Fondazione Nicola Trussardi, Milan, and of the New Museum, New York), promoted by the Cultural Office of the City of Milan, conceived and produced by the Fondazione Nicola Trussardi in partnership with Palazzo Reale for Expo in Città 2015, the volume is devoted to women's power: in undertaking an analysis of the representation of motherhood, The Great Mother traces a history of women's empowerment, chronicling gender struggles, sexual politics, and clashes between tradition and emancipation through the work of some of the leading masters of the twentieth century, among which Marcel Duchamp, Man Ray, Umberto Boccioni, Louise Bourgeois, Frida Kahlo"--publisher's website

Résumé : Sommaire : Civil War in Spain 1936-9: 'the first battle of World War II' -- Art in the democracies: Great Britain -- Art in the democracies: the Commonwealth -- Art in the democracies: the USA -- 'France, once the haven of exiles': victim or collaborator? -- Art under the dictators: Russia's great patriotic war -- 'Imperfect totalitarianism': art and war in fascist Italy -- Art under the dictators: Nazi war art reassessed -- Art of the Holocaust: creativity in extremis -- Bitter victory: China's war of resistance against Japan, 1937-45 -- Japan's holy war, 1931-45 -- Endgame: Hiroshima and Nagasaki -- Notes -- Chronology of key events.. "Art and the Second World War is the first book in English to provide a comprehensive and detailed international overview of the complex and often disturbing relationship between war and the fine arts during this crucial period of modern history. This generously illustrated volume starts by examining the art produced in reaction to the Spanish Civil War (often viewed as the first battle of World War II), and then looks at painting, sculpture, prints, and drawing in each of the major combatant nations, including Japan and China. This...publication places wartime art within its broader cultural, political, and military contexts while never losing sight of the power and significance of the individual image and the individual artist. Monica Bohm-Duchen's thought-provoking analysis ranges from iconic paintings such as Picasso's Guernica to unfamiliar works by little-known artists. She reinstates war art by major artists as an integral part of their oeuvres and examines neglected topics such as the art produced in the Japanese-American and British internment camps, by victims of the Holocaust, and in response to the dropping of the atom bomb in 1945. In so doing, Bohm-Duchen addresses a host of fundamental issues, including the relationship between art and propaganda and between art and atrocity, and the role of gender, religion, and censorship, both external and internal." -- Publisher's description

Résumé : Les contributions sont réparties en quatre sections. Le portrait de musicien (le jongleur musicien des enluminures du XIIIe siècle ou les caricatures de pianistes du XIXe siècle). Les formes de captation de la musique (Les grandes répétitions de l'ORTF). La présence de la peinture ou du cinéma au coeur de la musique (Prénom Carmen, de Godard). Les portraits de musiciens au cinéma.

Résumé : Cy Twombly's first visit to Italy as a young man ignited a lifelong passion for classical culture that is everywhere present in his art. Painted canvases, works on paper and small-scale sculptures reveal the historical soul of Twombly's abstract compositions. Taking on myths and heroes as personal guides, he created a psychologically complex dialogue with the visual and literary art of antiquity. This sumptuously illustrated publication reproduces a carefully chosen selection of the artist's paintings, drawings and sculptures alongside works of classical antiquity, including a number from his personal collection. Illuminating essays by leading scholars and writers, including Anne Carson, Jennifer R. Gross, Brooke Holmes and Mary Jacobus, explore the often enigmatic engagement of Twombly's art with the world of the past.

Résumé : L'opinion la plus commune sur l'art est qu'il incarne au mieux le génie des peuples. Cet essai montre les liens entre la pensée raciale, qui vise la hiérarchisation des hommes selon des caractères somatiques et psychologiques, et la catégorisation des productions artistiques à l'oeuvre dès le XIXe siècle. ©Electre 2015

Résumé : Deux études sur la représentation du corps dans l'art.

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