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  •    Sujet : Femmes (thèmes artistiques 20e et 21e siècles)
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Résumé : Le livre Vivantes ! prolonge une série d’expositions organisées à l’initiative du Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA, désireux d'interroger la présence des artistes femmes au sein de sa collection d’art contemporain tout en ouvrant cette question à d’autres époques. De la Vénus de Brassempouy à Louise Bourgeois, des “mauvaises filles” aux skjaldmös (vierges guerrières, dans la Scandinavie médiévale), ou encore de Joséphine Baker à Rosa Bonheur, cet ouvrage dresse un état des lieux sensible et critique. Il pointe le chemin parcouru et celui qu’il reste à arpenter pour permettre aux femmes d’exister au même rang que celui des hommes dans le domaine de la création et le champ des représentations.

Résumé : Des années vingt au tournant du millénaire, cet ouvrage propose une sélection de 90 femmes artistes à travers le monde.

Résumé : 'Feminist Perspectives on Contemporary Art' is an anthology of essays that are indebted to feminist theory, practice, activism and methodology. The collection aims to capture a sense of the recent growth in feminist scholarship in contemporary art, and in particular creative practice research. The essays are not simply pieces by female artists and theorists, but also by those working within the generative framework of feminist analysis and the ethics of feminist method. The authors seek to offer rigorous critiques of 'new materialist' perspectives and provide novel insights into contemporary practice including performance, participatory art, video and cross-cultural collaborations.

Résumé : Cet ouvrage pose la question de la reconnaissance des femmes dans le milieu artistique tout au long du XXe siècle. Il analyse la participation des femmes à la création et au développement de différents mouvements artistiques à travers une mise en perspective historique et permet de mieux comprendre les démarches d'un grand nombre d'artistes.

Résumé : Les portraits de quarante femmes qui ont été les muses, les modèles ou les amantes d'artistes célèbres, et qui pour certaines étaient créatrices elles-mêmes. Un court texte de présentation accompagne chaque peinture. ©Electre 2016

Résumé : Un panorama de la création européenne féminine actuelle avec des artistes telles que Eija-Liisa Ahtila, Chantal Ackerman, Alice Maher, Ruth Bianco, etc. Accompagne une exposition présentée à Saint-Tropez été 2006.

Résumé : Quel meilleur endroit pour découvrir des femmes artistes que le musée ? Cependant, en se promenant dans les allées de nos grands musées, on découvre que leurs noms sont très peu présents au bas des cartels qui accompagnent les oeuvres. Absentes en tant que créatrices, elles sont pourtant si présentes en tant que sujets, la plupart du temps nues.Les femmes n'ont-elles jamais créé ? N'ont-elles jamais été suffisamment talentueuses pour être retenues par l'histoire ? Evidemment, non. Les femmes ont tout simplement longtemps été invisibilisées. Heureusement, en l'espace de dix ans, et sous l'impulsion des femmes de tous horizons - commissaires d'expositions, galeristes, critiques, collectionneuses... -, les lignes bougent, permettant aux femmes de prendre enfin toute la place qu'elles méritent. Ce livre a vocation à mettre en lumière le travail de femmes artistes d'hier et d'aujourd'hui. Des portraits de celles qui ont ouvert la voie (Berthe Morisot, Louise Bourgeois, Georgia O'Keffe , Niki de Saint Phalle...), des conversations avec celles qui créent (Agnès Thurnauer, Prune Nourry, Inès Longevial, Joanna Vasconcelos...) et celles - actrices du monde de l'art - qui les soutiennent

Résumé : En 1972, a lieu l'exposition Woman House, dans une maison vouée à la démolition par Miriam Schapiro et Judy Chicago. Cette nouvelle exposition rend hommage à la première autour de sept chapitres Body House, Doll House, Mobil Homes, Desperate Housewife, House of Memories... qui reflètent la pluralité des points de vue sur le sujet, avec des oeuvres produites depuis 1929. ©Electre 2017

Résumé : L'ouvrage explore le processus de création dans les arts (peinture, performance, danse) en partant de la création de l'oeuvre, puis son élaboration (y compris les influences, révisions, etc.) jusqu'à l'oeuvre finale. Est prise en compte non seulement l'oeuvre finie, mais aussi les ébauches et réflexions de l'artiste par rapport à son travail. Artistes étudiées : Monique Frydman, Cindy Sherman, Paula Rego, Agnès Varda...

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