Résumé : John Cage (1912-1992) est l'un des compositeurs les plusconnus, mais aussi les plus controversés du XXe siècle. Il a exploré desterritoires inconnus en créant un répertoire pour le piano préparé,en utilisant l'électronique de manière novatrice et en introduisantl'impersonnel dans son processus de composition. Son importantcorpus de pièces indéterminées témoigne d'un refus des hiérarchiesdu monde musical de son temps. Il a contribué à élargir l'universsonore, a développé la dimension de la performance et a donnédavantage de liberté à l'interprète. Il est l'un des rares compositeursà avoir créé parallèlement une oeuvre plastique d'une grande importanceet avoir produit des installations-expositions où il s'est livré à uneforme de tabula rasa. En étroite collaboration avec le chorégrapheMerce Cunningham, il a forgé un rapport radicalement nouveau entrela musique et la danse. Son insatiable curiosité l'a conduit à se tournervers le bouddhisme zen, qui deviendra le fondement de sa créationnon intentionnelle.Dans cette monographie, Anne de Fornel présente à la foisl'homme et l'oeuvre en éclairant tous les aspects de sa productionà partir d'une recherche de première main effectuée dans différentsfonds d'archives américains. Des entretiens réalisés avec des personnalitésproches, des collaborateurs de longue date et une nouvellegénération d'interprètes apportent aussi le témoignage de l'empreintequ'a laissée John Cage dans l'art du XXe siècle.  Anne de Fornel est une musicologue et pianiste franco-américaine. Elle esttitulaire d'un doctorat de Musique et Musicologie de l'Université de Paris-Sorbonne (Paris IV), d'un Master de piano du CNSMD de Lyon et d'un Masterspécialisé « Médias, Art et Création » de HEC Paris. Elle est l'auteur denombreux articles et publications sur la musique et les arts plastiques des XXe etXXIe siècles.

Résumé : Véritable hymne à l'amour, à l'art et à la jeunesse, ce livre est devenu, lors de sa parution en 1901, la référence de toute une génération de poètes. Le jeune écrivain a renouvelé le genre poétique du tanka, poème de trente et une syllabes, et a libéré l'expression de la sensibilité féminine. Les 399 poèmes de ce recueil disent tous la passion naissante de l'auteur pour son futur mari.

Résumé : Publié à l'occasion de la 1ère Biennale d'architecture d'Orléans, du 13 octobre 2017 au 1er avril 2018.Le catalogue de la première Biennale d'architecture d'Orléans : les regards croisés de 45 architectes contemporains sur les manières de construire un monde commun, précédé d'un corpus de textes consacrés aux trois figures tutélaires de cette première biennale, Guy Rottier, Demas Nwoko et Patrick Bouchain. La troisième partie du catalogue présente une cartographie de la recherche en architecture.« Pour sa première édition, le parcours de la Biennale d'Architecture d'Orléans distingue trois chemins pour atteindre l'architecture : les migrations comme seul destin, l'architecture définie comme ritournelle permanente entre fiction et réalité, et le rêve comme mode opératoire pour aller, au delà de la catastrophe, à la rencontre de l'autre. C'est à travers ce triptyque que nous nous sommes adressés aux architectes invités. Nous les avons sollicités – pour des productions nouvelles ou pour présenter leurs travaux de recherche les plus récents – afin de discuter de “l'autre de leur architecture” et de considérer le rêve comme le point de convergence pour l'utopie, l'expérimentation, la prospective et la mémoire. Nous avons perçu combien les échanges continus entre l'ensemble de ces paradigmes donnent naissance chez eux à un art de la synthèse que les différentes expositions de cette Biennale cherchent à mettre au jour. Ainsi, nous explorons une nouvelle prospective, un champ des expérimentations et de l'innovation pour faire exister une architecture des situations non statique et non dominante et échapper, nous l'espérons, à la “chiourme architecturale”. » Abdelkader Damani & Luca GalofaroAvec 2A+P/A, Amid.Cero9, Architecture Principe, Archizoom Association, Aristide Antonas, Pierre Bernard, Jordi Bernadó, Tatiana Bilbao, BLACK SQUARE, Henri Bony & Léa Mosconi, Patrick Bouchain, Alexander Brodsky, Fabrizio Carola, CAVART, Nidhal Chamekh, Chanéac, France, Constant, Riccardo Dalisi, ecoLogicStudio, Gilles Ehrmann, David Georges Emmerich, Gunter Gunschel, Haus-Rucker-Co, Pascal Häusermann, Encore Heureux, Hans Hollein, Ensamble Studio, Frida Escobedo, Factory Fifteen, Didier Fiùza Faustino, Lukas Feireiss, Gian Piero Frassinelli, Mathias Goeritz, Saba Innab, Jozef Jankovič, Bernard Khoury, Lucia Koch, Cédric Libert, LIST, MAIO, Maria Mallo, Manthey Kula, MICROCITIES / Socks Studio, Minimaforms, Juan Navarro Baldeweg, Demas Nwoko, OBRA Architects, Claude Parent, Hèctor Parra, Ana Peñalba, Andrés Perea Ortega, PEROU, Ugo La Pietra, PIOVENEFABI, José Miguel de Prada Poole, Thomas Raynaud, Guy Rottier, Francisco Javier Seguí de la Riva & Ana Buenaventura, Olivier Seguin, Massinissa Selmani, Beniamino Servino, Ettore Sottsass Jr, Pierre Székely, takk, Mario Terzic, Max Turnheim, Luis Urculo, José Maria Yturralde, Mengzhi Zheng, Annett Zinsmeister, 1024.