Résumé : Edith Wharton, née à New York en 1862, voyageuse cosmopolite et femme d’action, passa en Europe six années de son enfance, et vécut en France de 1907 jusqu'à sa mort. Malgré ses voyages incessants et son engagement personnel en tant que témoin de la Première guerre mondiale, Edith Wharton parvint à cultiver ses amitiés, notamment avec Henry James, à écrire (plus de quarante romans sont édités) et à consacrer une partie de son temps à sa passion des jardins et des intérieurs, thèmes récurrents de son œuvre. Ni chronologique, ni thématique, le parti pris de la réalisatrice consiste davantage à raconter une vie, à faire partager au spectateur une vision du commencement du siècle, qu'à explorer les multiples facettes du personnage. Des documents privés inédits donnent à voir Edith Wharton en compagnie de ses très proches amis. Avec la participation de R.W.B Lewis et Eleanor Dwight, ses biographes, Louis Auchincloss, écrivain et de Sir Steven Runciman, historien. Extraits de : "Les Chemins parcourus", "Fièvre romaine", "Villas et jardins d’Italie", "Les Beaux Mariages".

Résumé : Ce portrait de Chostakovitch, réalisé en 1981, a été immédiatement censuré et interdit jusqu'en 1986, date à laquelle il fut montré au grand public grâce à la «Perestroïka» de Gorbatchev. Il fut amorcé à l'origine par le réalisateur de Saint-Pétersbourg Semion Aranovitch. Sokourov, d'abord invité à participer au montage du film, le compléta et en définit la composition. Il signe un requiem tragique de la destinée du compositeur et pianiste de l'ère soviétique Dmitri Chostakovitch (1906-1975), indissociable de son époque et de sa mère-patrie, dont l'œuvre s'est développée en s'opposant inévitablement à l'idéologie au pouvoir. Le film ne se contente pas de raconter la vie de Chostakovitch il retrace également, à travers l’utilisation d’images d’archives, soixante-dix ans d’histoire de la Russie soviétique. On y découve des documents totalements inédits tel ce discours prononcé par Chostakovitch lors d’un meeting antifasciste en 1944, des images de Moscou la même année ou encore les obsèques de la poétesse Anna Akhmatova.

Contenu : Black sky. 2033. Station 13. Henry Darger. Vie est belle (La). Kimono dans l'ambulance. Karma girls. Suffragettes BB. Un été français. Tomboy 1. Song for a dream. Cartagène. Gloria

Résumé : Plus que le portrait d'un individu, ce film, nourri de documents d'archives souvent inédits, se veut un voyage, l'évocation d'un parcours atypique et multiple, jalonné de rencontres privilégiées avec quantité de témoins remarquables... Autour de Gilles Farcet, qui sert de fil conducteur, nous allons croiser les figures d'Yvan Amar, Lee Lozowick, Stephen Jourdain, Yogi Ramsuratkumar, mais aussi Allen Ginsberg, Jodorowsky, Kenneth White et bien d'autres, sans parler d'Arnaud Desjardins dont il est l'élève depuis 1982 et dans la lignée duquel il transmet aujourd'hui... Américaniste de formation, d'abord écrivain, journaliste et éditeur, également musicien, Gilles Farcet a été marqué par une approche traditionnelle du "chemin spirituel", en même temps que par le blues et plus généralement la culture américaine, avec son mythe de la frontière, horizon neuf toujours en recul et métaphore du territoire intérieur à défricher. Ce film témoigne donc de cet itinéraire humain, artistique et spirituel, d'une étonnante richesse dans sa diversité, et rend hommage à de grandes figures, dont beaucoup sont aujourd'hui disparues.

Résumé : Les lettres que Rainer Maria Rilke adressait au jeune poète Franz Kappus, me sont apparues comme une eau claire. J'ai plongé dans cette lecture sans reprendre mon souffle. Ma rencontre avec ces lettres reste un choc ; une émotion au bord des larmes. Barbara. En 1903, Rilke répond à Franz Kappus, un jeune homme de vingt ans, élève d'une école militaire, qui lui a envoyé ses premiers essais poétiques. Neuf autres lettres suivront, que Kappus publiera en 1929, trois ans après la mort de Rilke. Leur retentissement n'a fait que s'accroître depuis. Bien plus, en effet, qu'un entretien sur le métier poétique, elles forment une extraordinaire méditation sur la solitude, la création, et l'accomplissement intérieur de notre être. La lecture puissante, sensible et généreuse de Barbara séduira aussi bien les amateurs de littérature que les admirateurs de cette artiste inoubliable. Un enregistrement d'exception, réalisé en 1991, dont Audiolib publie ici une version remasterisée inédite pour faire revivre ce chef d'oeuvre du patrimoine sonore.

Contenu : CD1 Les chansons d'amour (Je n'aime que toi. As-tu déjà aimé. Les yeux au ciel. De bonnes raisons. Au parc. Ma mémoire sale. Les chiens ne font pas des chats). Les bien aimés (Tout est si calme. Ici Londres. Je ne peux vivre sans t'aimer. Reims. Prague). Dans Paris (Dans Paris. Il pleut en amour. Loulou. Avant la haine). Non ma fille, tu n'iras pas danser (Non ma fille, tu n'iras pas danser. Frédérique. Les enchaînés. La roche tremblante).. CD2 Titres inédits : "Au parc" du film "Les chansons d'amour" / interprété par Vincent Delerm. "Pretty killer" du film "17 fois Cécile Cassard" / interprété par Lescop. "Avant la haine" du film "Dans Paris" / interprété par Hiroko Sebu et Alex Beaupain. "Here's a kind of song" du film de Virignie Wagon "La belle vie" / interprété par Valérie Donzelli. "Qu'est-ce que t'as ?" du film "Le cowboy de Normandie" de Clémence Perdrillat / interprété par Alex Beaupain. "A ton bras" du film "Boys Band Theory" de Christophe Charrier / interprété par Cyril Descours. "Les yeux au ciel" du film "Les chansons d'amour" de Christophe Honoré, live au Casino de Paris / interprété par Alex Beaupain. "Je ne peux vivre sans t'aimer" du film ""Les bien-aimés" de Christophe Honoré, live au Casino de Paris / interprété par Alex Beaupain. "Si tard" du film "Les chansons d'amour" de Christophe Honoré, live France Culture / interprété par Alex Beaupain. "Ma sirène" du film "Mary M" de Christophe Louis / interprété par Alex Beaupain

Résumé : Parmi tous les crimes et délits, les plus bouleversants pour l'opinion publique sont, de loin, ceux à caractère sexuel. Quand les coupables sont des adolescents, c’est l’incompréhension. Mais, au-delà du choc du passage à l’acte et de l’image de monstre qui leur colle à la peau, qui sont-ils vraiment ? Quel est leur parcours de vie pour en arriver là ? Peuvent-ils être soignés ?À l’antenne de Psychiatrie et Psychologie légale de La Garenne Colombe, on tente depuis 10 ans une expérience rare en France. Des adolescents de 13 à 18 ans, auteurs de violences sexuelles, viennent ici chaque semaine sur obligation du juge, pour suivre une psychothérapie. Dans ce service spécialisé, Samuel Lemitre est psychologue criminologue. Il suit ses jeunes patients pendant plusieurs mois, voire plusieurs années, en consultations individuelles ou en thérapies de groupe. Par une immersion inédite au cœur de ses consultations habituellement tenues à huis clos, "Jeux criminels" explore la pratique engagée de ce psychologue atypique, en questionnant les causes de ces violences et les soins possibles pour éviter la récidive.(Source éditeur)

Résumé : L'œuvre publiée de Louis-René Des Forêts est rare, romans et récits essentiellement, fragments, manuscrits détruits ou inédits, dont seuls quelques extraits, parus en revues, sont la part visible. Écrivain secret, hanté par la question du langage et, à ce titre, extrêmement réticent à parler publiquement de son œuvre, Louis-René Des Forêts a accepté de rompre son "vœu de silence". Aussi, ce film, le seul auquel il a accepté de participer, constitue-t-il un document important. Mais ce portrait ne livre pas seulement un témoignage du point de vue de la littérature, du rapport thématique au silence, de la passion pour la musique. Cette rencontre révèle une part de l'autobiographie de l'écrivain. L'écriture d'"Ostinato", au caractère fragmentaire voulu comme "des espèces d'épiphanies", traduit par la langue des moments de vie et exclut par sa nature même la perspective d'un aboutissement. La visite chez l'écrivain, menée par Benoît Jacquot et Jean-Benoît Puech, n'est pas sans air de parenté avec la forme et l'univers mêmes des récits de l'auteur du "Bavard" et de "La Chambre des enfants". "La caméra ne se permet aucune divagation. Mais dans son usage retenu, concentré, elle fait du moindre détail, un événement..." (Marianne Alphant, "Libération", 1988).

Contenu : CD1 : Actes 1 et 2. CD2 : Actes 3, 4 et 5

Résumé : Soixante années de vie communiste en France rythmées et nourries de documents d'archives exceptionnels, de films militants, de chansons de témoignages inédits de personnalités, enrichies de paroles de familles de militants. Une aventure collective et intime, une somme de destins pluriels, émouvants, drôles ou cruels, pour mieux comprendre la France communiste et la culture des camarades." (...) De la Libération de Paris en août 1944 aux prémices de 1968, le premier volet accompagne la période « faste » du parti, adoubé par 28,6% des Français aux Législatives de 1946, et nimbé de l'aura de la Résistance.Émaillé d'extraits de films de propagande, de chansons à la gloire du « petit père des peuples » ou du beau Maurice (Thorez), le documentaire raconte combien la culture communiste a irrigué la société française (...) Sans cruauté mais sans esquiver, en exhumant les illusions candides, en racontant à hauteur d'homme les amitiés forgées dans les luttes, le film de Jeuland donne aussi à voir les ambivalences, de la base aux apparatchiks.(...) Et tandis que se profile Mai 68, qui signe l'émergence de l'intime dans le débat public, le PC condamne l'avortement et la contraception, exclut les homos. Le PC n'est pas prêt."Marie CAILLETET, Télérama, 7 avril 2004.

Contenu : CD 1 - Stop the hate / Femi Kuti. Pa pa pa. As we struggle everyday. Stop the hate. Land grab. Na Bigmanism spoil government. You can't fight corruption with corruption. Show of shame. Privatisation. Young boy - Young girl. Set your minds and souls free. CD 2 - For(e)ward / Made Kuti. Free your mind. Your enemy. Blood. Different streets. Higher you'll find. Hymn. Young lady. We are strong

Contenu : Nocturne. Memory of water. Costa da caparica. Origin. Thrive. Piano allegretto. Melancholia. Sakura. Ascent of the moon. Ever after. Lily's lullaby. Inner peace. A secret place. Essence of light. Dipemnogy. Dawn of evolution. La nocturne

Contenu : Da. C'est bon, c'est bon / feat. Roots Manuva. A demain. Après demain. Samfi. Simby / Bobby McFerrin. Natty / feat. Natty Keita. Yalla. Talé. Tassi. Chérie s'en va / Esperanza Spalding

Résumé : La rencontre d'un des plus grands poètes français et d'une grande voix du théâtre contemporain Avec celles de Baudelaire et de Rimbaud, la figure de Stéphane Mallarmé domine la modernité poétique qui se constitue à la fin du XIXe siècle, et, quoique son oeuvre fût rare, adressée à une élite de lecteurs lentement accrue, il lui avait suffi, dit Valéry, de quelques poèmes pour remettre en question l'objet même de la littérature . Un vers nouveau naît avec lui, une poésie qui donne congé au réel pour en préférer l'évocation pure, un langage qu'on a pu dire obscur mais qui n'est en réalité que le défi lancé aux lecteurs qui sauront, pour eux-mêmes, en déployer secrètement le sens. Cette sélection regroupe une trentaine de poèmes, parmi les plus beaux et célèbres de Mallarmé : Brise Marine, L'Azur, Apparition... Jean-Pierre Malo s'approprie l'oeuvre de Mallarmé avec talent, mettant à son service une énergie et une sensibilité remarquables. Une lecture d'une justesse impeccable, qui souligne formidablement le sens de ces textes éclatants. Un enregistrement d'exception, réalisé en 1992, dont Audiolib publie ici une version remasterisée inédite pour faire revivre ce chef d'oeuvre du patrimoine sonore. Les poèmes sont présentés dans l'ordre d'édition du recueil publié en 1914 par La Nouvelle revue française.

Résumé : A l'aide d'élément sonores de l'époque recueillis de part et d'autre de la Méditerranée, la guerre d'Algérie est racontée par ceux qui l'ont faite. Diffusé en 1987 à l’occasion du 25e anniversaire du Cessez-le-feu, ce document revient sur le « drame algérien » en s’appuyant sur le récit personnel des grands acteurs du conflit. Composé à la fois d’entretiens inédits mais aussi de documents d’archives sonores de l’époque, c’est une véritable immersion dans cette guerre sans merci entre les tenants de l’Algérie Française et le Front de Libération Nationale, que personne ne connaît quand éclate la « Toussaint rouge », le 1er novembre 1954. Les émissions suivent un fil chronologique. Les grands faits de guerre sont ainsi analysés, de l’insurrection de la « Toussaint rouge » à l’indépendance en passant par la « Bataille d’Alger » en 1957. Patrice Gélinet réussit à mettre en perspective les raisons de la défiance de l’Etat-Major de l’armée et des Français d’Algérie envers le gouvernement de métropole, du coup de force du 13 mai 1958 en passant par les « journées des barricades » (1960), du « putsch des Généraux » (1961) ou de la terreur provoquée par les attentats de l’OAS. Il permet de découvrir les coulisses des tractations qui impliquent aussi bien les différentes tendances au sein des autorités françaises que celles qui concernent les négociations avec les responsables du FLN puis du GPRA.

Contenu : Dune. Bashar. Thufir hawat. Sardaukar. Bene gesserit. Shaï hulud. Duke (The). Fremen. Harkonnen. Adab. Gom jabbar. Ibad. Kwizatz haderach. Spice

Résumé : "Savannah Bay, variations" rassemble des documents sonores inédits enregistrés par Philippe Proust et retrouvés par Marie-Pierre Fernandes, qui a participé à la création de Savannah Bay en 1983 au théâtre du Rond-Point et a été l'assistante de Marguerite Duras pour Les Lectures (1984) et La Musica deuxième (1985). Il s'agit de : - L'Exposition de la peinture, hommage de Marguerite Duras à Roberto Plate, scénographe de Savannah Bay, à l'occasion d'une exposition de ses oeuvres à Paris en 1987 ; - textes, répétitions et échanges autour de la pièce Savannah Bay (théâtre du Rond-Point, 1983) avec Marguerite Duras, Madeleine Renaud, Bulle Ogier et la participation de Yann Andréa. La pièce Savannah Bay : deux femmes sur scène, l'une âgée, comédienne sa vie entière, l'autre assez jeune pour être sa petite-fille, évoquent l'existence d'une troisième femme, peut-être la fille de la première et la mère de la plus jeune. Morte noyée à 17 ans, le jour de ses couches, du désir personnel de mourir, d'éterniser la brûlure de sa passion avec le père de l'enfant. Entre absence et présence de cet homme qui a survécu, mémoire et oubli, réalité et fiction, dialogue et poésie du récit, se jouent le rapport entre l'amour et la mort, la disparition dans l'espace matriciel de la mer et le souvenir dans le deuil et la transmission.

Résumé : La psychothérapie et le développement personnel auraient-ils besoin d'un nouveau souffle ? Selon les dernières études en neurosciences, les connexions neurologiques déterminant notre façon d'être ne sont pas transformées par nos pensées mais plutôt par nos émotions et nos sensations. De plus, notre intelligence se construit jusqu'à l'âge d'un an, façonnée par nos premiers mouvements réflexes neuro-corporels. Pour Stéphane Drouet, l'heure est venue de repenser notre conception de l'intelligence et de son évolution à la lumière des travaux sur la neuro-plasticité cérébrale et des lois de la physique quantique qui déterminent comment notre mental bâtit notre réalité quotidienne. La révolution de l'intelligence humaine au sens quantique, et au sens des neurosciences, serait un grand tournant et l'avènement d'une psychothérapie refondée. Son grand artisan serait le coeur, chef d'orchestre des cerveaux du ventre, de la tête et de la peau. Cette intelligence nouvelle génération, l'auteur la nomme quantique, car elle se manifeste dans l'invisible et à distance. Elle redéfinit le mot aimer, et nous donne des perspectives fascinantes pour accélérer notre évolution, guérir de nos blessures d'enfant, et démultiplier notre potentiel. Dans cet ouvrage avant-gardiste et multidisciplinaire, l'auteur nous offre une voie inédite et prometteuse pour faire progresser l'humanité et prendre l'élan nécessaire à son grand saut évolutif. Une nouvelle humanité est en devenir, capable de penser à l'unisson avec son corps, avec son ventre, avec sa tête et avec son coeur.

Résumé : Louis-Ferdinand Céline est un mythe. On ne compte plus les biographies, essais critiques et même fictions qui lui sont consacrés. Mais il existe fort peu de documents où Céline s'exprime directement. Voici rassemblés pour la première fois les entretiens qu'il a donnés à la télévision française. Ainsi que la lecture, inédite, d'un passage de "Nord" par Céline lui-même. "Lectures pour tous" : à l'occasion de la parution de "D'un château l'autre", Pierre Dumayet procède, dans les studios de la RTF, à la première interview télévisée de Céline (17 juillet 1957). "Voyons un peu" : en 1953, grâce à Marcel Aymé qui l'introduit à Meudon, André Parinaud obtient et publie (numéro 1 de "La Parisienne", janvier 1953) le premier entretien accordé par Céline à son retour d'exil, et en octobre 1958, il réalise un second entretien filmé par Alexandre Tarta. "En français dans le texte" : le 13 décembre 1949, Louis Pauwels publie un article sur Céline dans "Carrefour", et les deux hommes entrent alors en relation. En 1959, à Meudon, avec André Brissaud et le réalisateur Lazare Iglesis, il interviewe Céline pour la première chaîne de télévision. L'émission fut censurée après intervention du M.R.A.P. et d'une association des Anciens Combattants de la Résistance, et fut intégralement diffusée en 1987 sur la chaîne ARTE. "Céline au travail" : Céline, qui dicte à sa secrétaire Marie Canavaggia un extrait de "Nord", aurait été enregistré à Meudon par Renée, la sœur de cette dernière. Ce passage correspond aux pages 237-238 de l'édition originale de 1960 parue chez Gallimard.

Résumé : Ils se rencontrent à New York à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Ils s’aiment, se brouillent, se réconcilient, s’envoient des lettres. Grâce à elles, le film voyage : San Francisco, Mexico, Tanger… et, bien sûr, Paris, où Ginsberg et Burroughs séjournent à la fin des années 1950. Ils y célèbrent Rimbaud et Apollinaire, y rencontrent Duchamp, se trouvent de vraies affinités avec Dada, Artaud, Genet… En quête d’absolu et d’accomplissement de soi, en rupture avec l’Amérique puritaine, ils expérimentent la sexualité et les drogues. Mais au cœur de cette formidable amitié, il y a surtout trois écrivains et trois livres – Howl de Ginsberg (1956), Sur la route de Kerouac (1957) et Le festin nu de Burroughs (1959) – qui vont dynamiter les lettres mondiales et influencer les mentalités à venir. KGB (Kerouac-Ginsberg-Burroughs). Jean-Jacques Lebel, l’un des principaux "passeurs" de la Beat Generation en France, retrace en 55 minutes les riches heures d’un mouvement qui a posé les jalons de la contre-culture mondiale. Limitant délibérément son propos aux années d’écriture des trois livres publiés en rafale à la fin des années 1950, et qui ont valeur de manifeste, l’auteur puise dans un fonds d’archives exceptionnel quelques séquences de toute beauté. De son interview inédite de Ginsberg à celle de Kerouac par la télévision canadienne, des lectures de Howl et America par Ginsberg à celles du Festin nu par Burroughs ou d’History of Bop par Kerouac, il nous invite à un trip sonore et visuel digne des meilleures "visions" des clochards célestes.

Résumé : Soixante années de vie communiste en France rythmées et nourries de documents d'archives exceptionnels, de films militants, de chansons de témoignages inédits de personnalités, enrichies de paroles de familles de militants. Une aventure collective et intime, une somme de destins pluriels, émouvants, drôles ou cruels, pour mieux comprendre la France communiste et la culture des camarades." (...) la mise en cause du pouvoir, sous toutes ses formes, et l'irruption de l'intime, d'un discours sur la sexualité et le désir, ne s'arrêtent pas aux portes des usines. (...) Et ce vent de liberté, de contestation - y compris des moeurs- souffle de Berlin à Rome, en passant par Prague. L'envie est à la réforme, même dans ce pays satellite de l'URSS. En guise de débat, Brejnev envoie les chars mater cet embryon de socialisme à visage humain. Et le PCF, après avoir marqué sa réprobation, rentre dans le rang et approuve la normalisation. Y compris dans les dynasties communistes, l'heure est au doute. (...) Le modèle soviétique a du plomb dans l'aile, la dictature du prolétariat, même à la sauce française, commence à susciter le questionnement. Des 21,5% de Jacques Duclos à la présidentielle de 1969 aux 3,37% de Robert Hue en 2002, la longue marche du PC se décline désormais sur le mode du délitement, de l'inadaptation aux mutations de la société, du repli identitaire et nationaliste. Un désamour qui laisse les plus âgés assommés, mais qui est loin d'étonner les jeunes militants. Décidés à reconstruire... sur d'autres bases. "Marie CAILLETET, Télérama, 14 avril 2004

Contenu : CD 1 "1960-1964" : Aragon & Castille. Frambroise. Marcelle. Insomnie. Le Poisson Fa. Petit homme qui vit d'espoir. Bobo Léon. Embrouille minet. Troubadour ou la crue du Tage 'Chanson fleuve'. La Fleur bleue contondante. La Fille du pêcheur. Tchita. L'Ange. Le Beau voyage. Eh ! Toto. L'Hélicon. La Peinture à l'huile. Léna. T'as pas, t'as pas tout dit. Eh ! v'nez les potes. J'ai fantaisie. Ta Katie t'a quitté. CD 2 "1964-1970" : Le Papa du papa. Aubade à Lydie en do. Lumière tango. From two to two. Saucisson de cheval nʿ1. Saucisson de cheval nʿ2. L'Ami Zantrop. La Banane Anana. L'Été où est-il ?. La Question ne se pose pas. Andréa c'est toi. L'Idole & l'enfant. Comprend qui peut. Monsieur l'agent. Méli-mélodie. Madame Mado m'a dit. Moi, le philosophe & l'esthète. La Maman des poissons. Revanche. Sentimental bourreau. Ça va...ça vient. Mon père & ses verres. Je suis né au Chili. Le Tube de toilette. CD 3 "Titres rares" : Leçon de guitare sommaire. Ta Katie t'a quitté. Le beau voyage. La peinture à l'huile. La fille du pêcheur. Marcelle. Je joue du violon tzigane. Bobo Léon. Framboise. Eh ! Toto. Aragon et Castille. Petit homme qui vit d'espoir. Le poisson Fa. Troubadour ou la crue du Tage 'Chanson fleuve'. Sentimental bourreau. Toto le tigre. Diba diba. In the desert. Depuis que j'l'attends mon prince charmant / avec Anne Sylvestre. CD 4 "En public" : Aragon et Castille. Leçon de guitare sommaire. Le beau voyage. La peinture à l'huile. L'hélicon. La fille du pêcheur. Marcelle. Je joue du violon tzigane. Bobo Léon. Eh ! Toto. Troubadour ou la crue du Tage 'Chanson fleuve'. Je suis né au Chili. Méli-mélodie. Ta Katie t'a quitté. T'as pas, t'as pas tout dit. Lumière tango (Loumière tango). Le papa du papa. Aubade à Lydie en Do. Monsieur l'agent. Saucisson de cheval n°1. La maman des poissons. Comprend qui peut. CD 5 "Chansonbricole" : Spaghetti (jingle début). Dans mon pays. Aragon et Castille. Petit homme qui vit d'espoir. Bobo Léon. L'ange. Sentimental bourreau. Oui Dany. Méli-mélodie. La youpi ! ...allez. In the desert. Toto le tigre. Le tube de toilette. Jockey c'est pas mauvais. Insomnie. Le papa du papa : version inédite. Léna / Fernand Raynaud. Aragon et Castille / Ginette Garcin. La crue du Tage / Ginette Garcin. Aragon et Castille / Jan et Rod, duo voc.. Framboise / Jan et Rod, duo voc.. Spaghetti : jingle fin

Résumé : Blaise Cendrars, le poète, l'écrivain, n'est pas seulement le bourlingueur que l'on croit connaître. Ce documentaire biographique, écrit par la fille de l'écrivain, Miriam Cendrars, et réalisé par Claude-Pierre Chavanon, permet, en neuf séquences choisies, de vivre le parcours de l'un des grands novateurs du siècle. De Russie où il publie à l'âge de vingt ans "La Légende de Novgorode", à Paris où il crée avec Sonia Delaunay la "Prose du Transsibérien et de la petite Jehanne de France" (1913), en passant par les États-Unis où il écrit son premier grand poème "Les Pâques à New York" (1912), sa quête de la modernité est constante. Engagé volontaire dès le début de la Première Guerre mondiale, il est blessé en septembre 1915, et perd son bras droit. Il connaîtra alors la misère et le désespoir. Après la publication de son "Anthologie nègre" (1921), Cendrars est accaparé par le cinéma : il est l'assistant d'Abel Gance pour "J'accuse" et pour "La Roue", puis tourne aux studios Rinascimento à Rome. En 1924, il découvre le Brésil et s'oriente dès lors vers le roman avec "L'Or" (1925) et "Moravagine" (1926) avant qu'il ne devienne grand reporter dans les années 30. En 1939, il s'engage comme correspondant de guerre auprès de l'armée britannique, et, à la défaite, se retire à Aix-en-Provence. Il ne sortira de son silence que trois ans plus tard pour écrire son chef d'œuvre "L'Homme foudroyé" (1945), suivi de "La Main coupée" (1946), de "Bourlinguer" (1948) et de "Lotissement du ciel" (1949). Le film est illustré de photographies de Blaise Cendrars, de documents rares et inédits comme les portraits réalisés par ses amis peintres, de manuscrits appartenant à des collections privées et au Fonds Blaise Cendrars de Berne, de ses films et d'extraits de sa correspondance.

Contenu : Quick as white. Mukuba. Kafuulu balu. Beyond the 7th moon. Mbua-a-matumba. Mpombo yetu. Tshitua fuila mbuloba. Analengo. Drowning goat

Contenu : 39. Los Angeles imaginary. Chimera. Alchimie. Ode to Aklaff. Jeux d'anches. Les treize soleils. Speed-freeze (part 1). Speed-freeze (part 2). Le seuil (part 1). Le seuil (part 2)