Résumé : Une définition de l'ésotérisme, suivie d'une présentation de ses différents courants : magie, kabbale, franc-maçonnerie, Rose-Croix, théosophie, occultisme, Nouvel âge, etc. Chacun est replacé dans son contexte historique et culturel et mis en lien avec le christianisme, en distinguant les pensées compatibles avec la foi chrétienne. L'ouvrage se conclut sur l'hypothèse d'un ésotérisme chrétien.

Résumé : Cultural Studies signals a major academic revolution for the 21st century. But what exactly is it, and how is it applied? It is a discipline that claims not to be a discipline; it is a radical critical approach for understanding racial, national, social and gender identities. “Introducing Cultural Studies” provides an incisive tour through the minefield of this complex subject, charting its origins in Britain and its migration to the USA, Canada, France, Australia and South Asia, examining the ideas of its leading exponents and providing a flavour of its use around the world. Covering the ground from Gramsci to Raymond Williams, postcolonial discourse to the politics of diaspora, feminism to queer theory, technoculture and the media to globalization, it serves as an insightful guide to the essential concepts of this fascinating area of study. It is essential reading for all those concerned with the quickening pulse of old, new and emerging cultures. Ziauddin Sardar is a hugely renowned writer, broadcaster, journalist and critic. ‘Britain’s own Muslim polymath’ (Independent) has become one of the UK’s leading intellectuals and writes on a huge variety of subjects in numerous newspapers and magazines throughout the world. He is also Visiting Professor of Postcolonial Studies at the City University, London. Borin Van Loon has worked on numerous Introducing titles. He is a freelance illustrator, surrealist painter and collagist who produces the comic strip ‘The Severed Head’ for The Chap magazine.. - Note de l'éditeur

Résumé : Cet ouvrage vise à tracer l’évolution de l’usage de la ferronnerie architecturale dans l’architecture du XXe siècle de la ville de Beyrouth. Tout en se focalisant sur ses origines stylistiques et ses sources d’influence, la production d’ouvrages en fer forgé est analysée à travers des centaines de relevés et de documents d’archives repérés au Liban et France. Largement diffusées dans des catalogues commerciaux spécialisés, les œuvres de ferronnerie architecturale modernes répandues en Europe deviennent une référence incontournable pour les architectes et artisans de plusieurs pays du bassin méditerranéen. Les modèles d’artistes décorateurs et maîtres-ferronniers d’art exerçant à Paris entre les deux guerres (comme Raymond Subes, Gilbert Poillerat, Jean Desnos et d’autres) se trouvent être les inspirateurs de nombreux dessins de fenêtres, de mains courantes d’escaliers et surtout de garde-corps métalliques de la capitale libanaise, de la période mandataire et post- mandataire. Adoptés, transformés et enrichis, certains dessins qui ceinturent des milliers de balcons à Beyrouth reflètent éloquemment cette inspiration. N’occupant qu’une place marginale dans l’histoire de l’architecture, la ferronnerie est remise au centre de cette recherche comme symbole des interactions et des transferts artistiques durant une grande Éditions Geuthner ~ 2 ~ partie du XXe siècle. Ce projet, débuté à Beyrouth avec un long travail sur le terrain, comprend un inventaire systématique dans 52 secteurs et le relevé géométrique de plus de 1500 motifs de portes, garde-corps, fenêtres et rampes d’escalier. À partir de ce travail de terrain inédit, l’ouvrage propose une investigation sur les paradigmes esthétiques ayant joué un rôle déterminant dans la ferronnerie ornementale de l’architecture moderne au Liban. Initié il y a plusieurs années, ce projet doit principalement son existence à un besoin pressant de diriger les regards vers un patrimoine architectural en péril dans l'absence alarmante de toute application des lois de protection et de sauvegarde. À l’heure actuelle, l’ensemble du territoire libanais demeure ouvert à la spéculation foncière : La démolition d’un fleuron de l’architecture moderniste, même celle d’une maison du XIXe siècle, ne semble susciter qu’une indignation temporaire et restreinte sans déclencher pour autant un véritable intérêt du grand public et encore moins celui des organismes officiels concernés. En proposant la ferronnerie comme une nouvelle clé de lecture de cet habitat urbain digne d’être conservé et transmis aux générations futures. C’est donc à travers un élément a priori anodin mais sans doute caractérisant, et voire même emblématique de l’histoire des échanges entre cultures, que nous relançons la découverte du projet d’architecture moderne : la ferronnerie sera analysée comme le symptôme d’une mondialisation esthétique qui se met en œuvre dès le début du XXe siècle. Le contenu, basé sur une enquête exhaustive, constitue le premier travail de recherche sur l’architecture moderne de la Beyrouth mené à l’échelle de toute la ville. Mis à part les 1500 relevés provenant d’environ 600 bâtiments localisés, l’ouvrage présente des photographies d’archives inédites d’un contexte urbain radicalement transformé par la longue guerre (1975- 1990), par les projets de reconstruction (1990-2000) mais aussi et surtout par la dernière explosion du 4 août 2020. Ce projet expose également des extraits photographiques des catalogues publiés en France entre 1924 et 1958 sources d’inspiration et de transformation de nombreuses réalisations au Liban.

Résumé : L'opérette doit son net regain à ceux qui l'avaient éclipsée : le cinéma et la télévision. La chaleur humaine, le divertissement intelligent regagnent les curs lassés par les médias froids. Parmi les milliers d'opérettes écrites pendant trois siècles et leurs descendantes nommées comédies musicales, ce guide propose un choix des meilleures de tous les temps et pays, qu'elles soient au répertoire ou méritent de très vite y revenir. Vite composée, vite montée, l'opérette, miroir de la société, reflète aussitôt les grandes évolutions qu'elle aide à accepter par le charme et le rire. Lorsque l'opéra fait mourir ses héroïnes, les femmes de l'opérette s'émancipent et mènent les hommes par le bout du nez. Chaque uvre présentée ici est replacée dans le contexte d'alors, qui donne la clé des allusions oubliées et en dégage la sagesse. Si la France domine dans l'opérette qu'elle a longtemps modelée et influencée, elle n'est pas le seul pays à y mettre du talent. Ce guide impertinent, à vocation européenne et internationale, accompagnera les voyageurs ouverts à toutes les cultures. Offenbach le Français a essaimé en Autriche et les opérettes viennoises nées de lui et du singspiel populaire nous sont revenues. Les États-Unis, après avoir suivi ces deux modèles, ont fait déferler sur le vieux continent le jazz irremplaçable. Notre choix offre de bonnes surprises : la délicate opérette anglaise, l'opérette soviétique et surtout la zarzuela, la capiteuse opérette à l'espagnole qui renouvelle le répertoire dans le monde entier. La joie ne va pas sans un voile de tristesse : le genre a sa part d'ombre, la grande histoire n'ayant pas épargné les auteurs d'opérettes. Mais le spectacle continue : d'Offenbach à Gershwin, de Franz Lehâr à Maurice Yvain, de Johann Strauss à Webber, l'auteur de Cats, tout ce qui fait rire et pleurer de joie, vous est offert ici dans la plus grande précision : personnages et synopsis, analyse et contexte, avec à chaque fois un clin d'oeil pour sourire à l'entracte.... Panorama de trois siècles de spectacles musicaux dans le monde entier, à travers une sélection d'oeuvres. Avec, pour chacune, une présentation des personnages, de l'intrigue, du contexte de création...

Résumé : "A Companion to Medieval Ethiopia and Eritrea introduces readers to current research on major topics in the history and cultures of the Ethiopian-Eritrean region from the seventh century to the mid-sixteenth, with insights into foundational late-antique developments where appropriate. Multiconfessional in scope, it includes in its purview both the Christian kingdom and the Islamic and local-religious societies that have attracted increasing attention in recent decades, tracing their internal features, interrelations, and imbrication in broader networks stretching from Egypt and Yemen to Europe and India. Utilizing diverse source types and methodologies, its fifteen essays offer an up-to-date overview of the subject for students and nonspecialists, and are rich in material for researchers. Contributors are Alessandro Bausi, Claire Bosc-Tiessé, Antonella Brita, Amélie Chekroun, Marie-Laure Derat, Deresse Ayenachew, François-Xavier Fauvelle, Emmanuel Fritsch, Alessandro Gori, Habtemichael Kidane, Margaux Herman, Bertrand Hirsch, Samantha Kelly, Gianfrancesco Lusini, Denis Nosnitsin, and Anaïs Wion"--

Résumé : As milícias são apresentadas ao lado de policiais, traficantes, bicheiros, matadores, justiceiros, torturadores, deputados, vereadores, ativistas, militares, líderes comunitários, jornalistas e sobretudo vítimas de uma cena criminal tão revoltante quanto complexa. O livro se constrói a partir de depoimentos de protagonistas dessa batalha. São entrevistas que chocam pela franqueza e riqueza de detalhes, em que assassinatos se sucedem e as ligações entre policiais, o tráfico, o jogo do bicho e o poder público se mostram de forma inequívoca. Num cenário em que o Estado é ausente e as carências se multiplicam, a violência se propaga de forma endêmica, mas deixa no ar a questão: qual a alternativa? A resposta está longe de ser simples. Sobretudo num país de urbanização descontrolada e cultura política permeável ao autoritarismo. Dos esquadrões da morte formados nos anos 1960 ao domínio do tráfico nos anos 1980 e 1990, dos porões da ditadura militar às máfias de caça-níquel, da ascensão do modelo de negócios miliciano ao assassinato de Marielle Franco, este livro joga luz sobre uma face sombria da experiência nacional que passou ao centro do palco com a eleição de Jair Bolsonaro à presidência em 2018. Mistura rara de reportagem de altíssima voltagem com olhar analítico e historiográfico, A república das milícias expõe de forma corajosa e pioneira uma ferida profundamente enraizada na sociedade brasileira. - Note de l'éditeur

Résumé : Une introduction à l'oeuvre d'Orlan, qui met le corps et ses complexités identitaires au coeur de la création. Pour cette exposition, l'artiste pousse le processus jusqu'à la conception d'un robot à son image : l'orlanoïde. Doté d'intelligence artificielle, il est animé et dialogue via deux visages de l'artiste projetés sur grand écran. ©Electre 2018ORLAN a toujours fait œuvre de son corps et incarné dans sa chair toutes les complexités identitaires. Opérée, scannée, remodélisée en 3D, virtualisée, hybridée, clonée ; son corps interroge et fait débat. Pour chacune de ses œuvres et performances, elle convoque nouvelles technologies qu'elles soient scientifiques, médicales ou biologiques, algorithmes et autres data. À l'occasion de l'exposition Artistes & Robots, qui se tiendra du 5 avril au 9 juillet 2018 au Grand Palais, elle pousse le processus très loin en créant, avec une société de robotique française, un robot à son image : ORLANoïde. Si l'artiste a déjà conçu plusieurs sculptures lui ressemblant, en marbre, en 3D Printing ou en résine, cette œuvre, dotée d'intelligence artificielle et collective, est animée et dialogue avec deux visages de l'artiste vidéoprojetés sur un grand écran. Les questions échangées sont celles imaginées par diverses personnalités du monde culturel et scientifique qui ont accepté de participer au projet.