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  •    Sujet : Enregistrements sonores
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Résumé : Présente 20 leçons à l'aide de schémas, de photographies et d'exercices utilisant la notation musicale et la tablature standard. Contient une introduction à l'histoire de cet instrument, un dictionnaire de 1.000 accords ainsi que des informations pour se produire sur scène et s'enregistrer. Propose aussi un examen de l'enregistrement sur ordinateur (échantillonnage digital, système MIDI).

Résumé : Le journaliste révèle l'histoire du piratage de la musique numérique, de l'invention du format MP3 par des ingénieurs allemands, à l'employé Dell Glover qui a fait fuiter 2.000 albums en une dizaine d'années sur un site de fabrication de CD en Caroline du Nord. ©Electre 2016

Résumé : L'histoire de la Société pour l'administration du droit de reproduction mécanique (SDRM), créée en 1935, permet de comprendre l'importance du rôle de cette société à l'heure où le droit de reproduction prend une place prépondérante dans le monde de la diffusion des oeuvres musicales. ©Electre 2016

Résumé : Qu'est-ce qu'une oeuvre musicale ? La question est posée depuis toujours. Mais l'examen de la littérature montre qu'elle est le plus souvent traitée avec pour seul modèle l'œuvre musicale écrite, c'est-à-dire l'œuvre sur partition de la tradition savante occidentale. Qu'en est-il des musiques d'oralité, phonographiques ou d'improvisation, du jazz, de la pop, du rock ? Un autre clivage apparaît dans le corpus des textes traitant de ces questions, qui sépare la philosophie analytique anglophone et l'esthétique dite continentale. C'est à partir de ces constats que l'auteur procède à un examen minutieux des textes fondamentaux de chacune de ces tendances. Il montre ensuite que la Théorie des musiques audiotactiles du chercheur italien Vincenzo Caporaletti offre un cadre rénové pour traiter de la question de l'être de l'œuvre musicale dans toutes ses dimensions, écrites, orales, enregistrées, improvisées. Après avoir exposé les principes fondamentaux de cette théorie, Laurent Cugny divise son exploration de la littérature en séparant les textes ne prenant en compte que les œuvres d'écriture et ceux qui élargissent à d'autres horizons. Dans la première de ces deux parties, on retrouve les principaux auteurs de l'esthétique analytique anglophone (Nelson Goodman, Peter Kivy, Jerrold Levinson). Leurs thèses sont mises en regard de celles des philosophes continentaux dont, outre les classiques (Jean-Paul Sartre, Roman Ingarden), certains auteurs plus rarement pris en compte : Gisèle Brelet, Boris de Schloezer, Mikel Dufrenne, Étienne Gilson, Étienne Souriau. Dans l'autre partie sont examinés des textes questionnant l'vuvre de jazz (Andrew Kania, Julian Dodd), de rock (Theodore Gracyk, Roger Pouivet), de pop (Agnès Gayraud). Enfin, l'auteur nous livre sa propre vision d'une théorie parvenant à englober l'ensemble des musiques, appuyée sur le concept d'audiotactilité. Ce volume s'inscrit dans un projet plus large, se donnant pour ligne, comme l'indique son titre, de Recentrer la musique, après la longue période de domination d'un décentrement prôné par la New musicology et ses prolongements. Dans un second tome, l'auteur, à partir d'une critique du culturalisme en musique, proposera un cadre renouvelé pour l'analyse musicale, reposant sur le socle méthodologique établi dans ce premier tome et tourné vers une musique en particulier, le jazz.

Résumé : A l'heure du dématérialisé et du digital, Greg Milner retrace l'évolution des techniques d'enregistrement avec en toile de fond l'histoire de la musique. Il souligne l'influence réciproque entre musique et technologie et pose les problématiques de l'authenticité et de la perfection musicale. Derrière cette évolution, se dévoile la contribution d'hommes passionnés par la musique et sa captation : Edison, John et Alan Lomax, Steve Albini, King Tubby, Neil Young...

Résumé : En dépit de l'antériorité de son existence comme technique et art, le son n'a toujours pas acquis son autonomie et ne possède pas le statut de la photographie bien qu'il en détienne les qualités. C'est à partir de ce constat que l'auteur, ingénieur du son et réalisateur de la conception sonore de nombreuses créations télévisuelles, musicales, cinématographiques, expose son projet.

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