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Résumé : Les contributeurs étudient les musiques dites actuelles telles que le harsh noise, le jazz, la musique de club, la world music ou encore l'improvisation libre, et mettent en évidence les déplacements que ces genres imposent à la réflexion traditionnellement centrée sur la musique savante, que ce soit en termes d'ontologie, d'esthétique, de théorie de l'action ou d'éthique. ©Electre 2017

Résumé : Trois textes théoriques autour de l'adaptation jazz d'un concerto de Bach enregistrée par E. South, S. Grappelli et D. Reinhardt en 1937. ©Electre 2016

Résumé : "A follow-up to Hegarty's successful Noise/Music, this book looks at noise in a range of contexts within sound studies and cultural theory"

Résumé : A partir d'explications et d'exercices, l'auteur invite à la pratique de l'impro-mouvement qui met en avant la dimension corporelle de la communication. Cette méthode, qui explore l'improvisation, développe une nouvelle forme de coopération et renforce la relation à l'autre ainsi que le rapport au corps. ©Electre 2021

Résumé : A partir d'une réflexion sur la danse contemporaine, les auteurs étudient le geste dansé selon une approche philosophique et chorégraphique.

Résumé : Une étude de la harsh noise, une branche de la musique bruitiste. Les auteures s'interrogent sur l'écoute engagée de cet art sonore puis proposent des entretiens autour de l'esthétisation du bruit. L'éducation du sens, la gestion de l'inconfort, les imaginaires corporels et la singularité de la noise par rapport aux musiques expérimentales sont notamment évoqués. ©Electre 2018

Résumé : Ce second volume réunit des contributions consacrées à l'instant en musique, abordé à travers ses aspects conceptuel, sensible et pratique. Elles explorent des terrains d'études et corpus variés, privilégiant les musiques de traverse : improvisées, expérimentales et actuelles.

Résumé : L'adhocisme se manifeste d'abord dans l'improvisation quotidienne, comme un livre servant de butoir de porte. Les auteurs, architectes, montrent comment ce principe n'est pas suffisamment exploité dans de nombreuses activités lors de la conception de projets. Ils démontrent que la résolution des problèmes nécessite des essais, des erreurs et des ajustements. ©Electre 2021

Résumé : Premier volume d'un diptyque visant à comprendre le musical dans toute sa complexité, cet ouvrage réunit des contributions consacrées à l'acte en musique, abordé autant dans le domaine de la création que de l'interprétation ou de la réception. Elles se concentrent sur des questionnements conceptuels théoriques avant de proposer des lectures de paroles musiciennes singulières.

Résumé : Histoire de ce sous-genre musical électronique apparu à la fin des années 1970, puisant autant ses sources dans le rock expérimental que dans la musique savante du XXe siècle. Mettant en évidence la conception décorative héritée de Satie, l'esthétique New Age et l'avant-gardisme sonore de l'ambient, l'auteur analyse les caractéristiques de ces compositions complexes et répétitives.

Résumé : Le hasard est convoqué par des techniques et des moyens très variés dans l'art autour de 1960. Entre méthodes vigoureuses et improvisations spontanées, le hasard offre différents visages sur lesquels l'auteur propose de faire la lumière. La physionomie de l'aléa se dessine au gré d'oeuvres qui font se croiser les disciplines autour d'axiomes communs.

Résumé : Présentation des corpus d'écrits de compositeurs et des notions théoriques qui ont influencé la musique occidentale au XXe siècle.

Résumé : Qu'est-ce qu'une oeuvre musicale ? La question est posée depuis toujours. Mais l'examen de la littérature montre qu'elle est le plus souvent traitée avec pour seul modèle l'œuvre musicale écrite, c'est-à-dire l'œuvre sur partition de la tradition savante occidentale. Qu'en est-il des musiques d'oralité, phonographiques ou d'improvisation, du jazz, de la pop, du rock ? Un autre clivage apparaît dans le corpus des textes traitant de ces questions, qui sépare la philosophie analytique anglophone et l'esthétique dite continentale. C'est à partir de ces constats que l'auteur procède à un examen minutieux des textes fondamentaux de chacune de ces tendances. Il montre ensuite que la Théorie des musiques audiotactiles du chercheur italien Vincenzo Caporaletti offre un cadre rénové pour traiter de la question de l'être de l'œuvre musicale dans toutes ses dimensions, écrites, orales, enregistrées, improvisées. Après avoir exposé les principes fondamentaux de cette théorie, Laurent Cugny divise son exploration de la littérature en séparant les textes ne prenant en compte que les œuvres d'écriture et ceux qui élargissent à d'autres horizons. Dans la première de ces deux parties, on retrouve les principaux auteurs de l'esthétique analytique anglophone (Nelson Goodman, Peter Kivy, Jerrold Levinson). Leurs thèses sont mises en regard de celles des philosophes continentaux dont, outre les classiques (Jean-Paul Sartre, Roman Ingarden), certains auteurs plus rarement pris en compte : Gisèle Brelet, Boris de Schloezer, Mikel Dufrenne, Étienne Gilson, Étienne Souriau. Dans l'autre partie sont examinés des textes questionnant l'vuvre de jazz (Andrew Kania, Julian Dodd), de rock (Theodore Gracyk, Roger Pouivet), de pop (Agnès Gayraud). Enfin, l'auteur nous livre sa propre vision d'une théorie parvenant à englober l'ensemble des musiques, appuyée sur le concept d'audiotactilité. Ce volume s'inscrit dans un projet plus large, se donnant pour ligne, comme l'indique son titre, de Recentrer la musique, après la longue période de domination d'un décentrement prôné par la New musicology et ses prolongements. Dans un second tome, l'auteur, à partir d'une critique du culturalisme en musique, proposera un cadre renouvelé pour l'analyse musicale, reposant sur le socle méthodologique établi dans ce premier tome et tourné vers une musique en particulier, le jazz.

Résumé : Les contributions analysent les différentes formes de notations musicales depuis l'Antiquité en s'intéressant notamment au cas de la Chine en plus des formes occidentales. Elles décrivent les processus de création, de transmission, de mémorisation, de restitution du geste, d'improvisation, ainsi que l'impact des nouvelles technologies. ©Electre 2019

Résumé : Butor par lui-même, ou le point de vue d'un des principaux acteurs de l'histoire culturelle depuis 1945, qui analyse la situation des écrivains français après la guerre, nous éclaire sur sa propre démarche littéraire et sur ses rapports avec les arts plastiques, le cinéma et la politique.

Résumé : Analyse des évolutions narratives qui ont façonné les séries télévisées. L'auteur met en lumière la façon dont les scénaristes organisent les fils de l'intrigue, ainsi que l'alternance entre improvisation et planification du récit. ©Electre 2019

Résumé : Lorsqu'il est publié en 1762, ce texte est considéré comme une source primordiale pour l'accompagnement et l'improvisation au clavier (clavecin, clavicorde, théorbe...). Il enseigne règles et conseils respectant l'esthétique et le style musical du XVIIIe siècle.

Résumé : Pour l'auteur, le théâtre populaire bien compris réveille les consciences grâce à deux principes fondamentaux, en faisant du spectateur un protagoniste de l'action dramatique, et en essayant de ne pas se contenter de réfléchir sur le passé, mais de préparer le futur. C'est aussi un système d'exercices physiques, de jeux esthétiques, de techniques d'images et d'improvisations spéciales.

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