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Résumé : Ce second volume consacré aux réseaux et aux pionniers du marché de l'art moderne à Berlin dans la première moitié du XXe siècle, met en lumière le rôle des salons, des galeries, des revues et des découvreurs qui introduisirent l'art français en Allemagne. Si le cubisme a pu faire son entrée outre-Rhin, le surréalisme, en revanche, s'est révélé incompatible avec la sensibilité allemande.

Résumé : Propose de découvrir 146 oeuvres, peintures et objets archéologiques, prêtées par des musées de la République populaire de Chine dans le cadre de l'année de la Chine en France. Ces oeuvres sont représentatives de l'art asiatique, depuis la plus haute Antiquité jusqu'à la dynastie des Qing (qui s'achève en 1912), et témoignent de l'évolution progressive des relations entre l'homme et la nature.

Résumé : Issues d'un séminaire international d'été organisé par l'Ecole du Louvre en 2014, ces études sont consacrées à la transformation des lieux de culte des grandes religions de France en musées. Les contributions explorent à travers des exemples précis comment sont exposés les objets religieux ou encore la place accordée à l'art contemporain. ©Electre 2017

Résumé : Catalogue des oeuvres appartenant au musée.

Résumé : En 2010, naît l'idée de créer un Centre Pompidou provisoire dans le vieil arsenal du centre-ville de Maubeuge. Quatre ans et un changement de municipalité plus tard, le projet est avorté. Son histoire est retracée à travers les documents de travail des architectes et des articles de presse, abordant la situation historique de la ville, le bâtiment, les phases de concours et de production. ©Electre 2015

Résumé : Survol de l'art européen, depuis l'époque médiévale jusqu'à la Première Guerre mondiale, cet ouvrage est né de la réunification des deux Allemagne et de la restauration de l'unité muséographique berlinoise.

Résumé : Présentation d'une cinquantaine d'acquisitions pour la collection contemporaine du Centre Pompidou depuis 2013, réalisées par des artistes liés au continent africain, au Moyen-Orient ou à l'Asie autour de la thématique de la résistance à l'oppression et des inégalités. Le projet met en parallèle récits individuels, formes de résistance personnelles et traumatismes collectifs. ©Electre 2020

Résumé : Le journaliste passe en revue les douze ans de réflexion, d'imagination et de travail qui ont abouti à la création de la Cité internationale de la gastronomie et du vin de Dijon. L'ouverture de cet établissement fait suite à l'inscription du repas gastronomique à la française au patrimoine culturel immatériel de l'humanité. ©Electre 2022

Résumé : Une histoire de la galerie d'art fondée en 1966 par Daniel Templon. ©Electre 2016

Résumé : Le parcours rétrospectif de l'ensemble des expositions présentées à la Galerie Daniel Templon, considérée comme l'un des acteurs phares de la scène artistique contemporaine internationale. ©Electre 2016

Résumé : L'histoire de la réception des arts d'Afrique en Occident et celle du modernisme sont inextricablement liées. Cet ouvrage démontre que, capitale de l'art "nègre" dans les années 1930, Paris se voit vite devancée par New York : en 1935, le Museum of Modern Art organise une exposition majeure de photographies d'objets d'Afrique. Une analyse des politiques culturelles françaises et américaines.

Résumé : Rédigé par les conservateurs des deux établissement, ce guide détaille les collections du Musée Cantini et du Musée d'art contemporain de Marseille. De Matisse et Picasso à Orozco et P. Ramette en passant par Léger, Gonzalez, Ernst, Brauner, Dubuffet, César, cet ouvrage déroule l'aventure de l'art aux XXe et XXIe siècles.

Résumé : Retrace l'histoire de la galerie fondée par Aram Mouradian, un Anglais venu à Paris dans les années 1920 par amour de l'art. Sa rencontre avec Max Ernst débouche sur deux expositions qui contribuent au lancement de la carrière du peintre surréaliste. Durant cinquante ans, il expose Derain, Dufy, Krémègne, Pascin, Rouault, Picabia, Penrose, Man Ray, Bazaine, etc. ©Electre 2018

Résumé : Durant trente ans, L. et M. Durand-Dessert ont défendu les plus grands noms de l'art mondial dans leur galerie parisienne. Sans complaisance vis-à-vis de la mode, ils ont écrit une page significative de la création contemporaine. L'exposition illustre leur passion pour les arts primitifs de l'Afrique à l'Asie en passant par l'Amérique à travers une sélection de leur collection.

Résumé : A l'occasion de la réouverture du musée suite à un ambitieux chantier de rénovation, son équipe scientifique revient sur les idées et les principes qui ont gouverné sa métamorphose. Après une présentation des orientations générales du projet au service d'une collection de référence dans le domaine de l'art médiéval, l'aménagement de chacune de ses 21 salles est expliqué en détail. ©Electre 2022

Résumé : Cette collection présente les chefs-d'oeuvre du patrimoine des musées, des bibliothèques, des appartements, des basiliques et des palais appartenant à la Cité du Vatican.

Résumé : L' histoire de cette galerie voulue en 1678 par Louis XIV, qui en confie la réalisation au peintre Le Brun. L'ensemble des peintures de ce dernier est inséparable du décor : marbre, bronzes dorés, miroirs, multiples dorures, grandes baies ouvrant sur le jardin. Pendant les siècles suivants, rois, empereurs et présidents vont en faire le site des plus grandes réceptions.

Résumé : Une encyclopédie culturelle suivie de treize itinéraires d'excursion et d'informations pratiques comme les adresses et les horaires de visite. Avec des cartes de la ville.

Résumé : Retrace l'histoire de la mythique Galerie Jeanne Bucher, oeuvrant depuis 1925 pour la protection et la promotion des artistes les plus novateurs. ©Electre 2017

Résumé : Une découverte de la richesse artistique et patrimoniale de la ville de Saint-Etienne à travers les cours, traboules et escaliers de la ville. L'ensemble témoigne de l'histoire alchimique, philosophique, industrielle et artisanale stéphanoise, du XVIe au XXe siècle.

Résumé : Peintures, installations, sculptures et photographies d'une cinquantaine d'artistes composent un parcours chronologique des différents courants de l’art "non-conformiste" en U.R.S.S, puis en Russie. Cette collection a été constituée entre 1983 et 2008 à l'initiative de l'historien de l'art russe Andreï Erofeev en vue de créer un musée d'art contemporain à Moscou, alors qu’aucune institution soviétique ne s’intéressait à l'avant-garde. Composée à l'origine de plus de 5000 pièces, une sélection de cette collection a finalement intégré la Galerie Nationale Tretiakov, faisant de cette dernière la première institution abritant un département d’art contemporain russe.L’exposition permet ainsi une plongée inédite dans cet « underground » des années 1960-2000.

Résumé : Historique, description et conception du lieu, sous la direction de Charles Le Brun, peintre des épisodes glorieux des vingt premières années du Roi-Soleil.

Résumé : Exploration des débuts du sculpteur A. Maillol (1861-1939), entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle. Délaissant à cette période la peinture et la tapisserie, le jeune homme se tourne vers la création de statuettes taillées dans le bois puis modelées en terre. Grâce au soutien d'A. Vollard et de F. Godard, il acquiert une première reconnaissance du milieu, se consacrant ensuite aux bronzes. ©Electre 2021

Résumé : Liste descriptive des livrets d'exposition des galeries Berthe Weill et Devambez, dictionnaire des artistes, index des préfaciers aux livrets et index des collectionneurs. Ces deux petites galeries parisiennes, aux physionomies fort différentes, sont chacune représentatives d'un type de marchand ou d'organisation commerciale.

Résumé : Fondée en 1975 dans le but de réunir des oeuvres d'artistes berlinois de la fin du XIXe à nos jours, la Berlinische Galerie constitue une collection tissant des liens entre l'art du passé et la création contemporaine. Elle comprend peinture, sculpture, gravure, dessin, photographie, correspondance, projets d'artistes et d'architecture.

Résumé : Environ quatre-vingts peintures, dessins, sculptures et objets d'art prêtés par la galerie Tretiakov de Moscou témoignent du génie romantique russe et de la société qui précède l'ère industrielle dans sa diversité, monarchique et géographique, urbaine et rurale, domestique et ouvrière. Bassine, Kiorenski, Orlowski, Moller et Zlatov sont quelques-uns des artistes présentés.

Résumé : Souvenirs de Berthe Weill (1865-1951) parus pour la première fois en 1933. Elle raconte l'histoire de sa galerie fondée en 1901, se souvient de ses débuts, des artistes qu'elle a lancés, des débats critiques autour de l'art moderne, etc.

Résumé : Biographie de la première galeriste femme au début du XXe siècle qui ouvrit sa galerie d'art dès 1901, où furent présentés des artistes tels que Matisse ou Picasso. Figure importante de la vie artistique parisienne de son époque, B. Weill accorda une place aux femmes artistes dans ses expositions notamment E. Charmy, J. Marval ou M. Laurencin.

Résumé : Christofle, figure emblématique de l'orfèvrerie, a révolutionné le style, les techniques et les modes de production et de diffusion des arts décoratifs depuis sa création au milieu du XIXe siècle. Son nom est désormais associé aux grands courants artistiques et à de célèbres artistes (Man Ray, Cocteau, Arman...).

Résumé : Présentation d'une série de peintures ainsi que d'une installation vidéo de l'artiste américain, inspirées de son séjour à Tahiti. Y sont représentées des membres de la communauté Mahu, classification traditionnelle en Polynésie pour désigner les personnes du troisième genre, entre homme et femme. A travers ces portraits, le peintre questionne les thèmes de la virilité et de l'identité. ©Electre 2019

Résumé : Le fonds du galeriste genevois Michael Foëx constitué par de nombreux travaux de l’artiste autrichien Arnulf Rainer a fait l’objet d’une donation au MAMCO de Genève en juillet. Elle se compose d'oeuvres sur papier (lithographie, taille-douce, photographie, dessin) réalisées entre 1966 et 1987. Ce livre illustré de toutes les reproductions des oeuvres données, en est l’étude menée par Rainer Michael Mason, historien de l’art et ancien conservateur du Cabinet des estampes de Genève. Il représente un jalon dans les liens nourris par l’artiste avec l’arc lémanique et témoigne de sa fascination pour l’expressivité de la figure et la symbolique de la croix. Autant de points forts analysés par l’auteur à travers un ensemble d’oeuvres étudié pour la première fois.

Résumé : Présente l'histoire de la galerie d'art contemporain créée à Marseille en 1972 par Jean-Pierre Alis, à travers des entretiens avec son fondateur et des artistes dont il a exposé les oeuvres (C. Viallat, P. Buraglio, D. Dezeuze, G. Autard, etc.), des portraits du galeriste, les photographies des différents locaux depuis 1972, la liste de toutes les expositions monographiques et collectives, etc.

Résumé : Giovanni Battista di Jacopo (1494-1540), surnommé Rosso Fiorentino, le Florentin roux, répondit à l'appel de François Ier pour la décoration du château de Fontainebleau. Il y créa plusieurs grands décors dont le plus important, et le seul qui nous soit parvenu, est la galerie François Ier. Dans la suite du XVIe siècle, les arts décoratifs trouvèrent leur inspiration dans ce répertoire novateur.

Résumé : Visionary, critical, resigned or utopian, the paintings and sculptures bear witness to art's dialogue with prevailing social conditions - from the German Empire to the First World War, the Weimar Republic and ultimately National Socialism. The catalogue documenting all works in the exhibition traces the major artistic tendencies during the first half of the 20th century in thirteen chapters."The Art of Society, 1900-1945" offers a renewed encounter with works by Edvard Munch, Ernst Ludiwg Kirchner, Tamara de Lempicka, Lotte Laserstein, Otto Dix, George Grosz, Max Beckmann, and many others that is as captivating as it is illuminating.

Résumé : Catalogue de l'exposition d'icônes de la Galerie Tretiakov présentée à la Fondation Pierre Gianadda. Ces oeuvres, autour de thèmes traditionnels de l'Ancien et du Nouveau Testament, sont accompagnées de commentaires ainsi que de textes sur la collection de la Galerie Tretiakov et sur l'influence de l'icône sur l'art russe.

Résumé : Construite à partir de 1661 sous la direction de l'architecte Le Vau et du peintre Le Brun, achevée en 1851 par l'architecte Duban, la galerie d'Apollon abrite les diamants de la Couronne, trésor constitué par les rois de France. Ses décors ont été restaurés pour sa réouverture en novembre 2004. Cet album est une version condensée de ¤¤La galerie d'Apollon au Palais du Louvre¤¤.

Résumé : Construite à partir de 1661 sous la direction de l'architecte Le Vau et du peintre Le Brun, achevée en 1851 par l'architecte Duban, la galerie d'Apollon abrite les diamants de la Couronne, trésor constitué par les rois de France. Basés sur le thème du soleil et de sa course, et célébrant la grandeur de Louis XIV, ses décors viennent d'être restaurés.

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