Résumé : This trenchant reconsideration of artist Emil Nolde’s life and work deconstructs the myths that have surrounded Nolde's legacy until today.Emil Nolde created some of the most powerful works of the Expressionist movement. Despite the fact that his art was represented more prominently than anyone else’s in the infamous exhibition Degenerate Art, he continued to be an ardent sympathizer of the Nazi regime and an admirer of Adolf Hitler. This book provides a comprehensive introduction to Nolde’s ambiguous position during the Third Reich. In addition, the book takes a fresh look at Nolde’s artistic production during the Nazi period, featuring numerous works which have not yet been published or publicly displayed. Eight illustrated essays draw on a wealth of unpublished letters and documents from the artist’s estate that offer new insights into Nolde’s artistic practices, his political beliefs, and his anti-Semitism, deconstructing the myths that have surrounded Nolde’s legacy until today. Exhibition: Hamburger Bahnhof Museum für Gegenwartskunst, Berlin, Germany (12.04. - 15.09.2019)

Résumé : Essai sur l'oeuvre d'André de Richaud, poète, romancier et auteur dramatique de genre, encensé par ses pairs mais ignoré du grand public. Accompagné de photos et documents inédits.

Résumé : Un essai de Robert Bonaccorsi sur le tableau très singulier de Gilles Aillaud « La bataille du riz », illustré par un portfolio qui contient les documents historiques mentionnés dans le texte, provenant d'archives muséales ou de la collection de l'auteur. Le tableau de Gilles Aillaud La Bataille du riz, réalisé en 1968, occupe une place à part dans son travail grâce à sa lisibilité assumée et à sa présence en tant que manifeste. Cette œuvre s'inscrit dans une démarche initiée dans le cadre du Salon de la Jeune Peinture (dont Gilles Aillaud fut le principal théoricien) dès 1964, qui se concrétise via l'expérience collective de la « Salle rouge pour le Vietnam », qui réunit les œuvres de vingt-quatre peintres avec un seul lien revendiqué, « la guerre du peuple » vietnamien. Conçue pour le Salon de la Jeune Peinture annulé en raison des événements de Mai 68, l'exposition sera montée à l'ARC – musée d'Art moderne de la Ville de Paris du 17 janvier au 23 février 1969, et ensuite de façon itinérante et militante dans plusieurs villes de France. L'ouvrage s'attache à restituer l'histoire de ce tableau, tout à la fois dans l'évolution de la démarche de Gilles Aillaud – en particulier avec les expériences menées à « plusieurs mains» aux côtés d'Eduardo Arroyo et Antonio Recalcati –, mais aussi dans le contexte des débats esthétiques théoriques et politiques (autour de la mise en cause de la culture bourgeoise, du marxisme, du maoïsme, de la peinture politique, du réalisme socialiste…) qui se font jour dans le cadre de la Jeune Peinture et qui trouveront un prolongement concret dans l'expérience de l'Atelier populaire, en mai 1968.

Résumé : Des conseils élémentaires pour établir l'examen technique d'un ULM d'occasion : passage en revue des documents indispensables, observation du groupe motopropulseur et de la cellule, essai en vol, etc. ©Electre 2018

Résumé : L'oeuvre théâtrale de J. Genet (1910-1986) accompagnée d'un choix d'oeuvres critiques, d'un choix de correspondance (avec Jean-Louis Barrault, Roger Blin...) et de documents (essai de François Mauriac, entretiens...).

Résumé : This publication accompanies a major new exhibition of Chicago-based artist Theaster Gates (b. 1973), focussing on his clay-based work, collaborative projects and large scale sculptures and installations since 2005. Gates' interdisciplinary practice draws on his training in both urban planning and pottery, resulting in work which aims to instigate the creation of cultural communities and the recirculation of art-world capital, all the time considering the notion of Black space and ideology. Fully illustrated with examples of pottery, sculptures, installations, films and archive materials, the book also documents a new film by Gates and features essays from leading craft historians and writers. This in-depth exploration of Gates' work is timely and relevant now in a world where a new generation are raising questions through making, identity and activism.

Résumé : This book is the first comprehensive monograph of the highly accomplished Albanian artist Edi Hila. His vast oeuvre, long overlooked, describes the political and social transformations of Eastern Europe over the last half century—its paradigm shifts, the pitfalls and temptations of consumerism, changes in visual culture—in a way that is markedly different from the familiar strains of pop banalism. Reproducing a considerable number of Hila’s drawings and paintings since the early 1970s alongside his own writings, this monograph is published in conjunction with the retrospective exhibition “Edi Hila: Painter of Transformation” curated by Joanna Mytkowska, Kathrin Rhomberg, and Erzen Shkololli, which took place in Warsaw and Tirana in 2018. Essays by Edi Muka, Hila’s former student at the National Academy of Arts in Tirana and longstanding curatorial companion, and Adam Szymczyk, who invited Hila to participate in documenta 14 in 2017, investigate the way the artist translates the specificities of Albanian sociopolitical transformations into the language of art. Éric de Chassey, art historian and painting specialist, reflects on Hila’s realism as a particular artistic position within postwar European painting.

Résumé : Une étude de ce peintre brabançon, né vers 1450, mort en 1516. Contient un relevé des documents d'archives concernant la vie de l'artiste, un catalogue critique des oeuvres et un essai d'interprétation personnelle.

Résumé : Le 29 février 1960, un tremblement de terre catastrophique a dévasté la ville côtière marocaine d'Agadir, l'effaçant presque entièrement et tuant un tiers de sa population. Le monde a été choqué, et très rapidement de grandes quantités d'aide internationale sont arrivées. Suite à un discours émouvant du Roi Mohammed V, la reconstruction d'Agadir s'est également muée en une entreprise de solidarité nationale et internationale. Un nouveau processus de construction urbaine sans précédent a été développé qui a permis à de nombreux architectes - nationaux et internationaux - de concevoir simultanément la nouvelle ville. Le résultat de cet effort commun a été étonnant. En très peu de temps, le nouvel Agadir renaît de ses cendres. Les meilleurs architectes marocains et internationaux ont expérimenté de nouvelles typologies de logement, qui faisaient la médiation entre les modes d'habitation ultramodernes et vernaculaires, complétées par des structures publiques innovantes, telles que des écoles, des dispensaires et des cinémas. Tout cela combiné dans une réalité urbaine originale : une Afropolis moderne. Ce livre explore pour la première fois en profondeur l'histoire oubliée de la reconstruction d'Agadir. Il présente des documents d'archives inédits et des photographies d'époque saisissantes, ainsi que de nouveaux plans et images contemporaines du photographe et universitaire londonien David Grandorge, ainsi que des essais savants d'architectes et d'historiens de l'architecture. Un entretien en trois parties avec Lahsen Roussafi, qui a été témoin du tremblement de terre de 1960 en tant qu'étudiant, complète cette narration alléchante de l'aventure architecturale internationale de la reconstruction d'Agadir en tant qu'Afropolis moderne. "On February 29, 1960, a catastrophic earthquake devastated the Moroccan coastal city of Agadir, erasing it almost entirely and killing a third of its population. The world was shocked, and very quickly large amounts of international aid arrived. Following an emotional speech by King Mohammed V, the reconstruction of Agadir also turned into an undertaking of national and international solidarity. A new and unprecedented process of urban construction was developed that allowed many architects?national and international?to simultaneously design the new city.00The result of this joint effort was astounding. In a very short time, the new Agadir rose from the ashes. The best Moroccan and international architects experimented with novel housing typologies, which mediated between ultramodern and vernacular ways of dwelling, complemented by innovative public structures, such as schools, dispensaries, and cinemas. All of these combined into an original urban reality: a modern Afropolis.00This book for the first time thoroughly explores the forgotten tale of Agadir?s reconstruction. It features previously unpublished archival documents and striking period photographs, as well as new plans and contemporary images by London-based photographer and academic David Grandorge, alongside scholarly essays by architects and architecture historians. A three-part interview with Lahsen Roussafi, who witnessed the 1960 earthquake as a student, rounds out this tantalizing narration of the international architectural adventure of rebuilding Agadir as the modern Afropolis."

Résumé : Etude sur l'influence de l'environnement physique et éducatif des premières années de l'artiste dans l'exercice de sa profession d'adulte. L'auteur essaie de déterminer les éléments essentiels de sa formation en prenant en compte des sources et documents négligés par d'autres chercheurs.

Résumé : Continuing the pioneering interpretation he began in Lord Eight Wind of Suchixtlan and the Heroes of Ancient Oaxaca, Robert Lloyd Williams offers an authoritative guide to the entire contents of the codex in The Complete Codex Zouche-Nuttall. Although the reverse document (pages 42–84) has been described in previous literature, the obverse document (pages 1–41) has not been, and it has remained elusive as to narrative. The Complete Codex Zouche-Nuttall elucidates the three sections of the codex, defines them as to function and content, and provides interpretive and descriptive essays about the Native American history the codex recorded prior to the arrival of Europeans in Mexico and the New World generally. With a full-color reproduction of the entire Codex Zouche-Nuttall and Williams’s expert guidance in unlocking its narrative strategies and structures, The Complete Codex Zouche-Nuttall opens an essential window into the Mixtec social and political cosmos. - Note de l'éditeur

Résumé : Une présentation du travail du plasticien et de sa relation avec l'Allemagne : sa collaboration au sein du Groupe Zero ou avec des artistes tels que Heinz Mack ou Otto Piene et ses projets comme le chantier de Gelsenkirchen. Contient de nombreux documents d'archives, notamment des lettres et des photographies, et un essai de l'auteure, historienne de l'art et curatrice. ©Electre 2017

Résumé : Publié pour la première fois en 1970, le livre documente la censure de l'œuvre de Iannone « The (Ta)Rot Pack » (1968-1969) et le retrait ultérieur de toutes ses œuvres par son compagnon de l'époque, l'artiste Dieter Roth, d'une exposition collective à la Kunsthalle Berne. Pour son exposition intitulée « Freunde », Harald Szeemann a invité Karl Gertsner, Roth, Daniel Spoerri et André Thomkins, qui ont tous décidé d'exposer leurs amis artistes. Roth a choisi Iannone aux côtés d'Emmett Williams. La censure d'Iannone et la protestation de Roth ont finalement conduit à la démission d'Harald Szeemann en tant que directeur de l'institution. Racontant l'histoire de cet acte de censure ainsi que le contexte de l'exposition à Berne et de son itération dans une version non censurée à Düsseldorf, The Story of Bern est emblématique du style singulier, explicite et drôle de Iannone, de son approche directe de la sexualité et de son appel au renforcement de l'autonomie féminine. Accompagnée d'un encart de quatre pages comprenant un nouveau texte de Dorothy Iannone et un essai sur le contexte de la publication du livre par le conservateur au Centre Pompidou, Frédéric Paul, cette publication est un fac-similé de l'original de 1970 The Story of Bern, [or] Showing Colors. Il fait suite à la publication en fac-similé également de A CookBook par JRP|Editions en 2018.

Résumé : Ensemble des documents de W. Benjamin consacrés à l'oeuvre de Kafka et à son interprétation : textes publiés dans la presse et lus à la radio entre 1929 et 1934, l'essai-hommage de 1934, le compte-rendu du Kafka de M. Brod de 1938, ainsi que des notes de lecture et de conversation et des extraits de sa correspondance au sujet de Kafka avec Scholem, Adorno et d'autres. ©Electre 2015

Résumé : Une vaste monographie de quelque 700 pages conçue comme un autoportrait : l'histoire de la carrière de l'artiste italien à travers ses œuvres et ses écrits de 1961 à 2015, rassemblés dans l'ordre chronologique pour rendre compte de la nature organique et mouvante des activités de Salvo, en prise constante avec l'histoire de l'art. L'ouvrage contient la sélection la plus complète d'œuvres de l'artiste jamais publiée et une importante collection d'écrits, dont Sette incisioni e sette poesie, le traité Della Pittura (Sur la peinture), un certain nombre de textes inédits et une série d'entretiens accordés au fil des ans.Ce récit autobiographique est introduit par deux essais critiques rédigés par Bob Nickas et Elena Volpato, qui portent tous deux un regard nouveau sur l'œuvre de Salvo. La carrière de l'artiste est ensuite retracée dans la chronologie de ses expositions compilée par Sara De Chiara, qui fournit une biographie complète de Salvo, fruit d'une recherche dans les documents conservés à l'Archivio Salvo et dans diverses bibliothèques.

Résumé : Consacré à l'œuvre tardive de José Clemente Orozco, qui illustre les intérêts de l'artiste tout au long de sa carrière pour l'histoire et la politique humaines, le surréalisme, le symbolisme, l'abstraction et la forme humaine, ce catalogue rend aussi compte de l'influence majeure qu'Orozco continue à exercer sur les pratiques artistiques contemporaines de la ville de Guadalajara. En quoi l'œuvre d'Orozco est-elle encore pertinente aujourd'hui ? Dans un jeu de temporalités, ce catalogue présente l'œuvre tardive de l'un des plus grands représentants du muralisme au Mexique et au-delà, en rendant compte de la complexité de ses processus créatifs. Donnant accès à un ensemble de documents inédits issus de ses archives personnelles, rassemblant des essais inédits sur la période, l'ouvrage met également en dialogue les échos de l'influence du peintre que l'on retrouve dans les pratiques contemporaines de la ville de Guadalajara, où il a laissé une empreinte indéniable jusqu'à aujourd'hui. Œuvres de José Clemente Orozco, Karian Amaya Ozaeta, Isa Carrillo, Claudia Cisneros, Cynthia Gutiérrez, Gonzalo Lebrija, Lourdes Martínez, Eamon Ore-Giron, Eduardo Sarabia, Emanuel Tovar, Luis Alfonso Villalobos.

Résumé : « Si vous êtes mort, vous avez intérêt à être blanc. Pourquoi ? Parce que si vous êtes noir, vous risquez d'avoir disparu avant qu'on ne vous remarque et surtout avant qu'on ne vous compte. » Notre aveuglement devant les cadavres noirs des guerres et malheurs de l'Afrique, hors de la perspective humanitaire, témoigne du refus occidental de regarder en face le monde dans lequel nous vivons. La tragédie du continent africain ne se situe pas dans un immense lamento pour un passé brutal, mais bien dans le silence assourdissant à l'égard de la réalité quotidienne du monde noir. Si les crimes et les génocides qui ont marqué l'histoire contemporaine de l'Afrique nous touchent si peu, c'est que leurs victimes – si nombreuses mais pour autant pas innombrables – n'avaient eu droit de leur vivant qu'à notre indifférence. Les vies qui ne comptent pas font les morts qu'on ne compte pas. Dans cet essai incisif et documenté, l'historien Gérard Prunier s'appuie sur sa connaissance et son expérience du continent africain pour nous interpeller sur cette forme ultime de déni d'humanité.

Résumé : Avatars de Rousseau donne un aperçu des survivances de Rousseau, depuis sa mort jusqu’à nos jours. Ses sentiments, ses idées, ses postures, ses préoccupations, vivent d’autres vies dans d’autres corps que le sien : révolutionnaires de 1789 ; écologistes ; musiciens, depuis Gluck jusqu’aux enfants chinois ; éducateurs de Pestalozzi à Montessori et Freinet ; romantiques tels Stendhal ou Sand ; socialistes de Blanqui à Jaurès ; résistants ou collaborateurs français de la 2ème Guerre mondiale ; indépendantistes algériens ; psychanalystes inlassablement intrigués par le cas Rousseau… Chaque chapitre est accompagné d'un essai visuel qui mêle archives historiques et-ou documents récents et esquisse des constellations d'images « justes et lointaines » ( résumé de R-Diffusion)

Résumé : La première partie du livre est divisée en trois chapitres qui s’attachent à discerner les influences, les ruptures, les thèmes de réflexion liés à la maison individuelle française. Le premier est consacré aux métamorphoses de la modernité. Les débats se complexifient, les modèles et les repères changent. Face à la multiplication des pavillons, architectes et designers se mobilisent pour mettre au point des prototypes de maisons industrialisées. Le deuxième chapitre expose l’enthousiasme des architectes pour les sciences, les avancées de la prospective (Jean-Louis Chanéac) ainsi que l’effacement des frontières avec les arts plastiques (Pierre Szekely). Dômes, paraboloïdes hyperboliques, bulles (Pascal Häusermann, Antti Lovag) et structures gonflables sont les symboles d’une rupture avec le cube antérieur. Le troisième chapitre aborde la pensée écologique. Elle apparaît chez quelques scientifiques et intellectuels en marge, puis, lors de la crise pétrolière de 1973, investit la scène nationale avec un nouvel intérêt pour le bois (Pierre Lajus, Jean-Pierre Watel) et les essais d’architecture solaire (Guy Rottier).Dans la seconde partie de l’ouvrage, une trentaine de villas très caractéristiques sont classées par ordre chronologique, analysées en détail et illustrées par des documents variés, dessins, plans, photographies… Elles permettent un approfondissement des thèmes abordés au début du livre et elles expriment la richesse, aujourd’hui insoupçonnée, de cette époque fondatrice que furent les années 60 et 70 dans de nombreux phénomènes de société mais particulièrement en architecture. (source : Le Moniteur)

Résumé : Delva est un lieu aujourd’hui disparu dans le nord de Bruxelles. Delva est aussi un voyage de 400 pages réalisé par peachlab, un collectif d’architecture. Le livre documente les interventions de peachlab sur le site avant sa disparition. Des photographies, archives historiques, plans, dessins d’architecture, essais, poésies, bande dessiné, racontent un lieu où mémoire et fiction (‘fiction’ comprise comme ce qui n’est pas encore arrivé) s’entremêlent.Peachlab a mené des interventions sur le site Delva entre 2017 et 2019. L’avènement d’un projet immobilier marque la fin de cet espace d’expérimentation architecturale. Le livre se présente comme un outil pour capturer le site tel que peachlab l’avait connu, dans un effort qui pourrait rappeler la cartographie absurde échelle 1 :1 du récit de Borges « De la rigueur de la science ». Le travail spontané et intuitif réalisé in-situ s'est avéré être une partie de l'ensemble, l'autre étant la réalisation du livre. Les deux, qui s'alimentent continuellement l'un l'autre, constituent l'essence du modus operandi de peachlab.

Résumé : Cet essai critique porte sur les romans de P. Modiano, dont les thèmes du temps, du lieu et de l'identité s'imposent. Le document sonore joint est une radioscopie de Jacques Chancel réalisée en 1972 et issue des archives de l'INA.

Résumé : L'essai est consacré à l'analyse de la dynamique de l'oeuvre de Marie NDiaye, dans un parcours en quatre temps : l'étrangeté, la famille, le théâtre, les pouvoirs et limites de la parole. Le document sonore comporte les entretiens de l'écrivaine et de Paula Jacques, datant de 2001 et de 2005.

Résumé : La 4ème de couverture indique : "Comment se fait-il que la grande réforme du système de retraite, tant de fois annoncée, finisse toujours en queue de posson ? Docteur en droit public et expert des retraites, Pierre-Édouard du Cray dévoile l'angle mort soigneusement ignoré par la plupart des spécialistes : l'unité du système de retraite est impossible en l'état parce que les régimes spéciaux et les régimes de droit commun obéissent à des logiques radicalement incompatibles : les premiers sont de nature statutaire quand les seconds sont de nature assurantielle. Ce court essai, techniquement précis, historiquement documenté et accessible au grand public, réalise le travail qui n'a jamais été accompli par les artisans des réformes successives. Il démontre que le préalable à toute véritable réforme structurelle du système de retraite est bel et bien la suppression des régimes spéciaux."

Résumé : This publication is a survey of Pierre Huyghe's practice from the last ten years: "The Host and the Cloud" (20092010 took place in a former museum in Paris; "Untilled" (2012 was developped during documenta (13; "After ALife Ahead" (2017 was conceived in a disused ice rink as part of Skulptur Projekte Münster; "UUmwelt" (2018 which was installed first at the Serpentine Galleries in London and later at Luma Arles is the culmination of a groundbreaking approach to exhibitions A conversation between Hans Ulrich Obrist and an essay by Dorothea von Hantelmann offer a comprehensive discussion of this period Drawings diagrams plans text and reference images photographs and film stills add to over 400 pages and make this an important reference book Publisher. Cette publication est un aperçu de la pratique de Pierre Huyghe au cours des dix dernières années: «L'hôte et le nuage» (2009-2010) s'est déroulé dans un ancien musée parisien; «Untilled» (2012) a été développé lors de la documenta (13); 'After ALife Ahead' (2017) a été conçu dans une patinoire désaffectée dans le cadre de Skulptur Projekte Münster; 'UUmwelt' (2018), qui a été installé d'abord aux Serpentine Galleries de Londres, puis à Luma Arles, est l'aboutissement d'une approche révolutionnaire des expositions. Une conversation entre Hans Ulrich Obrist et un essai de Dorothea von Hantelmann offrent une discussion complète de cette période. Des dessins, des diagrammes, des plans, du texte et des images de référence, des photographies et des photos de films s'ajoutent à plus de 400 pages et en font un ouvrage de référence important.