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Résumé : Les quatre spécialistes se sont employées à passer en revue de façon exhaustive les différents aspects de la fabrication des harpes et de leur emploi dans la musique contemporaine, réunissant plus de 250 exemples consacrés aux divers modèles d'instruments, à la notation musicale ou à des extraits d'oeuvres.

Résumé : L'auteure livre le résultat d'une expérience de vingt ans d'enseignement et de pratique du piano. Elle détaille les éléments corporels, mentaux et musicaux qui interviennent dans un jeu libre et confortable, fournit des exemples pratiques reposant sur douze extraits musicaux, de Bach à Debussy. ©Electre 2016

Résumé : Lorsqu'il est publié en 1762, ce texte est considéré comme une source primordiale pour l'accompagnement et l'improvisation au clavier (clavecin, clavicorde, théorbe...). Il enseigne règles et conseils respectant l'esthétique et le style musical du XVIIIe siècle.

Résumé : Issues d'une journée d'étude qui s'est tenue à l'Unité de musicologie de l'université de Genève en 2018, ces contributions examinent les sources et les questions méthodologiques à la disposition du chercheur en musicologie qui entreprend l'analyse d'un choix interprétatif. ©Electre 2022

Résumé : Choix de textes et de brèves citations du pianiste : portraits de contemporains, aphorismes, essais... qui permettent de mieux comprendre la pensée de Glenn Gould.

Résumé : Regroupe des notes prises par le pianiste G. Gould en 1977 et 1978 et une sélection de correspondances. Il y explique sa vision de la composition et de l'interprétation musicales, l'importance de la posture du corps et des mains, ses relations avec les autres musiciens, les producteurs de disques et les agents.

Résumé : Présente les notions indispensables à l'apprentissage du violon : connaissance de l'instrument, connaissances musicales de base et techniques d'accompagnement. Propose des morceaux du répertoire classique et populaire par ordre croissant de difficulté.

Résumé : Destiné aux professeurs de chant, aux compositeurs et aux interprètes, cet ouvrage pratique rassemble des clés pour découvrir, interpréter et transmettre le répertoire contemporain de musique savante. A travers un catalogue de 150 oeuvres de musique de chambre, il propose des outils de technique vocale et musicale. ©Electre 2017

Résumé : Un guide destiné aux joueurs de trompette pour se libérer des contraintes techniques et physiques en travaillant sur la posture et sur la respiration. Axée sur la décontraction physique, cette approche instrumentale est inspirée du maître de l'auteur, le trompettiste Robert Pichaureau (1918-1999). Des QR codes donnent accès à des compléments audio et vidéo. ©Electre 2018

Résumé : Présentation des éléments constitutifs du chant grégorien tel que l'auteur, moine et chantre de Solesne, le pratique, l'étudie et l'enseigne.

Résumé : A partir de l'enseignement qu'il a reçu et de son expérience de concertiste, Jean Fassina a élaboré des principes de jeu et de comportement au piano. Fondée sur une connaissance approfondie de la morphologie, sa méthode part de l'élémentaire pour conduire les pianistes à une grande justesse stylistique, pour leur donner les moyens techniques de traduire leur imaginaire.

Résumé : Parcours historique, stylistique, artistique, posturologique, physique, technique et pédagogique au coeur de l'interprétation pianistique et musicale : histoire de l'instrument, décryptage de la partition, posture au clavier, mouvements du pianiste, interprétation, mémoire du musicien, facettes et compétences du professeur de piano.

Résumé : Fruit d'une longue recherche sur Bach et le style baroque, cette étude est destinée à tous ceux qui cherchent la beauté, le sens et le message spirituel dans la musique du compositeur allemand. Elle fournit des réponses à des questions fondamentales telles que texte, sonorité, choix de l'instrument, tempo, rythme, phrasé, ornementation... mais laisse entrevoir parfois plus d'une solution.

Résumé : Après une recension des divers essais d'intégration des signes rythmiques dans les ouvrages de chant grégorien du milieu du XIXe siècle jusqu'au XXe siècle, le bénédictin expose la nature du rythme grégorien ainsi que la notion de valeur, essentielle à l'apprentissage et à la pratique de cette forme de chant sacré. Il souligne en particulier l'apport de dom Cardine dans ce domaine spécifique. ©Electre 2022

Résumé : Méthode visuelle d'apprentissage du piano qui présente des instructions concises et concrètes à suivre pas à pas, toutes les techniques en image et les postures, les exercices, et l'entretien du matériel.

Résumé : Written by many working conductors, this book considers all facets of musical conducting. It includes practical advice on how to conduct different groups (choral, opera, symphony, early music) and a history of conducting presented as a study of national traditions. Designed for the lay reader who wants an inside look at the world of conducting as well as for potential students, it is a revealing study about a secretive industry. Managers, artistic directors, soloists, players and conductors openly discuss their different perspectives in this comprehensive work.

Résumé : Etude phonétique de la musique vocale française du XVIe siècle. Analyse dans les ouvrages anciens (méthodes pour lecteurs étrangers, textes de grammairiens) les variantes sociales et régionales de la prononciation des chansons françaises et des chants liturgiques catholiques en latin. Propose des conseils pour la lecture et l'interprétation des partitions anciennes ou des transcriptions modernes.

Résumé : Conseils pour optimiser la performance musicale en améliorant la posture du corps, en évitant les sources de tensions physiques et psychologiques, en développant la respiration abdominale et enfin en perfectionnant un geste musical libre et épuré.

Résumé : Décrit le métier de chef d'orchestre et l'art de l'interprétation, en illustrant les propos d'anecdotes sur des artistes et des pédagogues importants, d'exemples musicaux et de références à l'histoire de l'orchestre et à celle de la direction d'orchestre.

Résumé : Le baryton, François Leroux, livre, avec R. Raynaldy, une présentation de l'art lyrique, à travers 25 opéras composés par Lully, Hersant ou encore Debussy. Grâce à sa propre expérience, il met en lumière l'histoire, les caractéristiques et le style du chant français, mais également les oeuvres non reconnues comme telles par les maisons d'opéra. ©Electre 2019

Résumé : Essai sur le projet d'une méthode de piano de Chopin, sur la base de l'enseignement du composieur polonais. Les notes de Chopin et le travail inachevé de son élève Tellefsen constituent le point de départ J.-P. Marty.

Résumé : Méthode pour comprendre le processus de déchiffrage d'une partition de musique, apprendre à positionner son regard sur la partition, à jouer sans regarder ses doigts, à obtenir une pulsation stable et acquérir une confiance en soi dans la lecture de partition.

Résumé : Guide destiné aux musiciens amateurs qui accompagnent un service liturgique dans leur paroisse ou leur communauté. A partir de chants connus de tous, il explique les principes de la notation musicale et répond aux questions du débutant sur l'écriture musicale, le rythme, la mesure et la mélodie.

Résumé : Présentation de l'oeuvre de P. Vogel, qui crée des installations et des sculptures sonores et lumineuses interactives constituées de systèmes électroniques, réagissant à leur environnement, notamment à la présence, aux mouvements et aux bruits des visiteurs de ses expositions.

Résumé : "In this book, Tom Beghin examines the French piano Beethoven famously acquired from the Erard firm in Paris in 1803. The Erard piano is one of only three extant instruments belonging to Beethoven and is housed in a museum in Austria. Beghin argues that the piano sonatas Beethoven composed between 1803 and 1810-including the "Waldstein" and the "Appassionata"-show the influence of the new French style of pianism and of the Erard in particular, specifically in the uses of tremolo, legato, and the "una corda" pedal, which softens dramatically the volume. Beghin shows that Beethoven was guided by a search for new sonorities and that the specific "touch" provided by the Erard's technology helped to point him toward new compositional horizons, especially at a time when he was forced to withdraw from performance due to his increasing deafness. The book combines informed historical analysis of the musical milieus in Vienna and Paris with the author's own experiments at the keyboard in order to reconstruct the specific techniques that Beethoven was exploiting and the ways they translated into his innovative piano writing"

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